Alison Balsom訪台演出曲目解說（上半場）＠古典啟示錄

2008-06-03 11:09:51| 人氣5,449| 回應3 | 上一篇 | 下一篇

Alison Balsom訪台演出曲目解說（上半場）

■謝德林：阿爾貝尼士風格，作品52
Rodion Shchedrin: In the Style of Albeniz，Opus 52

1932年出生於莫斯科的謝德林是位俄式管絃高手，他出身音樂世家，父親是作曲家暨莫斯科音樂院的小提琴教授。之後，謝德林也進入莫斯科音樂院，作曲師事Yury Shaporin、鋼琴師事Yakov Fliyer。

1955年他畢業後繼續留院擔任四年研究助理，1965-1969年則在莫斯科音樂院教作曲，1973年起一直到1990年蘇聯瓦解的期間，他擔任由蕭斯塔高維契所一手創立的俄國作曲家聯盟的主席，在當時俄羅斯音樂圈可說權傾一時。

謝德林最知名的作品，當屬他改編比才歌劇「卡門」，所寫的為弦樂群與打擊樂編制的「卡門」芭蕾組曲，管絃表情生動活潑，又充滿獨特的俄式風情。而謝德林的妻子Maya Plisetakaya則是波修瓦劇院的傳奇芭蕾女伶，更是他創作芭蕾樂曲的靈感來源，像「卡門」芭蕾組曲、「安娜卡列尼娜」都是這樣誕生的作品。

而這首「阿爾貝尼士」風格，則是謝德林模仿西班牙近代作曲家阿爾貝尼士（Isaac Albeniz）手法所寫的作品，呈現出俄羅斯管絃裡少見的異國風情。阿爾貝尼士是西班牙的標竿作曲家，他曾經利用長達十二年的時間，將原本是透過吉他來表現的西班牙民謠轉換成鋼琴曲，創作數量多達二百五十首，音樂不僅有濃郁的西班牙風，同時兼具吉普賽的異國流浪情愫，因而風靡歐陸，就連印象派大師德布西都讚嘆不已。

■法朗賽：小奏鳴曲
Jean Francaix: Sonatine

出生於1912年的法國新古典主義作曲家法朗賽，全名為Jean René Désiré Françaix ，他的音樂天份很早就被雙親激勵出來，他的父親是音樂學者、作曲家、鋼琴家，他的母親則是歌唱老師。法朗賽六歲時就開始作曲，同時1922年十歲時就公開發行作品，出版社遂推薦這位充滿天賦的孩子給當代音樂教母布蘭潔（Nadia Boulanger），法朗賽也因此成為布蘭潔最傑出的學生之一。

早年法朗賽以鋼琴家身分走紅樂壇，曾經獲得巴黎音樂院的鋼琴演奏首獎，也曾經擔任法國大提琴家詹德隆（Maurice Gendron）的二重奏搭檔，甚至與浦朗克幾度合作演出浦朗克的雙鋼琴協奏曲。而法朗賽自己也寫有雙鋼琴協奏曲，是獻給自己的一對鋼琴家女兒。

而作曲家身分的法朗賽，可以說相當勤奮創作不輟，他的風格清新在現代語彙之餘還呈現著古典的精緻簡約，受到浦朗克、史特拉汶斯基的影響，被稱為是法國新古典主義的代表。也因為創作的邀約不斷，在1981年時他自己就表示，「我『總是』在作曲，往往在一首曲子創作完成前，就展開另一首新曲的創作。」這樣一位「作曲公務員」持續為音樂奉獻直到1997年過世。

「小奏鳴曲」顧名思義是較短小的奏鳴曲，原本是教學目的之用，演奏難度也比奏鳴曲容易許多，但拉威爾、布梭尼所寫的小奏鳴曲卻有相當的演奏難度。法朗賽的「小奏鳴曲」則延續他精鍊的樂風，展現出一種法式的時尚感。

■浦朗克：三首鋼琴小品
第一曲「田園曲」、第三曲「觸技曲」
Francis Poulenc: Trois pièces pour piano
No.1 Pastorale (Calme et mystérieux)、No.3 Toccata (Très animé)
(張巧縈鋼琴獨奏)

二十世紀初法國六人團（Les Six）成員之一的浦朗克，是位非常優秀的鋼琴家暨作曲家，他不只寫作器樂曲，也創作管弦樂曲。儘管五歲就隨母親學鋼琴，但在父親持續反對下，浦朗克一生並未進入音樂院學習，因此他的作曲技巧幾乎可說是無師自通，曲風則深受薩替、德布西、史特拉汶斯基等人的影響。

鋼琴曲的創作對浦朗克相當重要，他一生大約寫了五十首的鋼琴曲，在所有一百六十多首的作品中，佔了約三分之一，這些鋼琴作品許多都非常短小，充滿著即興的吉光片羽，

他這組「三首鋼琴小品」分別是「田園曲」、「讚美詩」、「觸技曲」，這三首小品看似簡單，事實上卻非常不容易演奏。

其中「田園曲」完成得最早於1917年，可以說是他最早出版的鋼琴曲，提獻給他的好友畢涅茲。第二首「讚美詩」則與他的「田園協奏曲」有密切關係，至於如烈火般、知名度最高的第三首「觸技曲」，音符宛如同地震般不斷湧現，情緒卻又不失詩意，是浦朗克在1934年題獻給鋼琴家霍洛維茲，更是霍洛維茲最喜歡的安可曲之一。

■辛德密特：奏鳴曲
Paul Hindemith: Sonata

德裔美籍的辛德密特出生於1895年，十三歲進入法蘭克福的Hoch音樂院，之後曾擔任過法蘭克福歌劇院的首席小提琴手直到1932年。他是相當多產的作曲家，三十歲便創作數十首現代風格的作品，成為當時的前衛派領袖。他創作的曲類也相當廣泛，包括歌劇、芭蕾、戲劇配樂、管絃樂曲、室內樂等，其中最知名的作品為歌劇「畫家馬蒂斯」、「中提琴奏鳴曲」等。

1939年辛德密特因為納粹迫害且禁演他的音樂而到美國，同時繼續他兩大曲類系列的創作，一個系列是多種樂器的複協奏曲，另一個系列則是單一樂器與鋼琴的奏鳴曲，後者持續超過十五年之久，留有超過十二首奏鳴曲。

因此辛德密特的奏鳴曲創作相當精采，包括有為法國號與鋼琴、為長號與鋼琴、為小喇叭與鋼琴、以及為低音號與鋼琴、甚至是為一把豎琴、為四把法國號所寫。其中，他的「小喇叭與鋼琴奏鳴曲」重要性相當高，被譽為是他的閃亮之作，同時展現作曲家對小喇叭這項樂器的喜愛。

這首「小喇叭與鋼琴奏鳴曲」一共有三個樂章，分別是第一樂章充滿力量的、第二樂章中庸地移動、第三樂章葬禮音樂-非常慢的。曲中技巧性地融合了傳統元素以及二十世紀中葉的當代概念，舉例來說，這三個樂章的調性分別是降B大調、F大調、降B大調，都是相當適合小喇叭的理想調性，但音樂在樂章間游走卻經常走入無調性的半音世界裡。

而這就是辛德密特音樂迷人的特質，他總能在新舊之間取得平衡，讓他那充滿藝術創新的曲風能獲得廣大群眾的支持，以及指揮與演奏家的青睞，特別是木管和銅管的演奏家。也由於他貼心地替器樂家著想，讓辛德密特的曲子演奏起來，沒有其他當代作品的艱澀，但聆聽效果卻格外精采的特色。

■貝利尼：變奏曲，選自於歌劇《諾瑪》(J. Arban改編)
Vincenzo Bellini/ Jean-Baptiste Arban: Variations on a theme from Norma

義大利知名歌劇作曲家貝利尼，1833年因為兩部相繼問世的歌劇「夢遊女」、「諾瑪」因此名揚樂壇，他的曲風洋溢著浪漫風情，深深影響義大利歌劇的發展。

而Jean-Baptiste Arban則是法國知名的小喇叭家與短號教師，他探索了銅管活塞樂器的可能性與演奏彈性，在十九世紀成為一種典範標準。他1864年出版的「短號演奏方法大全」被認為是小喇叭與短號演奏技巧的聖經，他同時也是一位傑出的編曲家，能把許多原本不屬於小喇叭或短號的知名樂曲，重編改寫成這兩種樂器可以演奏，而且極度展現燦爛炫技。

這首由他改編的《諾瑪主題變奏曲》正是這樣一首作品，此曲原本屬於貝利尼最知名的歌劇《諾瑪》中的一段詠嘆調，透過Jean-Baptiste Arban的巧妙變裝，搖身一變成了專屬銅管展現華麗技巧的試金石。

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