昨天晚上的音樂會真的是太棒了。
昨天晚上的音樂會是LPO的principal conductor，Orozco-Estrada的首場音樂會之類的，可能不是第一場，但應該是首場馬勒。
如果是馬勒其他號交響曲，或許我會裹足不前，畢竟一段時間沒有親炙馬勒，不過既然是相對較親民的一號，以及愛曲之一的德佛札克大提琴協奏曲，最重要的是心情準備好了，我就給他刷了一張一樓前半部的位置。
Estrada才三十五歲，LPO很少這麼年輕的PC，他又很矮，站在指揮台上，比正襟危坐的首席小提琴高不了多少，我想觀眾們都睜大眼睛看他的表演。
忍不住先說結論好了：marvoulous!!這是我跟隔壁來自劍橋的大嬸共同的結論。
總體來說，這是一個面相完整、細節豐富、聲部和聲音都均衡，非常面面俱到的馬勒一號：層次感、戲劇性、個別樂器表現、整體感，沒有失分。
聽的時候我想到孫子兵法裡面對於「贏家」的定義，不是全勝，而是不輸。昨晚的馬勒並不是一個性格多突出、靠神經質和想太多取勝的馬勒，一開始聽，我也跳不出刻板印象，在想好像少了點甚麼，因為聽不出一個九十分的梗(台灣人的壞習慣，甚麼事情都要有梗、有亮點)，可是隨著時間的過去，我忍不住問自己：這麼均衡的馬勒，還能要求甚麼？銅管音色持續度很好也沒有破，木管的音色飽滿稱職，弦樂一致性非常高，豎琴定音鼓也都有為有守；指揮的身心靈120分的投入，他簡直是在「演」、不是指揮馬勒一號，每個細節都顧到了，指揮的投入讓樂團也跟著投入，雙方互動非常激烈而且敏感。
最後我問自己：這樣還需要要求甚麼呢？神經質和性格真的有那麼重要嗎？真的是馬勒的第一順位要件嗎？英國交響樂團跟英國身為全球第四、五大GDP國家一樣，就是四、五名，大家也都知道班上四五名的同學是怎樣，就是你其實根本不記得四五名的同學是誰，因為沒有明顯可被記憶的性格特徵。可是特徵、被記憶這件事情的順位到底排多前面呢？以及，被記憶只能靠獨特特徵和性格一種方式嗎？
我不曉得以後會如何，但至少昨天晚上我被LPO以及Estrada說服了：不神經質的馬勒仍然可以是激動人心、創造美好體驗的馬勒，簡言之就是一個「不輸」的馬勒。
這跟兩年前我聽夏伊帶萊比錫布商演奏布拉姆斯的違和感不太一樣。
兩年前夏伊和Gewanhaus的年度曲目是布拉姆斯，當時聽完我跟好友說我覺得太健康的布拉姆斯，感覺很怪。對我來說，布拉姆斯是個壓抑到有點扭曲的人格，他可能有嚴重的憂鬱症，所以他的曲子再怎麼聽，即便溫暖也是烏雲罩頂，對我來說，他是個孤獨的病人，厲害的布拉姆斯要能表現出壓抑背後的扭曲和病態感，以及渴望得到療癒的期待。這點夏伊太健康了，整個團明亮照人，越聽越怪。
可是馬勒不是病人，馬勒是個想太多的瘋子，兩個元素：想太多和龐雜，前者我們通常理解為神經質，後者我們理解為它的結構、豐富性、實驗性和百科全書感，而過往多數遭遇過的指揮和角度，大概都是把想太多擺在龐雜前面，而昨晚的Estrada剛好相反，他強調的是均衡與細節，呈現出馬勒交響曲生態系統中，各部分互相關聯、互動的狀態，充滿活力與生機。
另外一首曲子是德佛札克大提琴協奏曲。
這倒是昨晚參加這場音樂會的原因。這是我的愛曲之一，聽過許多次卻都沒有聽過現場；也是因為這個曲子，我選擇坐在前排。大提琴是個非常特殊的樂器，體積比小提琴大，但因為音頻的緣故，音量卻與小提琴成反比，一定要坐在前面，才能聽到足夠的大提琴音量。
然而即使坐在很前面，大提琴家Moser拉得很投入，其實也還是挺小聲的....真的....所以這首曲子千萬別被錄音室版本給騙了。
拜昨晚這場演出，我終於體認到：德佛札克並不容易。不好意思，我真的以為德佛札克容易，因為他很好聽、戲劇性強、好表現，所以他很容易，有此自大的偏見，真不好意思，就一直覺得他很容易。
昨天晚上聽下來我才發現，還真不容易。
首先是德佛札克的「好聽」，那種來自東歐捷克濃厚的斯拉夫民族味的戲劇感，並不是誰都表現得出來，而那並不是有豐富的情感就可以做得到的。昨天晚上的大提琴家Moser也是120分的投入了，感情的量沒有問題，這首曲子技巧上不太難，可是真的不夠德佛札克，沒有那種結合蒼涼、廣大、豪邁、熱情、化外之民的蠻性和存在感。
可是當我才這麼想我就知道自己是被Starker誤導太深了。長久以來我八成只聽這位大提琴家拉的大提琴作品，Starker終身都在追求所謂如同海飛茲般被聽眾記憶的大提琴琴聲。如果是這樣，世界上可能只有一個Starker的聲音而已，而且是非常獨特的存在，並不足以作為聽音樂的benchmark。
其次是大提琴是個出乎我想像的困難的樂器。我聽完這首曲子第一個感想便是大提琴實在太困難了，隔壁的劍橋大嬸也認同我的看法，她說，大提琴的琴音實在很deep，沒有辦法像小提琴音色那樣在天上飛、繞來繞去，要怎麼表現還要跟樂團媲美，真是非常困難。
昨天Moser的第三樂章明顯地比第一樂章改善許多，第三樂章有樂團的加持，大提琴明顯給力許多，所以到最後，全場還是給大提琴家很大的鼓勵。這個曲子除了Starker以外，第二推薦是法國大提琴家Gautier Capucon。
最後來點小插曲。
一是兩年沒到Royal Festival Hall，他們換了全新的管風琴，非常漂亮，照片晚點傳。
二是進場前我坐在廳前吃點東西看著夜間泰晤士河發呆時，來了兩位龐克造型大嬸與我同桌，我在寫點自己的東西沒太在意她們，直到後來要進場之前，我問她們坐在哪裡，她們說她們坐在高樓層，我說我坐在前排。
比較不時尚的那個龐克嬸問我，「那你知道為什麼我們要做那麼遠嗎？」
「NO~~」我哪可能會知道？
「去年我父親過世，我為他買下一張椅子，在椅背後面刻上他的名字」。
「對我知道，音樂廳的說明手冊上有說這項服務」。
「是，我就是使用這項服務，所以每次音樂會我都坐一樣的位置，每次音樂會，我爸都跟我一起聽」。她笑得很滿足，「你知道我爸隔壁啊，是一個很有名的奈及利亞社會運動者，帶領著國家爭取自由之類的，就坐在我爸旁邊」。
「實在太棒了」，我由衷地說，能夠在異國異地，從陌生人口中聽到真情的故事，實在太棒了。
我也要為我外婆買一個位子，雖然她不聽古典音樂。
L29很不錯，就這次坐的L29，希望還沒被賣掉。
昨天晚上的音樂會真的是太棒了。
昨天晚上的音樂會是LPO的principal conductor，Orozco-Estrada的首場音樂會之類的，可能不是第一場，但應該是首場馬勒。
如果是馬勒其他號交響曲，或許我會裹足不前，畢竟一段時間沒有親炙馬勒，不過既然是相對較親民的一號，以及愛曲之一的德佛札克大提琴協奏曲，最重要的是心情準備好了，我就給他刷了一張一樓前半部的位置。
Estrada才三十五歲，LPO很少這麼年輕的PC，他又很矮，站在指揮台上，比正襟危坐的首席小提琴高不了多少，我想觀眾們都睜大眼睛看他的表演。
忍不住先說結論好了：marvoulous!!這是我跟隔壁來自劍橋的大嬸共同的結論。
總體來說，這是一個面相完整、細節豐富、聲部和聲音都均衡，非常面面俱到的馬勒一號：層次感、戲劇性、個別樂器表現、整體感，沒有失分。
聽的時候我想到孫子兵法裡面對於「贏家」的定義，不是全勝，而是不輸。昨晚的馬勒並不是一個性格多突出、靠神經質和想太多取勝的馬勒，一開始聽，我也跳不出刻板印象，在想好像少了點甚麼，因為聽不出一個九十分的梗(台灣人的壞習慣，甚麼事情都要有梗、有亮點)，可是隨著時間的過去，我忍不住問自己：這麼均衡的馬勒，還能要求甚麼？銅管音色持續度很好也沒有破，木管的音色飽滿稱職，弦樂一致性非常高，豎琴定音鼓也都有為有守；指揮的身心靈120分的投入，他簡直是在「演」、不是指揮馬勒一號，每個細節都顧到了，指揮的投入讓樂團也跟著投入，雙方互動非常激烈而且敏感。
最後我問自己：這樣還需要要求甚麼呢？神經質和性格真的有那麼重要嗎？真的是馬勒的第一順位要件嗎？英國交響樂團跟英國身為全球第四、五大GDP國家一樣，就是四、五名，大家也都知道班上四五名的同學是怎樣，就是你其實根本不記得四五名的同學是誰，因為沒有明顯可被記憶的性格特徵。可是特徵、被記憶這件事情的順位到底排多前面呢？以及，被記憶只能靠獨特特徵和性格一種方式嗎？
我不曉得以後會如何，但至少昨天晚上我被LPO以及Estrada說服了：不神經質的馬勒仍然可以是激動人心、創造美好體驗的馬勒，簡言之就是一個「不輸」的馬勒。
這跟兩年前我聽夏伊帶萊比錫布商演奏布拉姆斯的違和感不太一樣。兩年前夏伊和Gewanhaus的年度曲目是布拉姆斯，當時聽完我跟好友說我覺得太健康的布拉姆斯，感覺很怪。對我來說，布拉姆斯是個壓抑到有點扭曲的人格，他可能有嚴重的憂鬱症，所以他的曲子再怎麼聽，即便溫暖也是烏雲罩頂，對我來說，他是個孤獨的病人，厲害的布拉姆斯要能表現出壓抑背後的扭曲和病態感，以及渴望得到療癒的期待。這點夏伊太健康了，整個團明亮照人，越聽越怪。
可是馬勒不是病人，馬勒是個想太多的瘋子，兩個元素：想太多和龐雜，前者我們通常理解為神經質，後者我們理解為它的結構、豐富性、實驗性和百科全書感，而過往多數遭遇過的指揮和角度，大概都是把想太多擺在龐雜前面，而昨晚的Estrada剛好相反，他強調的是均衡與細節，呈現出馬勒交響曲生態系統中，各部分互相關聯、互動的狀態，充滿活力與生機。
另外一首曲子是德佛札克大提琴協奏曲。
這倒是昨晚參加這場音樂會的原因。這是我的愛曲之一，聽過許多次卻都沒有聽過現場；也是因為這個曲子，我選擇坐在前排。大提琴是個非常特殊的樂器，體積比小提琴大，但因為音頻的緣故，音量卻與小提琴成反比，一定要坐在前面，才能聽到足夠的大提琴音量。
然而即使坐在很前面，大提琴家Moser拉得很投入，其實也還是挺小聲的....真的....所以這首曲子千萬別被錄音室版本給騙了。
拜昨晚這場演出，我終於體認到：德佛札克並不容易。不好意思，我真的以為德佛札克容易，因為他很好聽、戲劇性強、好表現，所以他很容易，有此自大的偏見，真不好意思，就一直覺得他很容易。
昨天晚上聽下來我才發現，還真不容易。
首先是德佛札克的「好聽」，那種來自東歐捷克濃厚的斯拉夫民族味的戲劇感，並不是誰都表現得出來，而那並不是有豐富的情感就可以做得到的。昨天晚上的大提琴家Moser也是120分的投入了，感情的量沒有問題，這首曲子技巧上不太難，可是真的不夠德佛札克，沒有那種結合蒼涼、廣大、豪邁、熱情、化外之民的蠻性和存在感。
可是當我才這麼想我就知道自己是被Starker誤導太深了。長久以來我八成只聽這位大提琴家拉的大提琴作品，Starker終身都在追求所謂如同海飛茲般被聽眾記憶的大提琴琴聲。如果是這樣，世界上可能只有一個Starker的聲音而已，而且是非常獨特的存在，並不足以作為聽音樂的benchmark。
其次是大提琴是個出乎我想像的困難的樂器。我聽完這首曲子第一個感想便是大提琴實在太困難了，隔壁的劍橋大嬸也認同我的看法，她說，大提琴的琴音實在很deep，沒有辦法像小提琴音色那樣在天上飛、繞來繞去，要怎麼表現還要跟樂團媲美，真是非常困難。
昨天Moser的第三樂章明顯地比第一樂章改善許多，第三樂章有樂團的加持，大提琴明顯給力許多，所以到最後，全場還是給大提琴家很大的鼓勵。這個曲子除了Starker以外，第二推薦是法國大提琴家Gautier Capucon。
最後來點小插曲。
一是兩年沒到Royal Festival Hall，他們換了全新的管風琴，非常漂亮，照片晚點傳。
二是進場前我坐在廳前吃點東西看著夜間泰晤士河發呆時，來了兩位龐克造型大嬸與我同桌，我在寫點自己的東西沒太在意她們，直到後來要進場之前，我問她們坐在哪裡，她們說她們坐在高樓層，我說我坐在前排。
比較不時尚的那個龐克嬸問我，「那你知道為什麼我們要做那麼遠嗎？」
「NO~~」我哪可能會知道？
「去年我父親過世，我為他買下一張椅子，在椅背後面刻上他的名字」。
「對我知道，音樂廳的說明手冊上有說這項服務」。
「是，我就是使用這項服務，所以每次音樂會我都坐一樣的位置，每次音樂會，我爸都跟我一起聽」。她笑得很滿足，「你知道我爸隔壁啊，是一個很有名的奈及利亞社會運動者，帶領著國家爭取自由之類的，就坐在我爸旁邊」。
「實在太棒了」，我由衷地說，能夠在異國異地，從陌生人口中聽到真情的故事，實在太棒了。
我也要為我外婆買一個位子，雖然她不聽古典音樂。Better than 靈骨塔?
L29很不錯，就這次坐的L29，希望還沒被賣掉。
文章定位：
