主講人簡介:
歐建平：1956年5月24日出生於湖南省衡陽市一個知識份子家庭。現爲中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、博士與碩士研究生導師及課程教師、外國舞蹈研究室主任，1998年獲文化部授予的“優秀專家”稱號，2002年受聘爲首都師範大學“特聘教授”，長年在北京舞蹈學院、中央民族大學舞蹈學院、中國人民解放軍藝術學院等專業院校，以及各大普通院校從事《中外舞蹈史論》、《舞蹈美學及鑒賞》、《舞蹈創作方法》、《舞蹈作品分析》等課程的系統教學。
內容簡介：
莎士比亞，一個如雷貫耳的名字。這位歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者一生創作了37部戲劇，爲世人熟知的《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》《仲夏夜之夢》《奧賽羅》等經典劇作被世界各國一次次地搬上了銀幕和舞臺。芭蕾舞是怎麽表現《羅米歐與朱麗葉》中的人物性格特徵的？羅密歐與朱麗葉的一見鍾情在話劇和芭蕾舞中各是怎麽表現的？
羅密歐與朱麗葉的故事幾百年來一直爲世人傳唱著，無論是話劇舞臺還是芭蕾舞台，不同版本的《羅密歐與朱麗葉》傳承的不只是一則經典愛情故事，更是莎士比亞批判殘酷黑暗的封建制度對人性禁錮的至高無上的人文情懷。《羅密歐與朱麗葉》芭蕾舞劇中，莎士比亞妙語連珠的文字語言優勢不翼而飛，這樣做會不會影響觀衆的欣賞和理解？其中的利弊、得失又是什麽？長於抒情而短於敍事的芭蕾舞是怎麽巧妙地表現哈姆雷特復仇、奧賽羅殺妻的情節的？
4月15日、16日中央電視臺科教頻道《百家講壇》節目特邀中國藝術研究院舞蹈研究所研究員、博士生導師歐建平精彩講述《足尖上的莎士比亞》，敬請關注。
（全文）
朋友們，大家好，歡迎來到文學館。今天我請歐先生爲我們講芭蕾舞這種藝術形式是如何表現莎士比亞戲劇的。我們以往對莎士比亞、對莎翁筆下的人物耳熟能詳，多數是從莎翁的筆端來瞭解的，今天我請歐先生爲我們來講《足尖上的莎士比亞》，大家歡迎。
朋友們，大家好。我們過去熟悉的是筆尖上的莎士比亞，今天我們來看看腳尖上的莎士比亞，一手一足之間的這種天壤之別。莎士比亞的著作不僅傳承了世界文明寶庫中的一筆無價的財富，而且也養活了千千萬萬的文化男女。可以這麽說，他一個人養活了這麽多人，包括我們，所以，我們對他，真的可以說是感恩戴德。我們當說到莎士比亞，其實，這個時候已經忘記了他是英國人，還是什麽人，我們覺得，他是世界人，他是我們中間的一部分。那麽，當然他也是舞蹈人，作爲我們搞舞蹈研究的來講。也有很多西方人說，可以這麽講，在上帝之後，是莎士比亞決定了我們的一切。簡而言之，可以說是莎士比亞通過他的作品，他被整個人類聖化了、神化了，達到這種地步，這是第一點。
第二點，給大家介紹一下，莎士比亞的戲劇一直是西方芭蕾舞劇編導的一個取之不盡的創作靈感的源泉。我做了一個統計，最早的莎士比亞題材的舞劇《安東尼與克裏奧帕特拉》，搬上了腳尖的，那是在1765年。實際上嚴格來講，那個時候還不是完整意義上的腳尖舞，因爲腳尖舞是從1832年的《仙女》才開始的，這是浪漫芭蕾的處女作，而從1832年開始，真正的芭蕾女演員才在腳尖上翩翩起舞的。至少在1765年，到今天爲止是238年的歷史中，莎士比亞的戲劇就已經進入我們的芭蕾舞領域了。當時的編導家是法國人讓-喬治·諾維爾，他是十八世紀的芭蕾改革大師、改革家，而作曲家現在無從可考了。那麽地點是在德國的路德維希堡，那麽，在所有的芭蕾舞劇、莎翁的題材中，最早的版本、最多的版本是哪個呢？是《羅密歐與朱麗葉》。最早出現的時間是1785年，迄今有218年的歷史，編導家是義大利人，叫歐賽比奧·盧齊，地點是義大利的威尼斯。那麽至今據我的統計，從各個不同的工具書、學術專著和我自己走世界搜集來一些活資料，加在一塊兒，青史留名的至少有16個版本的《羅密歐與朱麗葉》，那我自己搜集的影像資料，就有十個不同版本的《羅密歐與朱麗葉》芭蕾舞劇，這是登峰造極的。
接下來，我們一邊看一邊來講，我剪接了一個戲劇版電影的《羅密歐與朱麗葉》，把凱普萊特和蒙太古兩大家族之間的恩恩怨怨，有始有終、簡明扼要地給大家做一個交代。前面那一對是朱麗葉家的，接下來是羅密歐家的，咬大拇指是義大利的一個風俗習慣，是恥笑對方的意思。左邊這是羅密歐的表哥，叫默丘西奧，開門的那是朱麗葉的表哥，叫提伯爾特，兩大家族的族長對壘，然後是維羅納城的“大公”，相當於咱們的市長，出來平息兩家的仇殺，然後訓斥兩大家族的族長。
接下來，請大家看一段羅密歐自己對愛情的自白。這兩段把起因給大家交代了，矛盾給大家交代了，接下來是羅密歐這樣一種浪漫的詩人氣質，甚至是柔弱的這樣一種氣質。你發現了嗎？這個演員我覺得選得非常對，他內心中缺乏一種攻擊性，他的血液裏，沒有那個攻擊性，他不會去隨意殺人的，這其實爲後面的悲劇打下了伏筆，其實在導演選演員的過程中，已經決定了他是個正面人物，從演員氣質本身，就是他即便後來出於復仇的心理，殺死了朱麗葉的表哥提伯爾特，那也是出於無奈，本身選演員，從身體、從氣質上，已經給了你一個明顯的傾向性，尤其是剛才那一段愛情獨白，多麽巧妙。他說，這是愛情的罪過，我們覺得，這是莎士比亞的罪過，他把愛情詠歌成那樣一種美好的、那種可望而不可及的那樣一種境界，那種語言也不是我們生活中隨便可以說得出來的，即便你能背的下來，你也張不了口，這是藝術高於生活的那一塊。你能看出來，藝術的語言，這種狀態，雖然我們不可以從自己的嘴裏吐出來這樣的語言，可是我們在聽的過程中，尤其是一個人單獨聽的時候，在我備課的過程中，內心真是很震顫，內心非常地感動，感動的不是這個演員，而是演員背後的莎士比亞。
接下來，我們再接著看，朱麗葉出場，看她在一個什麽樣的環境下出場的？這個時候的朱麗葉還不滿14周歲，是在談婚論嫁的時候出場的。奶媽這麽多的閒言碎語，他其實選用得非常巧妙，莎士比亞劇本中還有更多的，選這一段，實際上，第一符合身份，一個婆婆媽媽的奶媽，很符合她的身份，很碎叨，但是卻很細緻入微地交代了我們的主人公，從她的第一聲啼哭開始都記得，是吃著她的奶長大的，這樣一種狀態，表達得非常清楚，但是我的腦子在想另外一個問題，就是對這些瑣細的，那樣一些情節，舞蹈怎麽辦？這一段也非常精彩，但動作語言很難表現，突然不說話了，這是什麽？大家子弟，就是那種繁文縟節之間、母女之間，她們是有距離，但孩子是奶媽帶大的，所謂的貴族身份，從這裏邊都能看得出來，它不一定要你講，中間是有距離的，不可以隨便亂親熱的，這一段交代得非常巧妙，什麽？就是莎士比亞也是用當時的那種文字語言，表現了當時那個社會的媒妁之言、父母之命。到現在爲止，她只能偷偷地看帕裏斯，求婚者一眼，他們都沒有直接的交往，可是在芭蕾舞劇中，不說話，這段臺詞怎麽表現？大家琢磨琢磨。
好，我們現在來看芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》，烏蘭諾娃1940年的版本，這是1953年拍的電影，看與前一段臺詞對應的東西，我們看它是怎麽交代的。看朱麗葉和烏蘭諾娃的名字占了單獨的一頁，然後才羅密歐和其他的舞者們。大家比較這兩段，感到兩種語言的不同的優勢嗎？比如最簡單的，我們倒過來說，大公一舉起來那把利劍的時候，所有的話得請孫道臨來說，然後包括頒佈命令，“任何人再要鬧事格殺勿論”。所有這些東西用舞蹈語言沒法講，莎士比亞只能求孫道臨來講。這是很無力的東西。因爲文字語言的特徵，確實用非文字語言是難以表達的，因爲這沒法把它情緒化成某一種感情，所以很難具體說。接下來我們看後頭，這是1954年拍的片子，這時候的烏蘭諾娃已經44歲了，演一個14歲的孩子。
這一段和剛才那個戲劇版本的電影對比，你看第一次，在電影中，朱麗葉出現的時候，是給她洗腳，然後就是咱們說的，飯來張口、衣來伸手這麽一個形象，很木訥的一種形象。那時候，語言對白也顯得非常單調，印象不深，但是芭蕾舞劇的朱麗葉，烏蘭諾娃一定使她增輝不少。她一出現，就是一個歡蹦亂跳的一種舞蹈的形象，一種真的符合那種單純的，那樣一個14歲少女無憂無慮的形象，一下子出來了，突然一下子就奪眶而出，這種感覺。接下來這一段，要看的是帕裏斯，這個帕裏斯伯爵向她求婚，直接就跪在地下，向她求婚了。中間那一段，包括電影中、莎士比亞原作中，他和她父親先去談一談，那個過程整個都剪掉了，沒辦法再去講了，因爲舞蹈沒辦法講這些複雜故事，舞蹈語言沒法表現，所以，進戲的速度一下就得到位。
這一段講的是，羅密歐化妝闖進了朱麗葉家的舞會，這麽一個片段，我們做一個對比。在戲劇原作中好多對白，在舞蹈中就沒辦法表現。請大家注意，這是羅密歐和朱麗葉的第一次眉來眼去。這是第一次羅密歐盯上了朱麗葉。這個女的叫羅莎琳，是幹什麽的？這是羅密歐單相思的一個物件，他追她，然後，羅莎琳一直就不喜歡羅密歐，不知爲什麽。原作中，他是追羅莎琳追到了朱麗葉家來的，但現在這都沒法講清楚了，不管啦。那麽，這時候，羅莎琳警告他，你趕快走，因爲她知道他們兩家是世代冤仇，你趕快離開這個地方。這個交代比較有趣，爲什麽呢？其實給羅密歐做了一種鋪墊，就是他愛上朱麗葉是情有可原的，他不是一個見異思遷的、腳踏兩隻船的人。他是在這邊失戀，得不到的時候，在那邊又找到了自己所要的。這是朱麗葉對羅密歐的第一眼、第二眼，量化標準嘛，已經過電了，第三眼、第四眼，最後不動了，眼神不動了，凝固住了，一步三回頭，最後不計其數了。
大家看，朱麗葉這時候的情緒已經變化，已經開始心猿意馬了，儘管她聽從父命，要嫁給他的帕裏斯，但是她現在心猿意馬了，她現在心上想著剛才給她放電的那個男孩。實際上，剛才那一段電影語言也是非常講究動作、身體的表現，這時候，你看她開始離帕裏斯有些距離了，把手收回來以後，她開始躲著他了，你會覺得，這是個好女孩。吊觀衆的胃口，那手要觸摸，但不能一下子粘上了，那就沒意思了，要抻你，讓你心裏吊著。
這種對白中，我想任何話都是多餘的，可能我們只能感歎，天底下真是有這樣的癡情男女，面對他們，我們只能自認是凡夫俗子了，其他的都是多餘的。那麽，接下來，我給大家看一段，這一段就是在芭蕾舞劇中最有名的一段雙人舞，因爲這一段實際上是他們第一次單獨幽會時的一段高潮戲，我們稱它爲《陽臺雙人舞》。
想想剛才的臺詞，正好反過來，非常有趣，在電影版本中，朱麗葉說我真希望你成爲我手中的小鳥，一個頑皮女孩手中的小鳥，可在這兒，正好反過來了，看怎麽反過來的？這也是一個非常有趣的對比，是什麽？是羅密歐一把抓住了朱麗葉，她像小鳥一樣，反過來了，要不然，他一會兒沒法托舉，如果他一直處於一種被動狀態下，最後他怎麽托舉呢？那不是人遛鳥，是鳥遛人了。好多地方要把戲劇原作中一些不符合舞蹈特點的加以顛倒，那麽，提前就得打伏筆，不然的話，在邏輯上你會覺得很突然。那麽，前面這一段男子獨舞，相當於那個獨白，可是在這個過程中，你會發現很不一樣了，他不是表達他對對方的愛慕，而好像是在炫耀自己，像孔雀開屏一樣，看我多美麗，看我多能耐，看我的身體條件有多好，看我能轉多少圈，這叫什麽？開、繃、直、立，輕、高、快、穩，芭蕾的審美標準，這時候，我們覺得看的不是羅密歐，而看的是努裏耶夫，看得更多的是這個角色之外的舞者本身，這也就是在舞劇中，到底是以舞爲主，還是以劇爲重的這樣一個特點。其實，它更多地在炫耀演員本身，你對對方的傾慕通過一個獨舞，沒有relationship，沒有兩個人在一起的話，你怎麽表達對對方的這種愛慕之情呢？沒辦法。接下來，咱們看朱麗葉－瑪戈·芳婷又如何能夠通過非文字的語言，去表達她對對方的那種傾慕，想一想剛才那個，回想一下剛才電影中的那一段獨白，那麽感人淚下的那樣一段獨白，舞蹈是很困難的。
第二個方面，給大家介紹一些好玩兒的事，相關的趣話。很多材料現在說明，就是《羅密歐與朱麗葉》，它發生在義大利的古城叫維羅納，據說維羅納這個古城，現在市政府每天要面臨的一大困擾，或者說麻煩，或者也是快樂，或者也是傳奇，是什麽？這樣講，每年市政府要從郵局搜集來四千到五千封寫給朱麗葉的信，至今依然如此，信封上無一例外，都寫著“義大利維羅納，朱麗葉收”。至今還有這樣的事情出現，每年在四千到五千封之間，那麽，市政府就很頭疼，怎麽辦呢?那麽，到上個世紀的七十年代初，才開始有了轉機，有了辦法，什麽辦法呢?這個城市裏的，莎翁的這些癡迷者們，這些崇拜者們，他們成立了一個“朱麗葉俱樂部”，那麽“朱麗葉俱樂部”現在就負責處理這樣一件事情。據資料告訴我們，現在這個俱樂部裏，每天有十多個volunteers,義工、志願者，專門負責處理來自世界各地的，給朱麗葉的各種信件。說各種信件是什麽意思呢？中間包括世界各地的羅密歐們給朱麗葉的情書，理想中的、幻想中的那種理想，那種model(榜樣)，那種要追求的，那種可望而不可及的，那種美、善、真，這種形象，他去追求，抒發自己對理想、愛情的那種情懷，不僅如此，還有全世界各地的朱麗葉們給維羅納的朱麗葉的，這就不是情書了，是什麽？是談心，她們在談戀愛中遭遇的種種的不幸，她覺得只有朱麗葉，而且是維羅納、莎士比亞筆下的朱麗葉，才能夠跟她息息相通，才能夠理解她，才能夠幫她找到一個解脫的方式，正因爲如此，維羅納現在成了到義大利旅遊的一個必到之處。只要經歷過愛情，或者期待著愛情的人，好像到義大利，維羅納是必遊之地，就是這樣一種狀態。從某種意義上講，它也是大大地擴大它的旅遊資源，這是第一條。當然我在想，如果朱麗葉在天有靈的話，她對家鄉人這種私拆信件的方式，甭管出於什麽樣的一種心態，至少是私拆信件這的種事情，對於現代文明的人來講，好像是不可思議的這樣一種狀態，這是第一。另外，我的想法就是一部傑作，無論它是文學的、戲劇的、舞蹈的、音樂的，真正的傑作應是什麽樣的狀態？我認爲，不應該只是把它擺到博物館，當一個文物去供著，可以的，但那是不夠的，尤其對於文化藝術這種經典的東西，我覺得最好的方式莫過於在供奉它的同時，千秋萬代的人永遠對它感興趣，永遠對它來做自己的解釋，就用一種嶄新的、活生生的、有血有肉的形式，表達你對經典的尊重，而不只是把它們當做一個死物，而是把它變成活物，而不是把它變成死物。所以，《羅密歐與朱麗葉》到現在，這麽多的版本，我覺得，也特別能說明它的經典性，就是它的現代性、它的當代性。就是說，同樣搬進芭蕾舞劇，它既有浪漫芭蕾，早期的浪漫芭蕾，又有現代芭蕾；然後，既有戲劇性芭蕾，又有交響芭蕾，現在甚至有最新的一個，也是最有意思的版本，是什麽？是把當代的搖滾青年和流行時尚融爲一體的搖滾芭蕾《羅密歐與朱麗葉》，形形色色、林林總總，讓你看到《羅密歐與朱麗葉》最當代的這樣一種嶄新的面孔，我覺得，這才是真正經典的面貌和它的活力，它的不朽！
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