分享兩件事情：與音樂有關，以及與音樂無關的各一件。
先講跟音樂有關的事。
因為後天要去聽Esa-Pekke Salonan和Philoharminic Orchestra的音樂會，這幾天熱烈地預習著西貝流士五號交響曲。
年前曾經試著預習，當時一聽，哇，這麼雄偉崇高的曲子，對當時聽太多弦樂四重奏和海頓的我，西五真是難以企及，聽不久便休息了。年後距離演奏會時間越來越近，非硬著頭皮預習不可，我可不想坐在音樂廳裡完全憑著直覺現場摸索，耽誤時間進入狀況，越快能進入狀況絕對越能品嘗音樂會的精華，這兩天開始瘋狂大預習，現在覺得有滋味燉出來了，開始期待周四的音樂會。
這次的預習沒有買CD，而在網路上做功課，不是買衣服買掉預算，實在是當我聽過西五之後，我投降，本人的器材(那能算是器材嗎？只能算是播放器)應該無法展現這首曲子於萬一，尤其對於終曲樂章，簡直是侮辱！那還不如在網路上熟悉型態、模擬結構，現場再捕捉神韻。
(究竟聽音樂會前要不要預習？以前我的答案應該是隨便；現在我的答案是「最好要」；如果問我的人也聽古典音樂，那答案會是：當然要。除了縮短進入狀況的時間、提高音樂會CP值之外，可以在現場接收到更多細節，自然也就更多樂趣，倒不是一種用功的表現。聽音樂如果還要講求用不用功，人生豈不過勞？)
(※after: 聽完音樂會後我修正之前的想法，我想只要坐進音樂廳的人都有預習的必要。昨晚在終曲樂章的最終小節，熟悉此曲的人都會知道西五的coda營造了點小小的懸疑感，很明顯昨晚的聽眾多數不熟此曲，且被懸疑感給騙倒了，就在還剩五個音符處，開始響起不小的掌聲，當掌聲中響起倒數第五個音符時，現場頓時一片尷尬。拍手的人尷尬，樂團指揮尷尬，不拍手的人更尷尬地生氣了--因為破壞了終曲收尾的完整感。朋友聽音樂會多半平靜，昨晚罕見地生氣了，哈哈哈。
即便到最後一個音符結束時，還該預留少許秒數留白給餘韻，但一結束卻馬上響起補償的掌聲，繼續尷尬。以至於享譽國際的台灣聽眾掌聲凹安可曲，買菜要送蔥薑蒜，在昨晚罕見地踢到小鐵板)
今年是西貝流士誕生一百五十年，也是五號交響曲誕生的第六十年，在可以預見的未來，古典樂壇極有可能到處充斥著西貝流士。西貝流士五十歲時寫這首曲子不為別的，而是芬蘭政府邀請他為自己的生日--同時也是一個國定紀念日，寫一首紀念的曲子；意思是邀請一個活著的作曲家為自己的紀念日寫一首生日歌，真是有趣的慶生方式(上述這些淵源都可以在網路上古哥的到)。當然自己不會送自己一個彆腳的生日禮物，自然會想辦法讓這首交響曲突破以往窠臼、多所突破等等，至於怎麼突破，也勞煩大家自行上網查閱，這也都查得到。
(※after: 節目單上說當時西貝流士阮囊羞澀，政府請他寫五號交響曲卻又付不起太多錢，所以他是寫得不情不願，還在日記上抱怨：「現在都五十歲了，還必須創作小品，這是多麼可悲的事！」抱怨完還不是寫出一首偉大的曲子！？而且花了四年時間修訂，還小品哩？)
西五並不性格古怪、難以捉摸或百轉千迴，這是一首內外性格一致、偶爾耍些俏皮小脾氣的交響曲；我是喜歡這首曲子的；喜歡這首曲子的高、廣、亮。
也許因為到過北歐，見過北國的冬天景致，我總覺得越北邊的人越能體會大自然的力量，而大自然也是無比深刻地在他們血液裡烙下印記。這首曲子三個樂章從頭到尾，腦海裡時刻浮現皚皚白雪銀白世界的寬廣無邊，以及雄壯拔聳的高山，山上自然是覆蓋著白雪的，無論是橫向的廣遠或者縱向的高聳，線條都是絕對而直接的，兩者之間構成相互拉扯的張力，在本曲中由絃樂和銅管扮演著拉扯的兩端，兩者之間的對比狀態即是指揮個人創意和詮釋所在，構成了貫穿五號交響曲的主軸和基調。初次聽或覺雄偉不可攀，細聽後慢慢也會融入其中，偉大之情當真會油然而生，這就是音樂的魔力。
具體而言，我想週四音樂會重點會擺在幾點：
1. 第一樂章的鋪陳層次感；
(※after：動感強是Salonan滿明顯的特質，因著強調動感和節奏感，第一樂章的層次很明顯，也達到誘發聽眾官能的效果。這裡會出現兩種角度：基本上我把這三個樂章分拆開來聽，便覺得第一樂章戲劇感強烈點也OK，另個則是朋友將三個樂章綜合一起看待，認為這個戲劇效果應該收斂點，否則會讓第三樂章的效果大打折扣)。
2. 第二樂章的音樂性；
(※after：愛樂管弦樂團的弦樂在水準以上，第二樂章的旋律性很不錯，如果硬要雞蛋裡挑骨頭，我希望再流暢一點，旋律周邊的邊角可以修得再齊一點。)
3. 第三樂章忽快忽慢的層層遞進的戲劇效果；
(※after：簡言之，離climax還差一小截；關鍵在於銅管不夠亮。銅管不亮，視野不開，視野不開，聲音沒辦法再往上延伸，偉大與感動減少，無法被滿足，小嘆一氣。另外我想再挑一點，各聲部、各樂器之間的一致和共鳴沒有做到；這真的是非常非常挑剔的一點了，基本上要做到此點，樂團要成為一個單一信仰的軍隊，對於指揮意志要求的服膺和投入，我們才會見到從首席到最後方的打擊樂手都有同樣的投入度)。
4. 弦樂的細節是否具有足夠的動感groovy，同時兼具穩定性，尤其第三樂章擔任類似數字低音的角色；
5. 銅管的音色是否夠亮夠飽和，但是又能收得漂亮，不是光放炮、聲音發散鬆垮；
6. 絃樂和銅管的張力是否平衡，穩定和上衝之間的力道掌握；
7. 指揮對節奏感和動感的詮釋和掌握，活潑的程度；
8. 國家音樂廳的減分效果可以到達甚麼程度呢？哇哈哈哈~~~~
9. 第一排這種位子是不是聽完耳朵會被轟得嗡嗡作響呢？
(※after：第一排的位子非常欠佳，除非別人贈票，否則千萬別選。坐在第一小提琴的前方，整個音響非常不均衡，尤其想仔細聽大提琴和低音大提琴的表現時，即便非常努力也是聽得很有限。木管和銅管的表現也不容易掌握。而且離樂團太近，親見樂手可有可無的工作態度，也沒有甚麼好，反而干擾心情)。
10. 不知道今天又會被凹甚麼安可曲？我猜是西貝流士的甚麼小曲子。
(※安可曲是西貝流士：悲傷的圓舞曲)
11. 如果可以，能不能再要求一個聲音的合一和共鳴？這點不強求。
樂迷就是這麼無聊，總是希望面面俱到，細節細節再細節，就在那麼一點點的挑斤減兩之間尋求著神經質的、私密的小確幸。
至於跟音樂無關的另一件事，那就是下一個故事了。
●2/26 Esa-Pekka Salonan和英國愛樂音樂會曲目
上半場
西貝流士：芬蘭頌
貝多芬：三號交響曲「英雄」
(※after：這首貝三是平盤演出，不差但也好不到哪裡去。極有可能是因為太熟了，可能與聽張惠妹唱「原來你甚麼都不想要」差不多等級。贏得現場最多掌聲)
下半場
西貝流士：五號交響曲
安可曲
西貝流士：悲傷的圓舞曲
文章定位：
