一、作家生平：
徐再思，字德可，元朝嘉興（今浙江）人。喜吃甘飴，故號「甜齋」。約與張可久同時（1320年前後在世），曾任佳興路吏，為後期散曲名家。善作散曲，與貫雲石（號酸齋）齊名。貫曲豪放飄灑，徐曲清麗秀雅，風格各異。後世有好事者將他們兩個的作品合刊為《酸甜樂府》。
二、特色：
現存小令一百零三首，多描寫自然風光、悠閒生活和閨閣之情以及江南自然景物。善用白描手法，字句精練，對仗工整，風格清新秀麗。一般認為他的作品遠遠比不上酸齋（比如葉慶炳），不過《太和正音譜》對他卻有「如桂林秋月」之評。善用俗謠俚曲，曲辭清麗，抒情細膩深切，風格秀雅。部分懷古之作，寓意深遠，格調悲壯。
三、由作品看風格：
由於徐再思的生平資料並不多，無法詳細知道他的生活背景對他的寫作影響，在此由他的作品分析徐再思所表現出來的風格。
［仙呂］一半兒 病酒
昨宵中九懶扶頭，今日看花惟袖手。害酒愁花人問羞。病根由，一半兒因花一半兒酒。
［仙呂］一半兒 落花
河陽香散喚提壺，金谷魂消啼鷓鴣，隨苑春規聞杜宇。片紅無，一半兒狂風一半兒雨。
［仙呂］一半兒 春情
眉傳雨恨母先疑，眼送雲情人早知，口散風聲誰喚起。這別離，一半兒因咱一半兒你。
三首「一半兒」都表現出一種慵懶的情態。第一首因為貪喝酒而對花生愁，被人問起又覺得不好意思回答，而病酒的原因也許是當時失意文人常有的傾向，相對於辛辣諷刺（感覺像是超級激進派），徐再思看起來像是心裡蓄積哀愁，卻又不會因此憤世嫉俗，內心默默承受的消極派。第二首用了許多典故，說到富者終將歸於寂滅，也許是約略隱含不得志的慨歎（當時元人皆如此）。第三首表達封建制度下婚姻制度對青年男女的限制，令人想要反抗、掙扎卻又無能為力。三首的情感都是內斂而婉約，卻透露著不容小覷的悲傷氣勢來。
［中呂］朝天子 西湖
裡湖、外湖，無處是無春處。真山、真水、真畫圖，一片玲瓏玉。宜酒宜詩、宜情宜雨，銷金鍋錦繡窟。老蘇、老逋，楊柳堤梅花墓。
［中呂］紅繡鞋 雪
白鷺交飛溪腳，玉龍橫臥山腰，滿乾坤無處不瓊瑤。因風吹柳絮，和月點梅梢，想孤山鶴睡了。
［中呂］普天樂 吳江八景之八 西山夕照
晚雲收，夕陽掛。一川楓葉，兩岸蘆花。鷗鷺棲，牛羊下。萬頃波光天圖畫，水晶宮冷浸紅霞。凝煙暮景、轉暉老樹、背影昏鴉。
［中呂］陽春曲 皇亭晚泊
水深水淺東西澗，雲去雲來遠近山，秋風征棹釣魚灘。煙樹晚，茅舍兩三間。
此四首主要在寫景，第一首複疊修辭的使用使語句更輕快，瞬間勾勒出一幅好山好水的人間勝地，暗提蘇軾和林和靖，有劉禹錫．陋室銘「南陽諸葛廬、西蜀子雲亭」的入世、「梅妻鶴子」的出世，擺盪在隱逸之間。第二首用誇示、示現手法寫出雪的純淨漂亮以及白鶴的可愛，在在顯示出「隱大於仕」的跡象。第三首「浸」字用的生動，末尾以鼎足的三句「列錦」修辭法營造出有別於「枯藤老樹昏鴉」的黃昏瞬息萬變的美景來。第四首寫水寫雲，表現出閒適自得的心境。
［中呂］陽春曲 閨怨
妾身悔作商人婦，妾命當逢薄倖夫。別時只說到東吳，三載餘、卻得廣州書。
沒有白居易〈琵琶行〉中琵琶女的婉轉哀嘆，首兩句明白點題。相對於寫情，徐再思寫情就顯得較直接，而且是屬於「理直氣和」的控訴。
［越調］天淨沙 探梅
昨朝深雪前村，今宵淡月黃昏，春到南枝幾分？水香冰暈，喚回逋老詩魂。
第二次提到梅跟林和靖，可見得他內心對這位古人的思慕和嚮往，在在透露出隱逸情調，更象徵自我理想的努力實踐與堅忍不拔。
［越調］憑欄人
九殿春風枝鵲樓，千里離宮龍鳳舟。始為天下憂，後為天下羞。
本曲借古諷今。雖然說要隱逸，可是內心仍不忘要關心一下天下大事。
［雙調］沉醉東風 春情 二首之一
一自多才間闊，幾時盼得成合？今日個猛見他，門前過，待喚著怕人瞧科。我這裡高唱當時水調歌頭，要識得聲音是我。
不用雕琢，僅用白描描寫少女心境微妙的轉變經過，「待喚著怕人瞧科」讓我想到客語版的〈望春風〉：「男方去找女生，待在門外想要叫人，叫太大聲怕被狗吠，叫太小聲又怕叫不醒」的感覺，生動傳神。
［雙調］蟾宮曲 竹夫人
湘妃應是前身。不記何年，封虢封秦。萬古虛心，百年貞節，一世故人。剖蒼璧寒凝淚痕，挽潛蛟巧結香紋。侍枕知恩，入夢無春；兩腋清風，滿枕行雲。
描寫竹的堅貞性格。元人愛寫四君子的似乎不多（就學完一整學期的曲來說），藉由用典串接起屬於竹子的各種故事，富含浪漫情調，寫女子沒有溫庭筠的脂粉氣，倒有韋莊的樸質風。
［雙調］蟾宮曲 姑蘇臺
荒臺誰喚姑蘇？兵渡西興，禍起東吳。切齒仇冤，捧心鉤餌，嘗膽權謀。三千尺侵雲糞土，十萬家泣血膏腴。日月居諸，臺殿丘墟；何似靈岩，山色如初？
質樸的寫景抒情可以婉約沒關係，懷古可就要有些豪氣了。「三千尺侵雲糞土，十萬家泣血膏腴。」寫出「是非成敗轉頭空」的滄桑歷史感。不忘用典，用山色映襯憑弔古蹟的感慨，頗具借古諷今的意味，並使用「設問」修辭格作結來突顯主題。
［雙調］蟾宮曲 春情
平生不會相思，才會相思，便害相思。身似浮雲，心如飛絮，氣若游絲。空一縷餘香在此，盼千金遊子何之？
症候來時，正是何時？燈半昏時，月半明時。
藉由誇張的譬喻修辭來描寫相思之深、苦。徐再思在描寫閨閣類的「相思」題材時，比喻跟意境的營造都很生動感人，例如本首前三句寫出時間接連急迫之感，結尾兩句則有種「悽悽慘慘戚戚」的悲涼感，好像想人想到人都快要霉爛掉的那種無奈。
［雙調］清江引 相思
相思有如少債的，每日相催逼。常挑著一擔愁，準不了三分利，這本錢見他時才算得。
我很喜歡他這首所用的譬喻法。一如夏宇在〈秋天的哀愁〉中寫道「完全不愛了那個人，坐在對面看我，像空的寶特瓶，不易回收，毀滅困難。」那種「啊！對啊，就是那種感覺！」的比喻。相思的壓迫，幾乎像是高利貸，而這高利貸日夜向你催討，討厭的不是像現代人一樣會拿刀來威脅你，而是「永遠還不完」所造成的愁緒。而這個愁緒的終極原因，就是所謂的「伊人」。一直到見了那人，才覺得借的錢好像有意義，而因此又高利貸了許多「相思債」。唉呀，這循環利息怎麼能夠還得完？簡直比現金卡預借現金還要難搞定啊！
［雙調］水仙子 夜雨
一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更後。落燈花、棋未收，嘆新豐孤館人留。枕上十年事、江南二老憂，都到心頭。
前兩句使用「同數序列」以及「拈連」修辭格，梧葉和秋都用「一聲」形容、愁跟芭蕉用「一點」形容，透過心覺留下聯想的空間。雨夜相思，梧桐和芭蕉和雨都脫不了關係，因為那聲音太惱人，別的不惹，只惹出滴滴相思來。全篇不見相思，卻處處含相思；聽雨生愁，想故鄉、想自身生命經歷，連帶也愁了起來。
［雙調］水仙子 惠山泉
自天飛下九龍涎，走地流為一股泉，帶風吹作千尋練。問山僧不計年，任松梢鶴避青煙。溼雲亭上、涵璧洞前，自採茶煎。
頭三句「九龍涎」、「一股泉」、「千尋練」鼎足對描寫惠山泉的景色，再加上動詞「飛」、「流」、「吹」增加形象的生動。第一句懸想、第二句寫實、第三句誇張，使這三句成為描寫風景的千古佳句。後半寫勝景裡頭山僧閒淡的生活，有王維「山中無甲子，寒盡不知年」超然物外的感覺。
綜觀以上十七首作品，可以看出他的曲詞清麗，沒有元曲所謂的「辛辣諷刺」、「豪辣灝爛」的味道。描寫生活情況的，有種閑雅的恬適感；對於描寫相思之情的，所用的比喻可愛且微妙（ex. 雙調．清江引．相思中的「這本錢見他時才算得」）；雖然沒有貫雲石的氣魄（取名字似乎跟作品風格也有關係，貫雲石，氣貫雲石嘛，氣勢當然浩大囉！徐再思，就是叫你好好反覆咀嚼出它的味道來！）卻也有他個人獨有「外柔內剛」的特色所造就的意蘊萬千，令人每讀一回，就會有新的感觸。
＊參考資料：
1.賀新輝主編《元曲欣賞》三，地球出版社，1992年1月第1版
2.
http://zhjyx.hfjy.net.cn/Resource/Book/Edu/KWDW/TS004026/0044_ts004026.htm
