「攝影不再是瞬間的紀錄，它把瞬間變成了永恆，但數位影像卻把永恆變成了虛幻。」-策展人TIVAC台灣國際視覺藝術中心 執行長 全會華
開幕茶會：2010年1月30日 下午3:00
時間：2010年1月30日至3月14日
地點：台北市立美術館3A展覽室
策展人：TIVAC執行長全會華
參展藝術家：吳政璋、吳忠維、劉振祥、蔡文祥、洪世聰、陳斌華
開幕茶會:2010年1月30日
這是由全會華老師為北美館所策劃的國內幾位攝影家的攝影主題展
開幕當天有茶會 歡迎有興趣的朋友可以來開幕茶會捧場喔!!
(圖:吳政璋-台西)
《超現˙攝影》
「攝影不再是瞬間的紀錄，它把瞬間變成了永恆，但數位影像卻把永恆變成了虛幻。」
早期傳統攝影的本質追求於所見之「絕對的真實」，隨著科技時間的演變，數位攝影的出現產生了跨時代性的轉變，我們眼前所見的世界邁向了「新次元空間」，至今，攝影不僅僅只是光與影的藝術，同時是人類思想流動的紀錄，超越了現實時間與空間的限制。但是，在後現代主義與數位時代的主導之下，攝影的本質究竟起了什麼變化？它還如同以往一般的純粹嗎？
現今的影像，融合了數位技術的多重特性，從傳統攝影的暗房製作行為中跳脫後，藝術家對於創作主體更加仔細觀察，將腦海中的靈光製作成草圖，以挪用、虛構的觀念，建立出超越個人預料之外的「形」、「象」、「色彩」與「時空」，塑造出了許多「幻境」。他們透過作品，突顯出個性化的自我、對現實的轉化、找尋存在的真實感，為攝影帶進了新觀念，構成攝影藝術的另一層創作領域 。
在當代攝影的創作裡，我們從作品中尋找本體的視覺意義，並做深入探討，透過符號、圖案、色彩、文字，加入獨特的美感，在挪用、轉換、連結及流行文化等形式之中，無論它所呈現的是虛擬或是現實，它們必定是超越了傳統攝影手法。本次參展的六位藝術攝影家：吳忠維、劉振祥、蔡文祥、洪世聰、吳政璋、陳斌華，以當代攝影為主軸，展現出「超現˙攝影」的涵義，藝術家身處在數位科技的年代裡，如何運用此趨勢在傳統與數位攝影中表現主體意識與環境、建築、人物之間的關係。
近觀吳忠維的「造像」是超越了真實，是否是虛假這都不那麼的重要，他只為了操作影像並為自己留下記憶、快感，然而這快感對觀者可能是難於抹滅的記憶；劉振祥所留下一頁頁你我都須經歷的「生命風景」經驗，雖然抽象但也應證了藝術的最深內涵，就是發現了生命的真諦；蔡文祥的影像是經由數位科技所建構出來的異想空間，這空間的虛與實是我們無法承受的，我們會對它產生懷疑，到底「真實」與「虛構」之間夾雜著哪些矛盾？在一片「闇」光的場景裡，洪世聰引領我們進入一個虛幻的空靈劇場，當遊走於其中，你會感受到一股寂靜與神秘的氣場；然而在美麗的台灣風景中，吳政璋成了「人形看板」透明的身體是不存在的表徵，當下的衣服是軀殼，所以「環境」與「人」之間的「共存」之道要如何建立是目前台灣重要的議題；陳斌華的影像呈現方式較為特別，須透過立體眼鏡觀看所產生的3D立體效果來回憶他兒時渡過童年的「家」，讓觀者彷彿身立其境。
綜觀這些突破傳統尺幅的「巨作」，呈現在於觀者的眼前時帶來的震撼度，創造出了超越現實的影像。
在這「超現˙攝影」的概念基礎上，藝術家們試圖開拓一種新的「真實」感受，甚至是超越「真實」的攝影觀念，而這些被創造出來的「新真實」影像，正是這次展覽的玩味所在。
策展人
TIVAC台灣國際視覺藝術中心 執行長 全會華
吳政璋簡歷
「台灣『美景』」系列影像是對身處環境(台灣)表達個人的觀察、體驗及意見，透過「攝影」創作尋找內在情緒抒發的途徑。拍攝的過程，我站立在環境中，於「長時間曝光」下，使用瞬間強光對臉部進行多次的曝閃，強光如同一種情緒的釋放，而感光材料累積光量的特質，「失控」的製造出「過量」的光，造成人臉的「盲目」與「失明」；影像呈現形式之視覺美感的同時，隱藏著視覺之外的「環境」問題與「美」的矛盾感受，暗示環境存在的荒謬與矛盾。
「台西」中的海水、蚵架與石化工業的夜景形成特有的「美麗」景象；又如「漂流木」、「T-霸」及「電線」等等的存在方式，看似美麗風景的影像背後，隱藏著荒謬的並置與致命的環境危機。一個面無表情的「人形看板」冷漠的面對大?；面對存在於周遭的環境，彷彿抽離了現實進入了真空的情境，對環境存在的現狀只能「視而不見」。
「台灣『美景』」的系列影像中，從對環境認知的「紀實」觀，到「超現實」的冷靜批判，雖然對台灣環境現狀有某種程度的失望與悲觀，但也企圖在「失控」的「美景」當中尋找一種反省與改變的可能。
現職：
嶺東科技大學視覺傳達設計系專任助理教授
國立中正大學傳播系兼任助理教授
學歷
2000 美國賽凡納藝術設計學院攝影碩士
1992 中國文化大學新聞傳播學院印刷系學士
經歷：
商業周刊攝影記者
遠見雜誌特約攝影記者
台塑企業南亞總經理室工業設計處攝影師
台灣日報攝影記者
兄弟職業棒球雜誌攝影記者
個展：
2009《台灣「美景」》，台灣國際視覺藝術中心（TIVAC）
2008 《台灣之「光」－I‧Die‧Want系列》，台中縣政府文化中心
2007 《情緒地景》，誠品書局桃園店
2006《情緒地景》，高雄市、南投縣政府文化中心、法雅客攝影走廊
重要聯展：
2009 《2009台灣攝影與數位影像博覽會》，台灣當代藝術社、六福皇宮
2009 《有影嘸？2009臺灣攝影BAZAAR》，台北信義公民會館
2009 《非20°c–台灣當代藝術的「常溫」影像》，中國廣東何香凝美術館
2009 台中市當代藝術家聯展，台中市立文化中心
2008 《非20°c–台灣當代藝術的「常溫」影像》，國立台灣美術館
2006 屏東半島藝術季進駐藝術家作品聯展，屏東縣政府文化局
重要獲獎：
2009 台北美術獎優選
2009 第七屆桃源創作獎入選
2008 台灣攝影藝術新人獎優選
2008 台北101國際攝影大賽金牌獎
2008 高雄獎攝影類入選
2006 第四屆桃源創作獎優選
2006 高雄獎攝影類優選
2005 第59屆台灣省美展攝影類優選
2005 屏東美展屏東獎首獎
作品典藏
2006 國立台灣美術館
2006 屏東縣政府文化局
2005 屏東縣政府文化局
個人網路相簿：
http://www.flickr.com/photos/wuphoto/sets
吳忠維WU CHUNG WEI
---當每天沉浸在人們自以為是謊言之中，我需要一個逃生的窗口。
---我時常帶著那個製造影像的金屬盒子四處觀測不知所以的風景。
---或者，作為人際關係中習慣性尷尬的後門，有時，就有一些無辜的人被攝入其中。
---然後，影像被我用指甲，用打火機戳弄得變了形，變成似熟悉又陌生。
---你能否理解，操控影像/記憶的快感。
---哈，權力的感覺。
---你，該不會認為這一切都是真實的吧。
---當然，你也不該說這一切都是虛假的。
---那你該說什麼，關於我這自我娛樂/嘲弄的方式。
---別問我影像為什麼變形，我必須老實說，我也不知道。
---好，既然他說話了，我們來聽他講些什麼。
節錄自<吳忠維造像>
劉振祥1963
生命風景
1981年的一個晚上我寫下一段文字， 「距離出生愈遠,離死亡愈近,我不清楚為何來到這世間」。這是我開始攝影的第一年。兩年後我去當兵，專門處理軍民間的車禍，這時我開始面對人世間的種種風景，甜美甚少，殘酷居多。進入社會後的新聞工作再一次循著血腥味前進，旁觀有人求生有人求死的世間景觀。生活認真也過，虛應也罷，歲月是不會停留，唯一留下的是一張張生命的風景 。
1983 舉辦第一次個展【問劉二十】爵士藝廊。
1986 為電影【戀戀風塵」、【恐怖份子】拍攝劇照。
1987 擔任中國時報系【時報新聞週刊】攝影編輯，開始為【雲門舞集】拍攝舞蹈照片。
1988 擔任自立報系【台北人】月刊攝影主編、與自立報系政經研究室研究員，舉辦第二次個展【解嚴前後】。
1989 擔任自立早報攝影主任，躍昇出版【台灣攝影家群像】個人專集並舉辦第三次個展【工作、創作】清華大學藝術中心。
1990 參與廈門藝廊【人間異象】四人攝影展及【看見與告別】九人攝影展。
1993 告別報社參與【誠品六人展】於誠品藝文空間，參與【雲門快門20】攝影展巡迴全台。
1996 參與【Visions of Taiwan】攝影展於紐約、巴黎。
1997個展【巴掌仙子】早產兒攝影展。
任季刊【台灣美學文件】攝影總監。成立攝影工作室【文件工場】。
2000出版【台灣有影】個人攝影專集， 舉辦第四次個展【新港造像】新港文教基金會。
2003參與【又見v-10視覺藝術群30年大展】於台北市立美術館。
2005個展【想象風景】攝影展台北東之?廊。【台上台下‧10年攝影回顧】國家音樂廳文化藝廊。
2006參與【彼岸--看見台灣二十家攝影大展】於北京、上海。
2007誠品劇場生活店【後台風景】攝影展。
2007個展【觀?渡】劉振祥鏡頭下的北藝大攝影展於關渡美術館。
2008參與【回顧與前瞻】二十週年慶特展於清華大學藝術中心。個展【滿嘴的魚刺】「停車」電影攝影展於誠品信義店。出版【滿嘴的魚刺】個人攝影專集
2009大塊出版【前後】劉振祥的雲門影像敘事攝影專集。
攝影藝術家 蔡文祥
『看風景 不見』系列作品之一
創作年代：2009
創作說明：
觀看一張照片或影像，就像是一個人身體與他人相遇的地方，影像中的被攝者與創作者及觀看者和影像的使用者，彼此對於影像常有著矛盾複雜的不同關注點。這些灰色矛盾情緒有時既隱蔽又清晰，攝影影像這種曖昧不明的特性，擺放在數位時代的今日正啟發攝影另一種遊走於真現實與偽視覺之間的個性，如此性格造就攝影在數位年代所獨有的影像不穩定特質。
探討事物的模糊性(fuzziness)與隨機性(randomness)一直是個人創作思考本質。喜歡利用影像在不同的時空和不同場域（site）之間所產生的「相互作用」（interaction）來召喚兩個極端事物中間模糊地帶所造成曖昧不明的複雜關係，作品在與觀眾長時間注視後的情緒認知上所引起不確定、灰色的心理反應同時也藉此反應能挑起視覺感受上的弦外之音，進而顯現對影像多意與再生本質的特徵。
『看風景 不見』系列作品則是在呼應現代攝影在數位科技影響下多元混雜化內容的存在與易碎的特性，同時反思攝影對真實本體的存在質疑與時間對應的關係。技術上利用數位影像複製拼貼與合成技巧塑造表面脫離現實，實際並非離開現實本身的影像建構即影像的"真實感"。讓視覺上的"真實感"與"現實"之間，構成一種隱喻性的關係。影像文本則利用文化象徵符號與曖昧空間的交錯讓視線游移在真實與虛構、寫實與抽象之間。觀眾可以輕易進入或滿足從光影定格的影像"真實感"中所建構出的異想空間與被攝主體強烈被孤立的存在感。同時也呈現攝影自身是否能讓意識與記憶得到延伸而擴大觀者想像空間與凝視的焦點。
作者介紹：
蔡文祥1961年生於台灣基隆，是台灣當代攝影家也是一位藝術家，自大學接觸攝影後就開始沉溺於攝影創作與影像實驗。並擔任過六年雜誌與報紙媒體記者從事新聞報導攝影工作，本身就是一位視覺性思考創作者。現從事設計教學、攝影創作與文化活動策展工作。1993年始旅居紐約於1996年取得紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts )攝影藝術創作碩士。攝影作品內容多元而豐富，早期作品以報導寫實為主要創作方向，1997後蔡文祥的攝影創作概念十幾年便一直沉迷於神秘螺旋符號所延伸出文化探索與社會意涵。再透過簡單螺旋有機形式結合不同相關個體呈現一種屬於混沌、曖昧、模糊且吸附力強的視覺作品，其作品當中所有的元素都被吸納為藝術家自我風格的擴展與謀合；他不斷地嘗試與創造影像的可能風貌。尤其是在數位媒材的運用上，數位科技輔助他創造風貌的方便性與多元性，更可以在他的作品中看見空間、時間、符號與其他媒材結合的意象，混合成他個人獨特表現的視覺語彙。現在創作思考則是在呼應現代攝影在數位科技影響下多元混雜不確定化的內容。其影像魅力利用文化象徵符號與視覺空間的交錯來影響人們感官認知與思維邏輯，更進一步讓記憶游移在真實與虛構之間。創作者的思考及觀看方式密切聯繫觀者心理認知與視覺意識，如此特性使作品出現一種內化的影像本質，是台灣攝影創作力旺盛藝術家。曾獲台北文化局贊助『敢動年代』出版與台灣民主基金會贊助展覽『敢動年代』、台灣國家藝術基金會贊助『記憶的時間差』展覽與出版並出版『TT time&tide』、『班若波羅』兩本平面視覺設計書。
主要資歷：
中華攝影教育學會 理事長
美國國家地理雜誌世界大賽臺灣區 評審團 總召集人
行政院新聞局、EPSON 數位影像顧問
臺灣藝術大學、中國文化大學 講師
勁報、夢想家的媒體、新新聞 藝術總監
2007上海圖書館「臺灣映像展」、「台北、上海城市攝影交流展」策展人
2006 AFPT臺灣亞太攝影藝術論壇 總策劃人
2004嘉義北迴歸線藝術節影像座標計劃 總召集人
2004光影.聚焦.台北城攝影專案 總召集人
個 展：
2009 敢動年代╱台北誠品藝文空間
2009 黑太陽╱中國文化大學 大夏藝術展館
2007 記憶的時間差╱高雄美術館╱台南崑山科技大學
主要聯展：
2009 台灣微型攝影博覽會╱台北信義公民會館
2009 拍立得最後的巡禮╱台北國際視覺藝術中心
2009 情慾世界裡的真實！？╱台北國際視覺藝術中心
2008 《攝影家的書》─世界名家攝影集特展╱台北國際視覺藝術中心
2007 中國平遙攝影節聯展╱中國山西
2007 時代閱圖╱台北國際視覺藝術中心
2006 看不見的歷史 影像高雄╱高雄美術館
洪世聰2010
影像創作
「墨像之境」
墨像境界使我以放大的眼瞳進入此古典形式的影像中，眼瞳放大的時間縫隙
間，思考著對此影像想表達的Q&A。
作品中如神殿的柱廊、拱門矗立的場景，時間的洗鍊造就出寂靜、深邃的氛圍，猶
如空靈的劇場佈景，造就觀看者進入影像與內心的景深差異；寂靜墨像的境界背景，
迫使人的腦中世界帶入可以填空的幻想，如此劇場式的影像結構，它的呈現與我所
學習的建築設計知識息息相關，因為它啟發我對古典美學的結構佈局。
希望藉由此影像美學的表現，使閱讀者經由時間的縫隙，瞬間感受影像表達的
背後是可以身入其境，親臨感受並幻想出各異其趣的內心景深。
洪 世 聰Hung Shih-Tsung
1 9 5 9 台灣、嘉義
1 9 8 0 國立台北科技大學
1982~2009 攝影創作 / 室內設計師 / 建築設計師 / 公共景觀設計師
(高雄縣立文化中心公共藝術創作首獎)
攝影
1 9 9 6 中華攝影文化協進會聯展1 9 9 8－2 0 0 2 台北國際攝影節---攝影“新人獎”召集人
2 0 0 1 中華攝影文化協進會秘書長
2 0 0 5~2 0 0 6 中華攝影文化協進會理事長2 0 0 1 《孤獨的擁有》攝影展覽於「爵士攝影藝廊」2 0 0 1 《孤獨的擁有》攝影展覽及攝影作品典藏於「國立雲林科技大學藝術中心」
2 0 0 4 《入默－洪世聰攝影創作展》於「台灣國際視覺藝術中心」
2 0 0 5 《入默-水岸組曲》攝影作品獲得
第一屆 TIVAC「台灣國際視覺藝術中心」 365傳統攝影獎--首獎
2 0 0 6 《第一屆TIVAC 365傳統攝影獎》攝影作品展覽於「台灣國際視覺藝術中心」
2 0 0 7 參與「台灣攝影博物館推動成立籌備處」
2 0 0 7 策展「台灣攝影博物館推動成立籌備處」攝影名家收藏展於
「台灣國際視覺藝術中心」
2 0 0 8 《悅獨寂境》－攝影作品展覽於「花蓮松園別館」
2 0 0 9 《異魅、憶影》－Epson數位典藏系列--攝影創作展覽於「爵士攝影藝廊」
2 0 0 9 《沙域．所見非常》－攝影創作展覽於「台灣國際視覺藝術中心」
2 0 0 9 參與「台灣攝影博物館推動成立籌備處」
規劃《台灣攝影BAZAAR》相關活動及攝影創作聯展
2 0 0 9 參與「PHOTO TAIPEI」攝影聯展
陳斌華
創作理念
作為一個年輕的藝術家，陳斌華長期使用攝影媒材作為創作工具。從一開始的手工黑白暗房沖洗，進入數位影像處理。而後受到M.C.Escher畫作的啟蒙，開始對於特殊的影像表現形式感到興趣，進而製作了一系列的萬花筒影像、錄像作品，以及立體影像、雷射全像影像創作等等，並潛心研究各類數位科技輸出技術，專注於探討各種觀看的方式與媒介之表現。
本系列作品為藝術家2009年的新作，以數位方式轉化結合攝影史發展初期的特殊攝影技術─立體攝影(stereography)與環景攝影(panorama photography)，達到三百六十度環繞式的全景效果，並可藉由佩戴立體眼鏡觀看具有立體感的影像。而同時也藉由數位影像優化處理，進行光線的特殊控制，使高光差的室內外空間可以同時於影像中存在。超廣角鏡頭的運用，則不僅提供較寬廣的視角，更能利用其充足的景深，表現出影像中的所有細節。
如此的技術運用，除了提供觀者特殊的視覺感受外，更是作者對於其自身文化背景的一種拓樸學的創作嘗試。相較於杜賽道夫的貝赫(Becher)學派對於被攝物利用大型相機創作無變形、精確的影像處理描繪，企圖作為一種極客觀的紀實表現，作者則是反向利用超廣角鏡頭的透視變形，標示出自己於空間中所處的絕對性位置，結合立體的空間感特性，營造出「我曾在」的敘述。這自然與照片拍攝對象都是作者自小身處的家庭空間有關，也因此顯現作者對於現場物件的透視表現書寫的主觀特性，
而另一方面，對於空間中物件細節的處理方式，也成為作者對於自我認同、自我價值、文化背景的深刻反省與探討。作者的祖父為美濃客家人，外婆為1949年隨國民黨撤遷至台的河南鄭縣人。日本殖民統治教育、國民黨的抗戰與內戰、中產階級第二代的生活與年輕世代對全球化娛樂生活的接觸，如此的背景差異表現於影像中的各個物件中，反應出不同的文化背景，也表現出台灣文化對於室內生活空間的多元想像。
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