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第一次買螢光棒，看著手上兩支有點像梅子冰棒，還是青芒果冰棒的所謂「螢光棒」，問著身邊的朋友，「這是螢光棒？長這樣，怎麼不閃阿？」我不斷搖晃著。

 

「別搖了、別搖了，用折的，上次人家教我們的。去年阿妹演唱會，我跟我同事根本沒想要買這玩藝，被人家當成怪物，結果有個小男孩施捨一支給我。」

 

我點點頭，也是。我們都是屬於上個世紀的人瑞，誰想的起來買螢光棒阿。

 

還沒搞清楚阿密特是什麼來頭，以為就只是阿妹新專輯的名稱。

 

我對阿妹專輯的的印像好像就只到豐華的「旅程」，當然這張唱片充滿爭議，因為是阿妹跳槽華納後，老東家豐華集結所有阿妹錄過卻未曾收錄在唱片中的作品。其實這也沒什麼爭不爭議啦，在商言商，跟出精選集的道理同出一轍。

 

阿妹加盟國際大公司華納，當然是讓我們充滿期待的。因為視野、財力、專業都不是本土小唱片公司可以比擬的。結果，千呼萬喚始出來的作品，卻讓我驚的瞠目結舌，這是哪一國的音樂阿！一次、二次，對她的熱度也就漸漸淡了下來。

 

這幾年真的沒有好好聽阿妹的歌，總覺她的作品，辨識度沒有那麼清晰。就是沒有當年張雨生一出手，就打的你整個腦袋嗡嗡作響的，暈。即使當年小蟲幫阿妹所謂量身打造的「我可以抱你嗎？愛人。」我都認為是很失敗的情歌，既非高難度的悠揚動聽，又非灑狗血的芭樂作品。怎麼跟《聽海》比阿，唉。

 

當然，偶爾還是得練幾首單曲，應付老娘錢櫃個人演唱會之需。但充其量也不過就是《我要快樂》、《人質》、《記得》。總不能每次KTV的張惠妹時間，唱來唱去都是《聽海》、《剪愛》、《哭不出來》、《後知後覺》、《意難忘》、《心誠則靈》，一唱好多年，唱的我都不好意思。

 

或許也不是只有阿妹一個人問題，這些年，華語歌壇給我的感覺，就是一整個，聽不太懂。耐聽的歌，愈來愈少；會唱的人，都可以手指頭去數了。一百首新歌，我能唱個五首就不錯了。

 

所以，從前年年底到現在，歌壇括起的懷舊風也不是沒道理。

 

回到阿密特演唱會。

 

阿妹真的是屬於舞台的，她真能唱。

 

音準、音色、節拍、選曲、情感、歌詞、肢體，還有穩定度，拿捏的恰到好處。她讓你瘋狂，自己卻可以冷靜的唱著。沒有因過度嘶吼而破音，也沒有因過度亢奮而失聲，更沒有因蹬著幾寸高的高跟鞋，劇烈跳躍下而氣喘。不丟拍、不掉詞、不顫抖，甚至在清唱的時候，還能夠準確的抓住每首歌的音準。放眼華語歌壇，女歌手除了蔡琴、江蕙、齊豫，也許還有王菲吧，誰能將現唱演唱的Vocal做的比CD精彩。

 

但這些歌手，沒有一個像阿妹這樣，動靜皆宜。

 

不是太複雜與絢麗的舞台，也沒有一套套不斷更換的亮片舞台裝，更沒有大規模的舞群搖晃，阿妹回歸唱歌的簡單與動人。這是個準備充份的歌手，她的舞台魅力與歌聲，給了台北一個美麗又悠揚的夜晚。

 

我當然承認阿妹的嗓音確實沒有剛出道時的乾淨，但歌曲的銓釋應該還是高於一切的吧。《杜蘭朵》的《公主夜未眠》，我聽到的不是阿妹飆高音，她飆的過多明哥或是保羅帕茲嗎？我聽到的，是感動。讓我起了一身雞皮疙瘩的感動。

 

當《哭不出來》、《Bad boy》與《三天三夜》的音樂聲起，熱血依舊衝上腦門。還好我們有阿妹。

 

回家後，仔細聽了《阿密特》。原來這是張惠妹卑南族的名字，那曲卑南族語《阿密特》，未看歌詞，不知道她在唱什麼，但就是讓我很感動很感動。歌曲的最高境界除了感動，我不知道還有什麼。

 

我必須承認，不論是不是新的阿妹，都給了我們一個痛快與不一樣的音樂體驗。我好像又回到《Bad boy》那個年代，享受著阿妹的音樂，阿妹的歌聲，但記得一定要把音量調大聲一點。

 

阿妹你好正，我們有阿妹，真好。

 

阿密特專輯個人推薦歌曲

 

《開門見山》，林夕的詞，阿弟仔的曲。哇，好不一樣的林夕。

《阿密特》，用卑南族語唱的歌，真的很感動。

《黑吃黑》，陳鎮川的詞，阿弟仔的曲。這是讓大家心中有怒氣的人，好好發洩情蓄的作品吧。

《掉了》，青峰的詞曲，很不一樣的一首歌。

《靈魂的重量》陳鎮川的詞，阿弟仔的曲。

《好膽你就來》阿弟仔詞曲。很台、很Power、很正。

 

年紀大了，得聽這些，很有力量的歌。