藍色海平面 一個從小希望擁有機器貓小叮噹有些孩子氣被認為”心思單純”的30歲才完成大學學業大男孩之生活記事和543.....

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在北美館的展覽中能看到攝影作品已是鳳毛鱗角，更何況是連台灣攝影領域中更難見到的「觀念攝影」主題！
這是一個需要靜下心來，駐足在作品之前想一下的攝影展，一個主題六位作者不同個性的創作各自表述，沒有標準答案的趣味性，有的巨觀，有的微觀；有的明確，有的隱喻；有的存在，有的飄渺。
乍看之下不得不自動連想到另一位華人攝影家曾廣智作品的「台灣 美景」，一樣是攝影者存在於影像之中，一樣是蘊含著一種低調的吶喊－也許是控訴；也許是批判；也許是嘲諷；也許是無奈。不同的，曾的作品有種看似身在北美的華人和北美社會存在間一種異鄉人對於自我身份認同的微妙心理衝突和茅盾自嘲，而吳政璋的作品卻明顯有一種對於漠視當下社會問題的憤怒！特別的是吳的作品每一幅都可以代表著一個獨立的社會運動主題，任何一組作品都是一個完整的敘事概念。
風平浪靜下的暗潮洶湧－近似於心理學中的「不合理圖型」概念－看似合理的影像，卻有著不合理的知覺線索，蔡文祥作品本身的敘事主軸－「看似合諧，實則衝突」，若未能靜下來觀察思考一下，還會真以為是平凡無奇的影像，而錯過那潛藏的幽默。
一如往昔，神秘、寂靜，如同記憶中洪世聰的風格，試圖以作品內在的低調氛圍，外在展場光源的幽暗，促使觀者不自覺的受整體環境互動下被牽引、感受，在如夢之中的虛實間不自覺的驅使著思維直至沉緩，當不自覺注意到自己已放慢腳步在作品前才真正體會到來自作者的企圖！
不斷嘗試各種影像技法來展現自我影像創意的陳斌華，此次以原始的立體影像技術觀念藉由將影像再處理，形塑出來的立體影像，意圖還原回憶中的「我－環境」中的真實存在感，看雖單純的立體影像，卻更深層的讓人覺得試圖投射和建立出屬於生命敘事中，似乎定位出自己和家族存在之間的凝視點－藉由最具體的－一個活生生「家」的存在感。
跨越年份，將浮光掠影般的多重片段，以紀實影像為基底，重組建構成一首夢境般飄渺的低吟，乍看之下虛幻無邊，若曾對人生歷程有所經歷，意外的體會到劉振祥的作品帶有一種深沉的生命鼓動感。
迴觀吳忠維的作品，看似驚異的影像裡，實藉由影像材質的特性－按下快門之後，影像形成的過程和最終，依舊在攝影創作者的權力之中掌控著－「決定性瞬間」不在按下快門的那一刻！
一般而言「觀念攝影」的創作者並非如同「紀實攝影」是以影像記錄下來的瞬間做為敘事和表現的企圖，而是一種來自創作者的心像投射－企圖以影像所衍生出的「物外之趣」引領觀者體會創作者的企圖心－可能是知覺經驗、記憶喚起甚至是情緒的改變（像不像心理學中的動機歷程？）。
當然既為「觀念」聯想和傳遞，那就表示著如人飲水，冷暖自知－不會只有一個標準的「定理」答案，每個人對於作品的感受必定不同，但衝擊最大的絕對是認為「攝影便是抓住真實」的主張者。

誰說攝影只能這樣，不能那樣？

在攝影作品漸被大眾認同為藝術之時 希望能夠能在北美館看到更多的攝影作品！

p.s.比較困惑的是吳政璋這次的作品居然沒有選「棒球場」！？當下再也沒有比這部作品更具吶喊性了！居然沒有……. ╮(╯_╰)╭ 我連副標都想好了耶…（職業X球 倒數計時？充滿怨氣的概念）
或許有部份的作品在剛發表的年代太過於前衛，遲至今日才獲得被認同的舞台（雖然作品好久…好久….以前就發佈了…..）

題外話一句：有想過自己的夢境是彩色還是黑白的嗎？