Rowan Atkinson是我唯二會進電影院觀賞演出的神經喜劇演員，
另一位已過世。
(Simon Pege沒常上台灣院線，不然也會去看。)
而這兩位演員共有的特質，
就是舞台劇似的表演方式，以肢體、表情來由外至內的引領氣氛。
Jim Carrey的表演方式也是如此，但我認為他的實力有點被小看了。
（事實上，那兩位演員與Jim Carrey都有電視短劇、劇場的經驗。）

而這種舞台劇的表演方式，
又再得利於攝影機的拉近距離，
Rowan Atkinson得以充分發揮那張橡皮臉的各種樣貌，
諸如延續豆豆先生的傻氣、回憶莫三比克的那些臉部抽慉、
甚至這部片也有少見的從容(在觀眾眼裡又有種喜感)
某些片段，也看得出其能扮演嚴厲反派的可能性（當然，在這部片完全不行～）

拿這部片與近年類似的英國風神經喜劇【粉紅豹】來比較的話，
Steve Martin稍較有冷面笑匠的部分，需要劇情的配合；
Rowan Atkinson則是將劇情演譯成他的特色，
前者台詞可以幽默而讓觀眾莞爾一笑，
後者則多是行為、肢體的『本人很正經實則不正經』的喜感。
我會這樣的詮釋，
就譬如說「蘇山」的口音這個笑點，雖然我也一直笑，
但我覺得這個笑點跟Rowan Atkinson的個人特質比較無關。
而後面恍然大悟的「蘇山」，那時的表情與後續的各種肢體表現，
就真的是演員的演技與特質的發揮了。
在這部片裡，最讓我印象深刻的片段，
便是喝下控制藥的前後了。整段都是肢體表演個人秀啊！

而這部【Johnny English Reborn】很聰明的，
除了發揮Rowan Atkinson給多數觀眾的印象外，
還稍微有了些驚喜。
在香港追逐那段，既搞笑又具合理性，
如果是過去的劇本，
很可能就是演English如何更為跌跌撞撞，最後終於追到犯人之類的。

開頭一下子就笑到仿007片頭的西藏部分，
當然還在想：這一段只是過場搞笑用的嗎？
結果不是。
這一段合理了English在能力上為特務的必要，
因此English在劇中的神氣自信，先是建立了一個基準點，
然後再配合「凸搥」打臉，
神氣自信的笑點和豆豆先生那種「無知」的感覺便有了差異，
有點接近我首段所提的另一位演員的常見模式。

而西藏部分更讓我覺得很妙的，
在前面都沒有被印證（被電影呈現出來）的一個試煉，
結果放到了纜車上。
這個梗的笑點是情理之中，被藏了這麼久也有點意料之外。

最後說些比較不滿意的地方：
感情戲部分，要搞笑還是要正經，都力道不足。
（怎麼不直接把女角拿來作English的搭檔？）
反派感覺也虛弱的像開玩笑。

火柴棒的梗我知道，
但從英->中，怎麼會翻成火柴棒？
莫非English的字彙裡，match（語義：對手/火柴）=中文『火柴棒』
這種翻譯方式有點像用翻譯軟體去翻match跑出來的感覺。
(所以English腦中的翻譯字典是翻譯軟體等級)

總而言之，
我認為這部片大致是個很成功的Rowan Atkinson喜劇，
大多是靠演員的發揮，但劇本的前後呼應與新意，給了很關鍵的幫助。
（對了，Gillian Anderson 變老了…）

最後放張女反派配角的圖(找不到劇照)。難怪不敵美人計…

Joséphine de La Baume