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維基百科有詳細的介紹
《風吹了》是堀辰雄在1936年發表的中篇小說，描述自己與染上肺結核的妻子矢野凌子在「富士見高原療養所」生活的點滴為題材、所改編的故事。
宮崎駿監督的動畫《風起》，也引用了這部小說的部份內容，男主人則套用在艦上零式戰鬥機的設計者崛越二郎身上。
女主角里見菜穗子的角色名字則是引自堀辰雄的另一部小說《菜穗子》而來。
其他角色是取自歷史上及三菱重工的真實人物。
崛辰雄的《風吹了》不是第一次被改編成映畫，只是動畫是第一次。
觀看電影時，總覺得不夠詳盡或有遺憾之感，不是在大正、昭和年代細節考究或動畫品質的挑剔，而是故事情節有飛白之處，在於二郎大量夢境幻想與菜穗子的感情處理部分，使我不夠淋漓暢快，也不夠感動。
宮崎駿用了大量的「夢境幻想」營造二郎從小到大實現夢想的初衷，描寫一個忠於自己夢想前進的人物，是一個很理想性的角色，意圖淡化無奈的現實環境。
在歷史背景上均點到及止，除了開頭的關東大地震篇幅較大外，後面的銀行擠兌，蕭條，對外戰爭都只用角色口述或寥寥的幾個畫面交待，放輕了歷史沉重的負擔與刻意避開了二戰的畫面描寫，零式戰鬥機也直到最後才在夢境裡出現，草原上的機骸塚也說明戰爭的下場與埋葬的心血。
電影在在顯示二郎只是在實現夢想的過程，一個飛機的創造者，二戰初期的空戰殺手「零式戰鬥機」的「豐功偉業」不用建築在他身上，那只是歷史的一部分。
可見創造飛機與飛行是宮崎駿一向感興趣的，人物的歷史定位則不是這部電影要處理的部分。
這是一個真實發明過戰爭武器的人物故事，這個主題可以處理的很煽情，宮崎駿卻很節制、相較以往的作品更不顯華麗，一向主張反戰的宮崎駿，這是可能是他生平最需要勇氣處理的題材。
所以選擇它作為最後一部作品，並宣告引退，我想有其意義。
以往在架空歷史背景的《風之谷》、《天空之城》，泡沫經濟的《神隱少女》、戰國時代的《魔法公主》，批判人性的貪婪、環境的破護、戰爭的殘酷，都曾經讓我淋漓暢快。
宮崎駿向來以動畫承載、宣揚理念，《風起》卻讓感覺欲言又止，一切盡在不言中，畢竟動畫不是紀錄片，創作當然不用開誠布公，攤開時間軸檢視過去的傷痛；以當前日本的政治現況，宮崎駿無意再帶領人們回憶二戰過往，掀起爭論。
宮崎駿的引退，除了高齡可能引發的力不從心外，恐怕自覺將面臨如同動畫裡的崛越二郎一樣，當屬於他的黃金年代已經逝去，創作者究竟還能留下甚麼?
如果這部電影是右翼人士執導，可想見後面就會有大量零式戰鬥機的空戰畫面、偷襲珍珠港、殲滅米國戰機等，崛越二郎的歷史地位會被吹捧成軍國終極武器的製造者。
Q:崛越二郎的感情成分不足?
A:原來那不是崛越二郎的愛情!
宮崎駿將堀辰雄與染上肺結核的妻子的故事套用在崛越二郎身上，為增添故事裡二郎的血性與生命層次，觀影時我卻對二郎與菜穗子的感情處理部分，有點消化不良的感覺，現在回想起來才能漸漸釐清。
在關東大地震時，二郎與菜穗子有一面之緣!
畢業後二郎進入三菱重工擔任工程師，默默五年的沉澱與失意，二郎又遇見關東大地震時火車上的女孩菜穗子，這時女孩已亭亭玉立。
菜穗子這個女孩的背景很慘白，生活很富裕，整天只會畫畫，有夢幻公主樣子，卻有著悲劇性的傳染性疾病，生命像是花季將過的櫻花樹，即將凋零。
相愛需要勇氣，更何況毫不猶豫，在第一次見面的火車上，二郎與菜穗子分隔兩個車廂，(二郎是三等車廂、菜穗子是二等車廂，高下立判)菜穗子接住二郎飛走的帽子，地震後並一路援助她們回家，二郎儼然是小菜穗子心中的白馬王子。
第二次，兩人在山莊見面時，是二郎最迷網沉潛的時候，遇見舊人使二郎的心情逐漸開朗舒暢，用紙飛機傳情時，換成二郎接住菜穗子從陽台掉落的帽子，帽子的攻守交換，事隔多年的一來一往，拉近他們的距離。
突破最遙遠的距離:二郎明知菜穗子得肺結核(那個年代很重的傳染病)，直白且唐突的告白，愛與勇氣。
走到生命末端的女人，不忍讓丈夫看見她不美麗的┬樣子，寧願獨自默默等待生命逝去的那一刻，留下回憶裡永恆的美。
同樣是生病的角色我覺得龍貓裡的媽媽更動人，更真實。
崛越二郎的成功是在第二次遇見菜穗子之後，菜穗子一直陪伴著二郎；在愛情的力量及努力不懈的精神驅使下，二郎才終於實現夢想。
但我一直認為菜穗子這個角色不夠豐富，她也許像標準的日本女性，默默守候，癡癡等死，她的命運注定像二郎所創造的飛機。
崛越二郎的飛機是創造後即要失去，它的夢想與心血是犧牲品，他的愛情也如同。
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