Kevin Smith With Ben Affleck ＆ Matt Damon：
我相信Kevin Smith的電影會產生出一群死忠的觀眾，因為我也是其中之一。
Dogma<怒犯天條>是我接觸他的第一部電影，不過那時才高中，坦承第一次觀賞的時候，不是為了Kevin Smith，而是因為這部片是繼Good Will Hunting<心靈捕手>後，Ben Affleck與Matt Damon再度合作。
Kevin Smith、Ben Affleck ＆ Matt Damon，這三個人並不是莫名其妙湊在一起的。Kevin Smith因為首部電影Clerks.<瘋狂店員>獲得Miramax的青睞，因此有機會拍攝他的第二部作品Mallrats<耍酷一族>，也因而結識了尚未走紅的Ben Affleck，97年再度合作Chasing Amy<愛上了癮>，Matt Damon也客串了一角，Ben和Matt和寫的Good Will Hunting劇本也在同年創作完成，同時Kevin Smith幫他們拿給Miramax看，買下的版權，還交給Gus Van Sant指導，他們彼此之間巧妙的關係就是這樣產生的，不過幕後仲介人當然還是Kevin Smith。
Gus Van Sant：
既然提到了Gus Van Sant，順便介紹一下我看過他所指導的電影。
To Die For<愛的機密>和Good Will Hunting<心靈捕手>絕對可以看得出他不僅僅只是一位藝術片的導演，能夠拍攝商業片並不容易，Good Will Hunting一千萬的成本讓片商賺到將近一億四千萬。
「邊緣迷失的少年」是Van Sant一貫想要敘述的主題，To Die For和<心靈捕手>都是依這個架構為前提。
1. To Die For：
表面上是以Nicole Kidman想要成名而不惜手段為主題，可以看出Van San對媒體的批判，甚至利用大量的V8紀錄片形式，辯證人上了電視到底只是上了「鏡頭」那麼簡單的真實？還是上了電視，是可以運用來「欺騙」？
實際上「愛的機密」所要探討的，仍然是邊緣少年。他們得不到父愛母愛，沒有完整的家庭，他們是迷途羔羊，可能有同性情節，甚至嗑藥有暴力傾向。不過Van San一向只將其呈現，而他並不想說理和提出見解。而本片可以看到他對少男體的「凝視」。
2. Good Will Hunting：
本片不只是Ben和Matt寫的劇本那麼簡單。他也是涉及到非傳統的家庭觀，例如片中的少年都沒有完整的家庭，而是靠彼此建立的男性情誼支撐住，他們是社會的中下階層，一群可能被你我忽視，甚至認為他們是無藥可救的青年，Van San總是能特別關照，所以當初他看到這個劇本，非常的喜歡，畢竟主題是他能夠駕輕就熟。
3. Gerry：
絕對是評價兩極的電影。毫無疑問的，本片一定會讓人覺得很悶，產生睡意可說是理所當然，但不由得佩服Van San的勇氣，可以在接連幾部商業票房成功電影後，毅然決然拍出實驗電影，本片形式多過一切。在大量的長鏡頭中產生詩意，而且讓觀眾凝視一片大自然中的「兩位男性」，不論是裸露上半身，打架，汗水淋漓，與沙漠風景結合在一起，算是難得的觀影體驗。
4. Elephant：
一樣是實驗電影，只是這此給它一個使命感，就是牽扯到校園的槍枝問題，個人認為Van San想玩跟拍的長鏡頭大過一切。他所要關照的仍然是那群校園裡備受忽視的學生，以及同性情誼。
回到Kevin Smith身上：
Kevin Smith目前拍的六部電影，去除掉目前最新的作品Jersey Girl<紐澤西愛未眠>之外，皆有以下八點共同點：
1. Jay and Silent Bob
他們兩個是毒蟲，Jay是滿口髒話，而Silent Bob則是沈默不語（這是Kevin Smith親自演出的角色），不過一旦他開口，便是語不驚人死不休，畢竟導演開口代表全片最重要的核心。
他們雖然很痞，可是到也沒幹過什麼壞事，講口語點，那僅是打嘴炮而已。Jay精蟲竄到腦袋中，不過他也只是說說的，這五部片中，他們兩其實從頭到尾都沒做什麼正經事，不過總是在關鍵時刻發揮一擊。
2. 恐同性戀症
Kevin Smith本身喜歡拿同性戀來作文章，每一部片必定要提到一下。尤其Jay and Silent Bob看起來就像一對Gay，但是他們總是會強調「他是我異性戀的朋友」。不過在Dogma<怒犯天條>中，卻又說Jay有時打手槍時會想到男人。可以說Kevin Smith喜歡講同性戀的事情，卻又怕自己被認為同志。或許是以上皆非，純粹只是他覺得好玩。
3. 漫畫
Kevin Smith喜歡漫畫，尤其是超人、X戰警等，他在紐澤西還開了一家漫畫店。於是他還請了漫畫家Stan Lee（蜘蛛人、綠巨人浩克）直接在Mallrats<耍酷一族>飾演自己客串出場。而在Chasing Amy<愛上了癮>裡，主角本身就是漫畫工作者。到了Jay and Silent Bob Strike Back<白爛賤客>裡，Jay and Silent Bob已經變成了漫畫的主角，而要被改編成電影。
4. 星際大戰
如同很多五六年級生，星際大戰是這世代的流行文化，Kevin Smith總是在他的電影裡對它有獨特的見解，到了<白爛賤客>還直接取橋段來嘲諷。
5. 紐澤西
New Jersey是Kevin Smith的家鄉，是他發跡的所在地，所以每一部片子都與這裡有關。
6. 對性的新穎觀點，以及髒話
Kevin Smith令人著迷的地方就是這一點。大膽露骨，大膽開放，當時在95年無疑是令人震撼的，很少人會大膽在電影談論「口交、多P」。雖然在05年的現在，似乎以不那麼勁爆，但是麻辣的話題，觀念的新穎，在現在還是十分受用的。
7. 便利超商、錄影帶店
對於新世代的年輕人，這些連鎖商店，取代了以往的大型商場。速食便利的地方反倒年輕人會前往消費。Mallrats<耍酷一族>發生在大賣場，但並非傳統式，而是一小間一小間的商家集合，像是人生百態。
8. 永遠要把握住你現在的愛人
無論對男女關係尖銳的批判，以及犀利的性愛觀點。中心思想永遠是最浪漫的：
「把握住你最喜愛的女孩，不然會留下無限的後悔」。這也是他每一部片都強調的觀點，只是會由不同的人說出口。
Kevin Smith的作品可以分作三個時期：
早期Kevin Smith的三部曲：
1.Clerks.<瘋狂店員>（1994）
這部只花了2萬7千美金就拍出的超低成本獨立電影，讓Kevin Smith成名
因為沒有錢，所以全片都用便宜的黑白底片拍攝，找來的演員和場景也都是朋友和家裡附近的超商，拍的內容就像是你我一般生活的瑣事，只是把它誇張化，難能可貴的是對人生的明察秋毫。
重點還是背後的獨立精神，Kevin Smith導演功力並無特別之處，重要在他編劇功力，他的電影有點類似學生電影（換句話說，學生也可很輕易的拍出這樣的電影），但是他掌握情緒的功力遠在於學生之上，整體的情感娓娓道來，在一片混亂中，卻能感受到細水長流的感覺。
2.Mallrats<耍酷一族>（1995）
增加預算到6百萬美金，在當時看來是有點下滑的作品，並未超越上一部作品的成績，不過今天看來，那強烈深刻的批判依舊。人生又何嘗不是在一遍嬉笑怒罵中渡過。
3.Chasing Amy<愛上了癮>（1997）
經過上一部片的教訓，再度走回低成本25萬美金，但是劇情十足紮實，是Kevin Smith回勇之作。
不過本片讓人詬病之處，反倒是觀點問題，異性戀男性總是一相情願，由於男性沙文主義，心中的優越感，認為女同性戀是可以被改變的？這點，是Kevin Smith不斷強調打破男性自尊迷思，卻始料未及的吧！
極度惡搞時期：
4.Dogma<怒犯天條>（1999）
本片可說是Kevin Smith一系列的電影中，主題最龐大完整，最想要言之有物。主題挑戰宗教與信仰。
Kevin Smith瞭解本片勢必會造成媒體與宗教團體嚴厲討伐，所以他在電影裡也呈現了社會對「重新定位宗教與神」的一片批判。其實他並非要褻瀆神明，Kevin本身還是虔誠的教徒。
他的立場都在電影裡一五一十的說出來了，片中的開場就有這麼一段話，是本片的中心思想：「明知真的有上帝，卻說沒上帝，我喜歡捉弄神職者，動搖他們的信心」。夠清楚了。
此外他還說了「宗教不重要，信仰才重要」。也難得對人類提出了建言：「人受盡神之恩惠，卻不懂珍惜，甚至破壞世界。」
5.Jay and Silent Bob Strike Back<白爛賤客>（2001）
這部片擺脫了上一部片批判的包袱，諷刺電影工業，甚至諷刺自己的電影。不過倒也沒什麼強烈的主題要講，就是一部輕鬆搞笑的電影，作用跟「驚聲尖笑」系列差不多，不過功力高桿了一點。目的就是要設計一部以Jay and Silent Bob為主角的電影，然後讓他們有個尾聲。
Kevin Smith強烈失焦的作品：
6.Jersey Girl<紐澤西愛未眠>
或許這是第一部Kevin Smith沒有Jay and Silent Bob的電影。我們熟悉的Kevin應該是尖酸刻薄的，應該是石破天驚的，但是在這部片裡，一下子變老成了起來。片中的Ben Affleck就是演Kevin Smith，或許是他認為年紀增大，不宜再談一些腥羶色，還是該談的都談過的，本片幾乎掌握不到精髓。
我希望這是Kevin Smith的過渡期。
結語：
Kevin Smith的新片竟然是要拍攝Clerks 2，可喜的是我們可以再度看到犀利的Kevin Smith以及Jay and Silent Bob，可悲的是他在上一部片失手後卻要老調重彈？或許他只是要藉由這部片恢復點手感吧…？
參考資料：
電影風格分析（第三講、第四講之二） 李迪才編
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