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《流浪記》始於2009年的台北藝穗節，那是一場結合佛朗明哥舞、現代舞、爵士舞，由一名舞者與四名現場樂手共同在劇場裡進行的流浪；那也是編舞及演出的蕭紫菡（阿紫），與原本彼此陌生的樂手，第一次的相遇。

非舞蹈科班出身的阿紫，將《流浪記》妝點為一齣小酒館裡的單人舞劇，用盡了力氣哀傷，用盡了力氣惶惑，用盡了力氣心碎，舞步與樂手給出的音符相輔相成，生命於是成了一場消耗，一場賦予自我某種追尋意義的美好消耗。

《流浪記》的2012復刻版，首演於台東都蘭的月光小棧。開演前，山腰上的月光小棧，不穩定地落起小雨，幾個人拿著拖把抹布，擦拭戶外的枕木平台，阿美族的創作歌手Suming恰好出現，帶著九名部落青少年，隨和地擔任開場表演的角色，席間有聲音傳出：「我們真是賺到了」。Suming靦腆地退場以後，才是《流浪記》的開始。

首先是小朋友受訪的錄音播放，這樣的佈置在中段又出現一次，大致是述說著「我未來想做什麼」之類的夢想描繪。連同阿紫在內的五名舞者，安上各自的面具，有些是京劇臉譜，有些我並不識得，只憑臉譜推測皆與亞洲傳統戲曲、樂舞有關。舞者以輕盈與專注抵抗地面的潤濕，相比於2009年的獨舞版本，這一次的自我追尋通過舞者與臉譜的增加，投射出更為廣泛的人們的共通欲望，以及儀式與神話的象徵。

換場，小酒館藉著椅子與音樂搭建起來，梳頭與上妝的複調動作，宣告了愛情在生命中的魅惑與擊傷，阿紫在這一段依然表現得哀傷、惶惑、令人心碎。最後一段，黑與紅的顏色調度讓場面變本加厲，當兩名舞者被套入同一張黑布時的掙扎，社會化的壓迫隱喻顯得更加強烈，生命的出口在重重的制約之下，「我」是否能夠找到安身立命的空間，「怎樣才能看穿面具裡的謊話／別讓我的真心散的像沙／如果有一天我變得更複雜／還能不能唱出歌聲裡的puy uam」，巴奈‧庫穗在她的〈流浪記〉裡寫下這段發人深省的歌詞，這首歌也是阿紫的《流浪記》的必然曲目，在生命的跌跌撞撞之中，能否保有最初的自己，阿紫這麼提醒自己，也提醒在場的觀眾。

相比於2009年的第一個版本，小朋友的錄音是令人意想不到的存在，探究原初的意義，源於阿紫這兩年固定會到台東的學校引導小朋友跳舞，她因而逐漸認識台東，逐漸接觸在這片土地發生的事情，因此阿紫在演後說，這次首演選在台東而非台北，這是最值得她奉獻的第一個舞台。演出的當日，台東縣政府進行「美麗灣假村環評重啟」的會議，晚間演出的阿紫便趁白天到了現場，與一群質疑美麗灣重重疑點的民間人士一起聲援、表達理念，如果時間允許，她會全程參與罷。

月光小棧的主人李韻儀在謝幕後上台，感謝觀眾的參與，並給了阿紫一個深深的擁抱。今日亦無法參與美麗灣環評的她，藉情感充滿當下之際，柔軟而堅定地說著一些令人動容的話語，我的拙劣記性僅容許我用自己的方式轉述：台東不需要會破壞環境的大飯店，像這樣充滿情感的交流的空間，以及自然給予人們的緩慢與寬闊，才是台東的基調。

我所居住的花蓮，何嘗不是如此。

※刊於《art plus（Taiwan）》2012.07