昨天的音樂會很特別：第十四屆柴可夫斯基大賽得主的發表會。拜今年柴可夫斯基大賽主席葛紀夫之賜，將得主音樂會移師倫敦，這也是頭一回得主音樂會是在俄羅斯以外的國家舉行。
昨晚的曲目有四：
Tchaikovsky: Polonaise from 'Eugene Onegin' (LSO, conducted by Valery Gergiev)
Tchaikovsky: Letter scene from 'Eugene Onegin' (Soprano: Sunyoung Seo, South Korea)
Tchaikovsky: Rococco Variations (Cello: Narek Hakhnazaryan, Armenia)
---interval---
Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 (Piano: Daniil Trifonov, Russia)
Encore Piece: La Companella by Franz Liszt
直到音樂會開始之前，我都搞不懂自己為什麼會買這張票，尤其當時我只有這一場演出會遇見Gergiev，更是覺得自己奇怪，怎麼捨交響曲、買這場。當初給自己的理由是「嘗鮮」，畢竟從來沒聽過熱騰騰、剛出爐的金牌得主當場演出，究竟初生之犢不畏虎？還是會因為太生嫩而尷尬頻頻呢？
一開場，葛紀夫就證明他是人氣王。LSO在葛紀夫的領軍下，已完全成為一支精銳部隊(又或者說，每個好的樂團應該都是一支軍隊？)，整齊、凝聚力、成熟度已不輸任何一個大牌國際樂團，音色則帶有LSO自有的斯文和秀氣，比較細瘦些；但這絲毫不影響葛紀夫的魅力。葛紀夫是個風格明確、動態清晰、充滿生命力、節奏感和流暢感的指揮，他的音樂衝動明快，LSO活力十足，我覺得每個音符都是彈性飽滿的球一樣在場上蹦跳，爽朗，性格非常迷人，也就更期待本周日他的柴可夫斯基交響曲演出。
這些年南韓在國際古典樂壇上頻露頭角，柴可夫斯基大賽女高音金牌得主Sunyoung又是一證明。昨日她身著寶藍色蓬蓬裙晚禮服出場，因為裙襬太寬了，當她從第一和第二小提琴中間穿過時，經常卡卡的，惹得小提琴手偷笑。至於曲目，我必須說女高音吃了虧，因為跟義大利、德國女高音詠嘆調比起來，Eugen Onegin這首女高音詠嘆調超難聽，可是因為是金牌音樂會，又不能選其他曲子(只怕黑桃皇后更難聽)，所以只能唱這首。這位女高音的聲線並無特別婉轉動人、扣人心弦之處(絕不是因為她來自南韓所以這麼說，我發誓)，絕非抒情那款，但高音爆發力驚人，在別人快要無以為繼的時候，她可以唱得嘹亮、動人而且感情充沛，我想她應該是靠爆發力勝出。
緊接著，大提琴Narek的洛可可變奏曲上場。昨晚我終於認清事實，那就是大提琴現場聲音真的不大，絕對沒辦法跟錄音相比。Narek的指法精準而流暢，他讓我知道原來洛可可這首曲子的技巧這麼困難，把位的移動和指法的變化都要在很短時間內完成，他的精準度和熟練度，真是驚人，也驚為天人。由於這首變奏曲並不是從頭變到尾，而是中間有些轉折、喘大氣的過橋段落，相對的，Narek對於掌握整首變奏曲的完整度、一致性和整體感，說穿了就是coherence，比較不如技巧掌握度，以致聽起來會有一塊一塊變奏拆開組合的感覺。但我不會說他見樹不見林，那也太苛刻，二十三歲你要他見甚麼林？
最妙的是，看著Narek拉琴，我越看越覺得他宅，他對於技巧的著迷完全真情流露。洛可可變奏曲一開始，他幾乎都閉著眼睛拉；中間的變奏段落，有時複雜，有時又要唱歌，他拉著拉著就會滿足地笑起來，而且都是朝首席那個方向笑，看起來真是詭異啊~~~
下半場的柴一鋼琴協奏曲無疑是整場音樂會的重頭戲；鋼琴金牌Daniil年僅二十，相貌清秀，我隔壁的老太太頻頻說他很英俊，未上台已經頗受矚目。第一樂章一開始有點失望，因為力道不足，柴一那些需要氣勢取勝的部分，他面對樂團毫無招架之力，甚至注意力會被樂團拉走，不過扣除掉那些大塊文章、潑墨山水，他的優勢其實不在於氣勢，而在於指技和觸鍵。任何樂章裡的快速音群、顫音、裝飾音，他全都處理得清晰、細膩、精準且靈巧，所以相較之下，第二樂章比一、三樂章都出色。
他彈琴時入戲非常深，彎腰拱背，讓整個臉非常貼近琴鍵，長髮完全遮住臉，那種體態就像是鐘樓怪人，跟他二十歲的年紀大相逕庭，可是他十支手指獨立又靈活地在琴鍵上面凌波微步，神乎其技。我剛好坐在左邊二樓的位置，可以非常清楚地看見他彈琴，我心想這位少年簡直是在跟自己的手指、鋼琴談戀愛，他對於手指技巧的著迷，反映在音色處理上，細膩已經到有點潔癖的程度，反映在速度上，就是船過水無痕般清晰。我在心裡一直叫他「十指琴魔」，他的手指非常敏感，也因Daniil這種對指技近乎神經質的迷戀，讓他即使缺乏力道，仍然能夠具有獨特的存在感和氣勢。
一曲結束，他已經全身鮮汗淋漓，全場歡聲雷動，我相信他對鋼琴技巧的著魔和熱愛已經感染在場所有人。最後禁不起聽眾要求，當然他一定也滿想表現的，於是彈了李斯特的La Campanella；想當然耳，這首曲子他非常側重前面三分之二輕盈跳躍的部分，我覺得細膩程度已經非常成熟，而後段狂放處相較其他人是收斂許多，亦有可能無力許多，也就不得而知。
聽完這場音樂會，我告訴自己，以後別再奢求要在二十多歲演奏者的詮釋裡面找心情、感懷、情緒甚至音樂性等等之類的東西，那根本不是他們這個年紀會在意以及願意投入的重點；二十多歲，主要是要把技巧鍛鍊到爐火純青，好好在各種曲目和現場經驗上展現天分和努力，進而培養出一些初期風格，如此已是超水準表現了，其他則有待日後人生歲月的鍛冶，強求不來也急不來；一旦準備好了，藝術自然發生。
另外，我懷疑葛紀夫帶團不太適合協奏，LSO實在太搶戲；他們很多段都比獨奏更好聽。不過究竟昨天的樂團是主角意識仍然太明確，還是獨奏家太過生嫩、缺乏經驗，以致樂團太搶？就等本周日聽完葛紀夫與LSO協奏有經驗的鋼琴家，便見分曉。
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