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近日有部日本動畫電影的故事是這樣演的：

十九世紀工業革命之初，在英國曼徹斯特有戶人家祖孫三代都是發明家，爺爺造出一顆「蒸氣球」，蘊含無盡蒸氣能源，但因投資財團想運用在武器用途上，於是將球寄回家給孫子，要孫子妥善保護，以免落入財團之手。結果財團派員到孫子家中大鬧一場搶奪蒸氣球，孫子被迫離開家園，躲避追捕…（然後當上了男主角！）

還有一部美國動畫電影的故事是那樣演的：

美國動畫中，主角從小立定志向，長大主動離家發展
洗碗機器人跟機器人太太組了一個幸福家庭，郵購了一個機器人小孩，機器人小孩看電視裡播出發明家造福機器人世界，因此立志要當個服務眾人（機器人）的發明家。等機器人小孩長大後（事實上是改裝成熟型的零件），發現洗碗勞工的父親飽受資本家老闆的欺負，於是決定離開家園到大都市尋找發展的機會，希望有朝一日出人頭地，回到故鄉，光耀門楣…（這樣也當上了男主角！）

首先，我最疑惑的，就是那部美國動畫電影講的是「我一定要成功」的少年奮鬥故事，一點也不驚險，卻取了個「機器人『歷險』記」的片名；那部日本動畫電影裡的男主角少年東竄西逃，危機四伏，反而取了個「蒸氣男孩」的勵志型片名。或許這跟本文想探討的意涵不盡相同，但卻透露出一種巧合--美日的動畫電影有著明顯不同的差異化。

美國動畫 真正動畫


美式動畫裡，強調個人獨善其身最後功成名就

許多人分辨美日動畫電影差異，最常舉的例子是--美國動畫的人物分分秒秒都在動，日本動畫的人老是皮笑肉不笑，說話時只有兩片嘴唇一開一合。有人因此稱美國動畫才算是真正的「動」畫。

這當然是美日動畫的不同，特別是在「技術」跟「資本」兩件事上。倒不是美國動畫現在傾向於3D CG製作，用到了電腦技術，感覺就比較先進，技術比較高明。事實上，現今所有動畫製作即使仍採用傳統賽璐璐畫片，過程中也需掃瞄進電腦裡做數位處理，2D還是得仰賴「電腦作圖」（Computer Graphics，簡稱CG）。而是在創作理念上，美國動畫幾乎否定了2D動畫技術繼續存在的經濟性，通盤改走3D技術。

而日本擁有龐大的2D賽璐璐片作畫的產業規模，除了若全面廢棄過於可惜之慮，日本動畫師對手繪圖具備3D CG所缺乏的濃郁「筆觸感情」仍情有獨鍾，因此一貫路線都採行雙向折衷的方式--嘗試將2D賽璐璐作畫與3D CG做最完美的融合。過往日本動畫拚命往此重點著力，但未見驚人突破，直到國際動畫大師大友克洋的新作「蒸氣男孩」，將2D作畫技術與3D CG技術完美結合，終於讓日本動畫的走向展露一絲希望的曙光。

作品完美 代價也高

可惜，這種完美成果所要付出的代價，是歷時9年、耗資24億日圓（日本動畫史上耗資最鉅）。過往日本動畫知道方向卻無力完成的原因，就在於「難有第2個24億資金」！這反而是美國動畫電影發展最有利的條件--資本雄厚。隨便1部美國3D CG動畫電影投資的基本額度是兩千萬美金，大約可以拍出3部「蒸氣男孩」日本動畫。而且這還是指「普通」美國3D CG動畫的投資。

不過，以上兩點都是偏向產業面部分，美日動畫電影的差異從文化面來看，更是有趣。

請再回頭看看文章開頭的故事簡介！美國動畫的主角是從小立定志向，長大後主動決定離鄉背井到大都市打拚，然後成為大英雄衣錦還鄉的邏輯；反觀日本動畫故事的主角，多是從小遭受打壓，自幼被迫離鄉背井，從此立志報仇雪恨，之後歷經千辛萬難，終於習得一身本事，打倒壞蛋，維護世界和平。

文化差異 基調不同

美國動畫電影希望教導小朋友從小快樂成長，長大後揚名立萬；日本動畫電影則告訴小朋友人生不如意事十之八九，有仇報仇，維護世界正義，人人有責！

並非哪種故事結構比較優秀，而是東西方文化思想的基調就有明顯的不同，西方世界著重獨善其身，東方社會偏重兼善天下。社會風氣與思想就這麼根深蒂固直接滲透進動畫創作的架構裡，然後反映在故事情節的發展。

這同時也說明了，為何賣座的美國動畫到了日本，未必是票房保證。同樣的，日本動畫大師（如宮崎駿）的得意之作，即使拿下了奧斯卡獎，也無法在市場上有所斬獲。

最有趣的要算台灣了，美國動畫電影在台轟動賣座，而青少年卻普遍著迷日本動畫，兩種不同風格的動畫都可以在台灣揚名立萬。或許，這要歸因於台灣的固有社會思想沒那麼強烈吧！

(本文作者為動漫團體「傻呼嚕同盟」成員)

【2005-03-22/星報】