年度：2008
導演：陳凱歌
演員：黎明（大梅蘭芳）、余少群（小梅蘭芳）、孫紅雷（邱如白）、王學圻（十三燕）、章子怡（孟小冬）、陳紅（福芝芳）、
男主角，是孫紅雷吧！
他從年輕演到老，面部的每一根線條，眼中的每一個神彩，都充滿無限的戲劇張力。他辭官那天，大步邁入辦公廳舍，公事包朝天一甩，漫天飛舞的公文紙，飄起來的是京劇的歷史。他的每一句口白，都是經典，每一絲白髮，都是不悔，從開始到結束。論戲份、論重量、論結構，他怎麼不是男主角？
故事，講的是中國第一代經紀人邱如白吧！孫紅雷細膩詮釋這位心高氣傲，一心救國的海歸官員，如何一見梅郎終生誤，棄官從戲，用營銷手段，將梅蘭芳推到事業的高峰，塑造中國近代史偶像的濫觴，將京劇成功轉換為當代藝術；他保護梅蘭芳，幫他做出所有演出的決定，除了日本人那場；他勸導福芝芳做為梅蘭芳的妻子，要識大體；他一方面要孟小冬勸梅蘭芳遠赴美國開疆闢土，一方面又阻止孟小冬與梅蘭芳的戀情，不惜買凶恐赫，卻真做出一條人命；他在美國大蕭條期間，力主他前往美國公演，他賭梅蘭芳會贏，我想要不是日本侵華，改變了所有人的命運，他一定是中國經紀人之父。
如白對梅蘭芳的情感，陳凱歌處理的隱誨又充滿想像，那不是本劇的重點，卻是邱如白的重心，但邱如白畢竟不是程蝶衣，兩個人生、兩個結局、不見慘烈。他初見梅蘭芳登台，那驚為天人的目不轉睛，他卻不斷強調，「我們是乾淨的。」他與梅蘭芳結拜，為他寫劇本、為他當舞台總監、為他處理marketing、為他做公關。小梅蘭芳那一聲三哥，是情深義重的三哥。
他理解梅蘭芳，反過來說，他也霸道的佔有梅蘭芳的思想，所以他第一眼就不喜歡孟小冬，那場沒扮上的《遊龍戲鳳》，他沉著臉看完。卻也明白只有找孟小冬可以說服梅蘭芳所有事，他不動聲色在福芳芝面前戳破梅孟婚外戀，讓女人去收拾女人。邱如白甚至不能忍受別人詮釋梅蘭芳戲碼時，那份不經心與漫不在乎。他不讓記者破壞梅的形象，也不讓孟小冬破壞梅的孤獨。梅蘭芳遠去上海，再回北京，才八年，邱如白老的比誰都快，蒼蒼白髮，卻始終孤孑一身，當他再看到當年結義時，為梅蘭芳講述伯夷、叔齊不忍吃敵國糧食而餓死的畫作，回首這一生，應該還是不悔吧！
最閃亮的角色是十三燕吧！
與小梅蘭芳鬥戲的過程，戲劇張力達到最高峰。然而，角兒，還沒上呢。
明知道自己輸定了，他輕描淡寫拿出所有身家，也要讓自己有始有終、漂亮退場。小梅蘭芳告訴十三燕最後一場他不鬥了，十三燕卻跟他說，「輸不丟人，怕才丟人。」所以小梅蘭芳如期演出《黛玉葬花》，一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知。對照十三燕《定軍山》老黃忠的滿場噓聲、大喝倒彩，那是多麼不堪的現實。角兒是座兒的，如果沒有座兒了呢？
臨死，十三燕都要維護大宗師的身段，場子被砸，輸到一無所有，也要堅持做完最後一個表演、亮完最後一個相，才從容離場。那是代表他對梨園的尊重，對自己身份的尊重，他與小梅蘭芳最後雖然已近傾其所有鬥了三場戲，但兩人之間的情義，卻在小梅蘭芳來不及謝幕，一身黛玉戲服就匆匆趕來見十三爺爺，以及十三燕為小梅蘭芳準備的一只翠玉手鐲顯露無遺，這場戲，白描手法最是動人，十三燕死別，小梅蘭芳在滿場掌聲中，那潸然落下的淚水，為全劇最感人的瞬間。
王學圻把這個末路英雄真真演到骨子裡去了，只要他在場，端的就是一夫當關，萬夫莫敵。即使沒有台詞，顧盼間的神氣，無人能及。把這個既驕傲又自負，明明清朝都Game Over了，還抱著慈禧的黃馬掛與小辮子不放。小梅蘭芳受邱如白影響，力主改戲，十三燕心底明明也認了，卻依舊頑固到死不肯讓！瞧他扮《坐宮》的楊延輝、《汾河灣》的薛仁貴、《定軍山》的黃忠，好大的架子、好足的氣勢，每個在舞台上細微的小動作，讓我真的以為他是京劇底的。唱腔可以對嘴，身段可是一看就明白，這也就是黎明連亮相都不敢，因為一亮就洩了底了。王學圻卻是舉手、抬眉、拿槍、跑場、撚鬚，那真的是老戲骨啊！老娘看京劇少說二十年功力，我竟然會被這完全不懂京劇的王學圻騙倒，哇哩勒，超厲害。
最有血有肉的角色，是小梅蘭芳吧！
越劇演員余少群反串登場，扮演梅蘭芳初出道的青年時期，技驚四座、豔冠群芳，幾個亮相，那多姿的身形，還真沒幾個青衣花旦及的上，尤其是《一縷麻》的少婦，差點沒讓老娘眼珠子掉下來，我若活在那個年代，可能也是要一見梅郎終身誤的，所以黎明輕而易舉就敗了。
而脫下女裝，溫文儒雅的外表下，柔中帶剛的堅持，讓這個角色有血有肉。他認真的揣摩每個戲中女子的七情六慾，他笑笑的與十三燕爭辯改戲的必要性，笑笑的接下鬥戲之約，笑笑的跟十三燕說最後一場他不唱了，軟中帶強的性格，卻是主意拿的比誰都定，實在比黎明淡而無味的梅蘭芳精彩許多。
當余少群穿著林黛玉的戲服，來到十三燕面前，聽著十三爺爺喊著「畹華」，叫他一定要提升伶人的地位，叫他去拿幫他準備結婚用的手鐲，梅蘭芳一回頭十三燕已然斷氣，余少群淚在眼眶裡打轉，回到他的場子含淚謝幕，都比黎明在孟小冬離去，哭著喝粥來的動人。
十三燕辭世，電影《梅蘭芳》的精彩就此落幕。下半場僅剩邱如白獨挑大樑，孟小冬紅花點綴，僅此而已。
但這部電影叫《梅蘭芳》，所以男主角當然就是梅蘭芳，不是邱如白，也不是十三燕。陳凱歌想表達的重點到底是什麼？是梅蘭芳為什麼成為一代宗師？還是梅蘭芳抗日的愛國情操，亦或梅蘭芳與孟小冬的愛情如何迴腸蕩氣？或者，就只是梅蘭芳的傳記電影？
《梅蘭芳》上半場真是好看，每個角色都精彩，即使是十三燕身邊的費二爺，還有那唯利勢圖的戲院老闆，幾個鏡頭，個個稜角分明，這才是當年《霸王別姬》的陳凱歌。紙枷鎖、邱如白的新思想、十三燕的舊傳統，在三場鬥戲后達到最高潮，在在都顯示著陳凱歌的企圖心。但從黎明的梅蘭芳出場之後，就整個都不見了，劇本跟著黎明其淡如水，加上黎天王的力不從心，都讓這齣戲頭重腳輕，沒人跟孫紅雷飆戲，章子怡的孟小冬雖然不錯，但沒有精彩的男主角，她很難力挽狂瀾。
邱如白對孟小冬說，「誰都不能破壞梅蘭芳的孤獨！」這句話說的確實打動人心，可惜我在黎明身上，沒有感受到那份孤獨，倒是小梅蘭芳身上，我品到了！
黎明，我只能說，他始終沒有進入這個角色，梅蘭芳溫文儒雅，黎明卻把他演成肉哩八幾，邱如白、馮六爺、福芝芳、孟小冬，每個人主意拿的比他都定，這應該就是劇本的問題。陳凱歌連讓黎明粉墨登場，站在那兒讓人拍個照都不敢，那就是大有問題了！當年《霸王別姬》，張國榮與張豐毅也沒有京劇底，他們兩亮相加做功，意思到了。十三燕的王學圻，也同樣沒有京劇底，他也可以亮相加身段。黎明與章子怡清唱表演《遊龍戲鳳》，黎明明顯的四肢僵硬，那就是沒練功嘛！
大梅蘭芳下半場幾個重點，與孟小冬相戀、遇刺、赴美、罷演，交待梅蘭芳的性格、決定與人生的幾大轉折，與邱如白的關係轉換，平鋪直述的描寫，顯不出大師的精彩與所有喜怒哀樂。這是電影，不是新聞報導啊，現在新聞都還要靠名嘴勒，電影怎麼能夠這麼平呢。
與孟小冬相戀當然是最大賣點，要不也不會請來章子怡，電影怎麼能夠沒有愛情呢！要不是章子怡演的還算湊和，這段戲真的可以整段剪掉。
把孟小冬定位為紅粉知己，那也OK啦！也沒那美國時間去演他們在一起同居五年的點點滴滴，不過像電影裡一副好像在一起才半年，剛拉完手就要掰之純愛事件，也是誇張了點。
與孟小冬之戀之所以重要，是因為梅蘭芳前頭兩次婚姻是家裡的意見為重，福芝芳以子為貴扶正，但孟小冬卻是火一樣的性格，吸引著梅蘭芳。他破了這麼多傳統，只有在孟小冬身上，他嚐到戀愛的滋味。《遊龍戲鳳》顛凰倒鳳，假戲真做。也因為如此，孟小冬臨行，那句：「畹華，不怕，我走了！」才會力道十足。梅蘭芳怒吼從此不再演《遊龍戲鳳》，也才理直氣壯。尤其，劇情又安排，梅蘭芳之所以願意去美國演出，完全是因為孟小冬那句「不怕！」所以這段愛情當然重要嘛。可惜，整個劇情舖陳都有問題，還好章子怡演的還不錯，性格上該掌握的、該表現的，非常洽如其分，加上角色討喜。算是她繼《臥虎藏龍》之後，最佳演出吧，雖然戲份不重，但好歹也是女一號！
赴美雖是邱力主，但沒有梅蘭芳首肯，誰都去不成，何況，還有個福芝芳呢！而在美國大蕭條期第二年，梅蘭芳還是去了，別跟我說就是因為孟小冬說「畹華，不怕！」他老兄就戴著鋼盔往前衝，一定是有其他更深層的思想鬥爭，不然怎麼當大師啊！
如果真的不是梅蘭芳的子女過度干涉劇情走向，我真的要勸勸陳凱歌回頭去看他二十年前的《霸王別姬》，他怎麼連說故事的基本功都退步的一乾二淨了。可能他也要學習一下邱如白，維持一個孤獨的陳凱歌，才能成為中國第一大導演。
梅蘭芳會成為四大名旦之首，有他的歷史與政治時空背景，他對京劇藝術的貢獻無庸置疑，是天份也是努力。他在抗戰時期，避居上海，真的是不鳥日本人，不唱就是不唱，這不能不佩服他的骨氣。八年窩在上海，以賣家產為生，今天賣張字、明天賣張畫，最後還得友人接濟，省吃儉用，算是過很清苦。最後沒折，更是留起鬍子、打傷寒針，擺明老子跟你拼了。這是很勇敢，也讓人很動容的一件事。可惜這段讓人血脈噴張的過程，卻還不如邱如白看到茶館的野台《貴妃醉酒》，他忍無可忍跳上台，跟演員說：「《貴妃醉酒》是失了寵傷心的妃子，她雖然傷了心，卻還是體面的、高貴的…」短短一句話，孫紅雷真是唱作俱佳。
至於福芝芳，我不太喜歡陳紅的表演，把福芝芳演成個潑婦，我覺得她應該不是這樣的女人，而且做戲痕跡太重，卻還是強過黎明。
但無論如何，這部戲比起《無極》，那真是好太多了。
后記：我最喜歡的一句台詞，是邱如白決定不跟梅蘭芳去上海時，他說，日本人要是不走，難道京劇就該亡了？如果德國佔領英國，那英國人就永遠不演莎士比亞了？嘿，還挺有道理。.
關於孟小冬。後來知道她跟了杜月笙，最後老死臺灣。墳墓上寫的是杜夫人，我就想我明明看過杜夫人公演過，她明明是個老旦啊，四郎探母的老太君演的多好啊！原來，老旦的杜夫人是四太太，孟小冬的老生卻是五太太。看來杜月笙對京劇演員情有獨鐘。
