古根漢為蔡國強安排的大型回顧展，過去兩年中，在全球頂尖藝術中心──紐約、北京、畢爾包，都引起了驚嘆連連的反應，觀展人數頻破紀錄。國際間對蔡國強一致的評價是：他的作品能讓一般民眾感動，同時又能刺激藝術專業工作者深思。
此時此地，你做了這件事情，什麼說法其實都不能改變你所做的。
－蔡國強
一、從藝術作品上探討
事實上認識一位藝術家，進而探索他的理念與想法，個人以為欣賞他實際的作品比文字，要來得準確而便捷。身為一個國際知名的當代藝術家，藝術在他的認知上，想到與做到，一定是同一件事。
閱讀蔡國強的作品時，我會問自己看懂了嗎，然後才去探討作品後面的想法和呈現的形式。
一個優秀的藝術家，在面對一件作品時，即使只是一個簡單的線條，不論他怎麼呈現？欣賞者都能看到他在藝術上，所做到的完美極致，感受到他的藝術語言。
《我是這樣想的 蔡國強》一書，的確幫助我了解蔡國強的創作觀，但是仍然無法深入作品的內涵，可以說文字呈現的，不能滿足個人對藝術的渴望，或許人和藝術一樣，總是有難以理解的一面。
書中談到－關於藝術的說明與任何語言，最後都會被時間淡忘，藝術和語言的關係，虛幻又真實，也許什麼都說了，但又似乎什麼都沒有說。藝術家與作品的對話，或許不必急於當下說些什麼，或是汲汲是否被人理解？
正因為如此，個人在對照藝街作品和文字解說之間，覺得蔡國強的作品與他的人，具有生命的深厚，但卻不複離，這是我看到蔡國強的可貴之處！
二、從藝術觀點上探討
蔡國強用火藥的爆破來創作，他為什麼會有這個想法？基於他童年的家鄉過年時的爆竹很好玩的發現。這種想法，激發他的創意，並且運用在作品中，讓藝術好玩，回到新生的感受。
火藥本身的具有不可控制性和偶然性的魅力，加上時空與氣候的因素，在不同的命題，條件之下，都要燃燒出不同的意義，找到瞬間爆發的力量與美感，而且又能出乎預料的臨場感，這是藝術家的一大挑戰，而身為一位藝術家的工作，必須與這種不確定性較勁，不能讓火藥失去控制，並要拼命的去控制它。
然而如何控制火的熄滅，而且滅得恰到好處，這其中的過程如何表現出藝術的美感，則不只是發現和想法，而是做到，蔡國強比其他的藝術家勇敢，而且他能做到完美的極致。
藝術就是不斷追求完美極致的過程，與生命的追求類似。
所有的藝術家，一生所思所想所努力的，不外乎解決「心手相應」的問題，面對一件創作的煤材，想要表現的精神、形式、技巧、氛圍與知識．．．等，簡單或是複雜化，是一種哲學觀或是美學態度。這個態度決定藝術作品的層次與高度。
三、藝術可以亂搞嗎?
蔡國強自謙地說：藝術可以亂搞，或許藝術定可以任性的揮洒，不需要說明交待，甚至可以反其道而行。
一般而言，創作是一件很孤獨的事，繪畫的本身充滿挑戰，所有的理念，如何與人群溝通，達成共識，做出自己想要呈現的效果，進而塑造出自我的特殊風格；
其實很難有規則定法依循，畫畫不必講道理，自已造境，獨自徘徊；但是藝術真的是這麼天馬行空嗎？
事實是藝術家的巧奪天工，在有意與無意之間的想要掙脫束縛與大膽的假設；或許藝術的創新，不見得是美感上的要求，而是生命能量與價值的突破與超越。
與其說蔡國強很前衛，不如說他掌握了當代藝術的語言，形式，敢於面對自我突破的挑戰；在藝術的領域裡，每一位藝術家，都在努力探索，而只要自己可以想到的路徑，前人都走過了，因此創新的空間是很有限的，如此時空，還能以繪畫作為人生真正所追求的目標，實在需要非常的勇氣與膽量。
四、藝術本身的問題
縱然蔡國強已是國際知名的藝術家，然而在藝術上，他仍然一直在尋求創新，否則看久了爆破，了無新意時，人們的胃口一樣會膩，而且作為一位當代藝術家，他一樣要回到繪畫本身，很清楚誠實面對坦承藝術本身的問題。
最後，希望所有志於藝術工作者，都必須深入思考的問題如下：
藝術在開始的時候應該要離開藝術，但最後仍以藝術為依歸，不單只是蔡國強一人怎麼想，而是藝術家們該如何想？
看完這本書，也激勵了自身對於回到繪畫本身去挑戰，或面對藝術時，該如何思考？最重要的是如何做出思考上的創新與呈現？這本書是當代藝術上，一粒思想的種子，希望當代藝術也能在台灣的藝術土地上，開出繁盛的花朵！
五、蔡國強的作品欣賞
2011/1/30 閱讀筆記
