拉威爾有兩首小提琴奏鳴曲。一首是1897年創作初期譜寫的作品，而另一首是1927年接近晚年時譜寫的作品。拉威爾在他生涯中寫了8首室內樂作品，這兩首小提琴奏鳴曲剛好處在這類作品的最初與最後位置。
以前只有1927年譜寫的一首為人所知，但到1975年發現另有年輕時所寫的一首。此後，年輕時的一首在出版時就被稱為「小提琴奏鳴曲(遺作)」，以別1927年的一首。1927年的奏鳴曲使用爵士樂的要素，兩首中這一首比較有名。
小提琴奏鳴曲(遺作) a小調
小提琴奏鳴曲(遺作)（ Sonate Posthume, pour violon et piano）a小調是拉威爾22歲師從法國作曲家、音樂理論家傑達居(André Gedalge)學習對位法與管弦樂法時期的作品，其手稿註明「1897年4月」。此曲只有單一樂章，採用古典的奏鳴曲式。
作曲經緯不很清楚，也沒有首演記錄。不過，1929年拉威爾在小提琴家保爾‧歐貝得費爾（ Paul Oberdoerffer ）的記念手冊上記載「為記念未完成的小提琴奏鳴曲第1號(18..)之首演」等字眼，可以猜測可能是歐貝得費爾首演。同時，從「未完成的」等字眼，可以窺知這首作品本來所規劃的架構，是具有多樂章的樂曲。1975年拉威爾誕生100週年時在紐約上台，也有樂譜出版。
這首作品中可以看到佛瑞的「小提琴奏鳴曲第1號」(1876年)、法朗克的「小提琴奏鳴曲」（1886年）以及當時住在巴黎的戴流士的作曲樣式的影響，但另一方面也可以看到拉威爾特有的抒情性與和聲特徵。其開頭的主題與發展方式，也可看到與1914年的「鋼琴三重奏曲a小調」的類似點。
(Eva Bindere小提琴，Sandra Jalaņecka鋼琴) https://youtu.be/dewjQXrpffQ 有樂譜
(Maria Milstein小提琴, Hanna Shybayeva鋼琴) https://youtu.be/hdhUm_8NNJg
(Kavakos Leonidas小提琴, Yuja Wang鋼琴) https://youtu.be/SVv0DfeBpTE
小提琴奏鳴曲G大調
小提琴奏鳴曲（ Sonate pour violon et piano）G大調是拉威爾最後一首室內樂曲。全曲共有3個樂章。通常奏鳴曲的第2樂章是徐緩樂章，拉威爾卻在這樂章放置藍調(Blues，亦譯「布魯斯」)。藍調是第一次世界大戰後，在巴黎的時髦年輕人之間流行的音樂。在這樂章中，可以看到這種爵士樂的影響。拉威爾在他的作品中採用爵士樂要素，是繼歌劇「小孩與咒語」(L'enfant et les sortilèges)中，「瑋緻活(Wedgwood)茶壺與中國茶杯之二重唱」的狐步舞（Foxtrot）後，這是第2次。這首奏鳴曲譜寫於1923年到1927年之間，其間他還創作演奏會用狂想曲「茨岡」與歌劇「小孩與咒語」。(關於「茨岡」請參閱本台「拉威爾：茨岡」一文)。
拉威爾完成這首作品後，於1928年首次舉行在美國的演奏旅行，接觸到道地的爵士樂。在1930年代所寫的「左手鋼琴協奏曲」與「鋼琴協奏曲G大調」中，更巧妙的統合爵士樂的語法。這首小提琴奏鳴曲可以説是這些協奏曲的先驅作品，尤其對「鋼琴協奏曲G大調」來説，非但有爵士樂的影響，還有G大調這種調性，以及終樂章的常動曲等共通點。
拉威爾説：「鋼琴與小提琴本質上就是互不相容的樂器。它們非但不透過對比以求互相均衡，還強調互不相容的性質。」可見在此曲中，強調兩個樂器的獨立性。聲部的獨立性、多用多調、簡潔等特徵，在1926年完成的「馬達加斯加之歌」（Chansons madécasses）也可看到，在這首奏鳴曲中，這些特徵更為明確，因而產生未預期的聲響，使此曲成為小提琴奏鳴曲的傑作。
1920年左右，拉威爾有譜寫小提琴協奏曲的構想，但與匈牙利女小提琴家葉莉‧達拉妮（Jelly d'Arányi）交往之後，改想寫奏鳴曲而非協奏曲。1923年夏天已完成草案，預期10月要首演，但作品沒完成，只好把「茨岡」呈獻給達拉妮，並由她首演。之後，奏鳴曲的譜寫斷斷續續進行，終於在1927年完成，並呈獻給法國女小提琴家愛麗妮‧朱丹-莫蘭珠(Hélène Jourdan-Morhange)。據法國音樂評論家馬紐威爾‧羅贊塔爾（Manuel Rosenthal）所説，拉威爾在創作過程中，把已經完成的第3樂章以「類似第1樂章」為由予以廢棄，改為現在的「常動曲」。
此曲的首演是1927年5月30日在巴黎，拉威爾本來希望由朱丹-莫蘭珠演奏，但她患風濕症而無法演奏，乃改由喬治·艾內斯科（George Enescu）演奏小提琴，拉威爾自己擔任鋼琴。聽眾的批評還算良好，第2樂章「藍調」尤受注目。
第1樂章 稍快板(Allegretto) G大調，6/8拍子。
(Berenice Christin Terwey小提琴, Philomela Eva Terwey鋼琴) https://youtu.be/ZfsvraAc4As
這樂章雖有「呈示部─發展部─再現部」的架構，但並不配合傳統的奏鳴曲式架構，而是使用多數調式主題或動機等音樂素材以對位法組成。於是古老的聲音與因複調而產生的嶄新聲響對立爭鋒。
鋼琴在整個樂章中聽來較為單薄，代而浮現的是成為素材的旋律與音程。開頭由鋼琴以單音呈現具有古典美的第1個素材，是以D音開始的利地安調式譜寫，接下來由小提琴回應的旋律，則以A音開始的弗里吉安調式譜寫。這素材會在第3樂章再現。
緊接著，鋼琴左手會提出斷奏的第2個素材。這素材有與第1個素材成對比的性格。朱丹-莫蘭珠描述這素材説：「再怎麼斷奏都不夠。」更説這素材是「野狼的憤怒」。這是根據法國哲學家姜給列維奇（Vladimir Jankélévitch）提到拉威爾作風之特徵之一「突然激烈，像野狼忽然出現的憤怒」而來。這素材也使用為第3樂章的導奏。
以上這兩個素材以外，呈示部還出現眾説紛紜的主要素材。音樂就組合這些素材進行，而音樂的力度始終壓在弱音與最弱音，直到面臨再現部，才有強音與最強音出現。在再現部，小提琴奏出令人想起「達夫尼與克羅伊」中「黎明」的如歌的新主題，重疊在鋼琴演奏的主要主題上。
第2樂章 「藍調」(Blues) 中板(Moderato) 降A大調。4/4拍子。
(Berenice Christin Terwey小提琴, Philomela Eva Terwey鋼琴) https://youtu.be/3YqvOgxKnI0
如前面所説，第2樂章是藍調風格的樂曲。開頭小提琴的撥奏仿傚班究琴(banjo)或吉他的和弦連彈。小提琴像要挪動節拍，顯出不規則的揚抑。有藍調音(blue note)效果的旋律令人注目。鋼琴進入時，小提琴演奏G大調的主和弦而鋼琴則彈奏降A大調的旋律。不久，小提琴奏出使用藍調音的藍調風格主旋律，鋼琴則以具有切分音節奏的旋律對應。這裡模仿薩氏管的滑奏。朱丹-莫蘭珠説，小提琴在這裡「盡可能表現官能美，演奏出吉普賽風格。」音樂以最強音迎接高潮，然後留下主旋律的片段而收場。
第3樂章 「常動曲」(Perpetuum mobile) 快板(Allegro) G大調，3/4拍子。
(Berenice Christin Terwey小提琴, Philomela Eva Terwey鋼琴) https://youtu.be/-6FX8iIg3C4
這樂章遠較前兩個樂章短小，但其開頭使用把第1樂章的音型加以變形的旋律，因此可以解釋為擔負總結前兩個樂章的角色。
在序奏使用第1樂章第2素材「野狼的憤怒」的變形動機，然後小提琴目不暇給的急速演奏。拉威爾就這個樂章説，「可以盡可能快速演奏。」鋼琴不止於伴奏，還彈奏第1樂章與第2樂章的主題的變形，因此朱丹-莫蘭珠勸告演奏時不要只顯現小提琴。最強音的尾聲部分很華麗。
(Renaud Capuçon小提琴,Franck Braley鋼琴) https://youtu.be/OFbffshku0k 有樂譜
(Janine Jansen小提琴, Itamar Golan鋼琴) https://youtu.be/CFsfXRVKZ2k
