隨風起舞 舞者用舒展的肢體語言展示著青春的靚麗的色彩，刻劃著舞者心的痕跡，行雲流水一般飄過春的綠 野，夏的浪漫，相約走過秋的蕭瑟，冬的嚴寒。沒有凡塵俗事的攪擾，那一刻，徹底的活脫脫的追 尋著心中的至美。於是多了發現美的眼睛，多了情人眼裏的愛慕，多了對生活的憧憬，所有的浪漫 從這裏開始延伸‧‧‧‧‧‧

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北京現代舞團演出《一桌N椅》

概念：曹誠淵
編舞：曹誠淵，李捍忠及北京現代舞團全體演員



中國傳統戲曲，發展至京劇形式，成為表演藝術中最精練的身體語言：從最豐富的面譜造型，到最簡單的舞臺裝置，都深得抽象藝術神韻。「一桌」「兩椅」是中國傳統戲曲裏的唯一布景，足以代表故事中的一切場景，也是複雜內容和樸素形式的高度統一。現代舞，追求的正是以樸素的身體形式，去表達複雜的思維內容。舞劇《一桌N椅》襲用了傳統戲曲的手段和精神，至於內容和形式，編舞家們總要別出抒機。
節目的結構分為九個‘場景’和五個‘過場’：
九個‘場景’分別以中國不同的地方戲曲音樂為靈感出發點，表達人生中各種悲歡離合的情緒和情景。據統計，中國有一百多種能自立門戶的地方戲曲，每種戲曲的唱腔和表演各有風格。《一桌N椅》 挑選了最具特色的八個劇種（京劇、越劇、秦腔、豫劇、粵劇、潮劇、二人傳及黃梅戲），擷取其中精彩的劇目唱段，而每一唱段代表了一種人類關係的特殊處境，包括：相認、結拜、送別、思親、聚義、重逢、復仇、殉情、團圓，演員便用純粹的肢體語言，和簡練的桌子椅子道具，來表達不同的人類關係情景；
五個‘過場’則分別以戲曲裏的五個基本功法門（手、眼、身、發、步）命名。傳統戲曲裏的五個法門是前輩們經過精心提煉出來的肢體運用方法：手是做手、眼是眼神、身是身段、發是水發（頭部動作）、步是步子（腿步和腳部動作），通過這五種功法，完整地把整個人體調動起來。《一桌N椅》 裏的五個‘過場’，以手、眼、身、發、步為出發點，其實都在探索人類身體和空間節奏的關係，裏面沒有什麼預設的情景和情緒，所用的音樂則以經過剪輯的曲牌音樂為主。
雖然靈感來自中國戲曲，《一桌N椅》在形式上卻要跟傳統拉開距離金屬的道具、時尚的服飾，編導有意不用任何傳統戲曲套路的動作設計，演員則以旁觀者的心態和爽脆利索的身手，去演繹一段段毫不相干的故事，有如不明來歷的一群人掉進了一個既陌生又似曾相識的時空裏，只能一邊以心靈去品味個體與周圍格格不入的荒謬感覺，一邊又必須以理智去思考並解讀經過裂變後的新穎環境。這種對傳統的顛覆，其實時刻都正發生在現代人的現代都市生活中，需要我們的心靈與理智並用，方能真正切入並享受‘現代’所帶來一切變革後的荒謬和新穎。
《一桌N椅》的更深一層意義，在於它挑戰著我們思維上的固定模式。猶如古典芭蕾之於西方觀眾，傳統戲曲對中國觀眾來說，已經成為一種集體回憶和經驗某一段音樂，對應著某一個場景，而場景中的服裝、道具、演員形象和表演方式，幾乎成為不能被替換的文化符號。中國傳統藝術經過前輩們的千錘百煉，達到無可逾越的精練境界，也同時為我們設定了許多欣賞事物和考慮事情的審美心理框架，使我們的創作和欣賞趣味無可避免地在既定的框架裏兜兜轉轉。《一桌N椅》 的創作者便為自己設定一個框架傳統戲曲音樂，再挑戰自己能否從框架裏跳出去。對觀眾來說，能否跳出傳統戲曲套路的欣賞習慣，而以全新的眼光來看舞臺上的演出，也是一個挑戰。


* 《一桌N椅》是在舞團經典舊作《一桌兩椅》的基礎上，保持原有的曲牌音樂，而在動作編排、段落組織上都有了較大修改的最新小劇場版本，這一節目在即將赴法巡演前，在北京現代舞團實驗劇場作觀摩演出，對於無論是否看過舊作的觀眾來說，其中都充滿著解構式的驚奇。