小魚兒的真情書

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愁予從一九四七年發表處女作迄今，逾半世紀的創作生涯，目前在台灣出版了七本詩集：有《夢土上》、《衣缽》、《窗外的女奴》、《燕人行》、《雪的可能》、《刺繡的歌謠》和《寂寞的人坐著看花》，作品合計三百五十八首 。他的詩有著詩人自己獨特的風格，以抒情浪漫著稱，創造了令眾多讀者耳熟能詳的詩句。詩人在歲月的流轉裡，創作的風格也有所轉變。

 

 一九七三年，楊牧在＜鄭愁予傳奇＞ 裡就對他的詩風轉變做了說明，大抵以一九五七年為界線分成了二期： 在一九五七年以前，亦即愁予二十五歲以前，他的語言是和 緩的，陰性的，甚至可以說是傳統地「詩的」。這以後，幾 乎以「窗外的女奴」一詩開始，愁予突然蓄意放棄他陰性的 語言，努力塑造陽性的新語言。 一九八七年，孟樊在＜浪子意識的變奏－讀鄭愁予的詩＞ 中，將他的詩風分為兩個階段： 鄭愁予的創作大體上可分為兩個階段：五六０年代為一個時 期；七０年代以後為另一個時期。前一個時期，主要詩作皆 已收錄在「鄭愁予詩選」（志文版、洪範版）中；後一個時 期，詩人的作品全收集在他去了美國之後所出版的「燕人 行」、「雪的可能」兩本詩集裡。 一九八八年，林路在＜臺灣詩人鄭愁予的創作道路及風格論＞ 一文中，以一九六八年愁予赴美為界線，分成了早期和後期： 到美國以後，詩人漸漸認識到前一時期詩歌創作上的弱點， 並增強了一種社會的使命感。……早期的詩人對藝術的追求 是朦朧不定的，所以才導致他以後進入象牙之塔而差點迷 途；後期的詩人則是一個清醒的探索者，他既不滿意於曾有 過的遠離現實的偏激，又深感藝術技巧的不成熟不足以表達 人生。 一九九四年，王晉民在《臺灣當代文學史》 一書中，專章介紹愁予的詩，提到詩風的轉變，他說： 一九五六年，台灣的現代詩運動正式開始。作為運動的倡導 者紀弦的詩友，鄭愁予不可能不受到風潮的衝擊。他試圖調 整自己的聲音。陰柔的語言逐步向陽剛轉化，漸趨硬起來。 自《醉溪流域》開始滋變，而到一九六三年的《草生原》達 到高潮。……他結集出版的詩集有《燕人行》、《雪的可能》、 《刺繡的歌謠》、《蒔花剎那》。 從語言上看，他仿佛又回到 了他的早期，陰柔和緩。但其實已不再是早期的愁予， 矜 持和浪漫情致已逐漸為成熟所替代，陰柔之外，多了凝重。 一九九六年，沈奇在＜美麗的錯位──鄭愁予論＞ 一文中則是較全面性的分成了早期、中期與晚近作品三期： 詩人在結束前期十八年卓異非凡的創作生涯後，隨即赴美游 學講學而客居他鄉至今。其間曾停筆多年，至一九八０年復 推出新集《燕人行》，八五年推出《雪的可能》一集，可謂其 中期之作，九三年推出晚近作品集《寂寞的人坐著看花》。 以上各家的分期，概括的描繪出詩人數十年來創作的軌跡，在詩風的轉變中，他不斷的在創造藝術的高峰。愁予的詩由年輕時的浪漫感性，到了中年受西方文學的影響轉為知性內斂，晚近的作品則展現出道家的豁達與不經意的禪悟。