我對日本最初的認識十之八九來自漫畫，關於「寶塚」的資訊也不例外。從《1orW》「歡迎來寶塚」篇看到寶塚迷的狂熱、從齋藤千穗老師的作品感受到寶塚的羅曼、從《緞帶騎士》接觸到最早的男裝麗人，而《櫻花大戰》的設定也是參考寶塚而來。
為什麼要介紹寶塚？或許有些漫迷和我一樣，從漫畫中發現並生出對寶塚的好奇，作為日本文化的一個側面，它是不是值得我們深入探究？最重要的是，寶塚歌劇受歐美音樂劇影響，而我覺得寶塚歌劇與少女漫畫驚人的相似，這是因為它們同樣來自日本文化？它們都受歐美影響？或它們兩者互相影響？我覺得這是非常有趣的。接下來我就為寶塚做一些簡單的介紹，並將得到進一步資訊的方法提供給大家，有興趣的讀者可以再深入鑽研喔。
一、寶塚歌劇團簡介
所謂寶塚(Takarazuka)通常指寶塚歌劇團，雖稱歌劇(opera)，其實更近似最近在台灣流行的音樂劇(musical：貓、歌劇魅影、真善美、早期迪士尼卡通…)，講更白一點就是話劇配合劇情穿插歌曲舞蹈。寶塚歌劇團最大的特色在於全團都是女性，男性角色也由女性擔任。以下是寶塚的簡史：
寶塚歌劇團與寶塚音樂歌劇學校正式誕生於西元1919年，為吸引觀光客而設立。當初寶塚只收女姓或許一方面是認為女性比較吸引(男)人，一方面也因為當時的社會觀念較保守，不能接受男女同台演出，沒想到這卻造就了女戲迷們理想的男性形象－－男役，成為寶塚最大的賣點之一，倒是意想不到的收穫。
20年代引入當時歐洲所流行的時事諷刺劇(revue)，日本的第一部時事諷刺劇就是寶塚的《Mon Paris》 (時事諷刺劇是歌舞秀的一種，類似臺灣歌廳秀或拉斯維加斯歌舞秀…將社會時事融入歌舞表演，最大特色是有連貫完整的劇情，以及固定的表演者、創作群)。當年寶塚與日本歌劇界和傳統日本舞蹈界關係密切，是日本引進西方音樂的先趨，也是一種時髦的新興娛樂。
30年代開始海外公演 40年代因戰爭一度受挫 50年代隨日本社會經濟開始復甦的腳步，人才輩出，名劇如：《華麗なる千拍子》《火の島》。
60年代開始上演歐美的音樂劇(musical)如： 《奧克拉荷馬》(Oklahoma百老匯1943)、《西城故事》(Westside story百老匯1957)。
70年代上演《凡爾賽玫瑰》《飄》(亂世佳人Gone With the Wind)，掀起寶塚熱潮，這兩齣劇也成為一再上演的經典劇碼，堪稱寶塚的黃金年代。
80、90年代雖在日本人心中的地位有漸漸下滑的趨勢，但新寶塚大劇場、新東京寶塚劇場相繼開幕，新設宙組(目前是雪、月、花、星、宙五組加專科)，專門播送寶塚相關節目的頻道「TAKARZUKA SKY STAGE」開播，海外公演至中南美洲、東南亞、夏威夷、紐約、倫敦、德國、北京、上海、廣州、臺灣(2004/7/31)…。名劇有：《夜明け の序曲》、《エリザベート》等。
二、被改編成寶塚歌劇的漫畫
池田理代子 《凡爾賽玫瑰》《奧爾佛士之窗》
手塚治虫 《火鳥》《怪醫黑傑克》
大和和紀 《源氏物語》
木原敏江 《惡魔夢碑》(假鳳虛凰異聞錄)
《大江山花傳》(惡魔夢碑外傳)
《アンジェリク》
本宮宏志 《猛き黄金の国》
粕谷紀子 《風のゆくえ》
被改編成漫畫的寶塚歌劇：
齋藤千穗 《戀物語》(臺版第10集西澤爾 波爾金篇)
《天使的微笑惡魔的淚》
《銀之狼》
森川久美 《エリザベート》
ps：就我所知無臺版者以日文顯示書名
三、介紹三部漫畫vs.寶塚作品
《凡爾賽玫瑰》
作者：池田理代子 作者出道：1967 漫畫開始連載：1972 寶塚初公演：1973
以1989法國大革命為背景，主要角色有美麗任性的悲劇性皇后－瑪莉，瀟灑的禁衛隊長、世家之女－奧斯卡，奧斯卡奶媽的兒子－安德烈，文質彬彬的瑞典議員之子－菲爾遜。安德烈暗戀奧斯卡卻礙於身份不敢有非份之想，奧斯卡愛著菲爾遜，但菲爾遜喜歡的是瑪莉，瑪莉與菲爾遜兩情相悅卻不能公開，最後甚至被革命生生拆散…
無論就漫畫或寶塚歌劇而言，《凡爾賽玫瑰》都是不能忽略的名作，以歐洲貴族為主角的故事何其多，但它的地位是不容超越的。
《源氏物語》
作者：大和和紀 作者出道：1966 漫畫連載：1980 寶塚公演：2000年
以日本平安時代為背景，主角是俊美博愛的光源氏及其生命中的女性，當然也少不了爭寵、政爭等情節。原著的內容頗長，寶塚版本選取的段落是：光源氏自流放地須摩返回平安京，重新掌握政治權力，迎娶朱雀帝的三女「女三宮」，最愛「紫」的死亡，發現女三宮與他人私通，到光源氏自己的死亡。
雖然同樣描寫貴族宮庭的奢靡，比起《凡爾賽玫瑰》的轟轟烈烈，《源氏物語》給人一種浮生若夢的感覺，這當然是出自小說原著所透露出的價值觀，也是日本傳統文化中的一種價值觀。相對於以西洋為背景，和風故事是另一大重要類型。
《天使的微笑 惡魔的淚》
作者：齋藤千穗 作者出道：1982 漫畫開始連載：1998 寶塚公演：1989
1989年的維也納，年邁的佛斯特博士愛上了美麗善良的少女瑪格麗特，為了得到她的愛，他不惜與惡魔訂下契約，惡魔果真使他恢復了青春，但也使一切漸漸失控…
在我心中齋藤老師真是寶塚的最佳代言人，即使是老師自創的作品，從人物造型個性、敘事風格、價值觀，都可以感受到老師受寶塚影響極深，對她而言改編寶塚作品應是如魚得水，勝任愉快吧。
注意以上三部作品中《凡爾賽玫瑰》和《源氏物語》的作者都是70年代出道，連載在70年代與80年代初，寶塚公演卻分別在1973與2000年。這多少反映了我在「回首寶塚」中的看法。希望這簡短的介紹能讓大家對寶塚歌劇的內容有一個大概的印象。
四、回首寶塚
第一次看到寶塚劇照時，我覺得十分震撼，那些神奇的睫毛、超自然的髮型、誇張的服裝，居然真正存在於現實世界！那由花、閃光、泡泡所營造出的華麗感，竟能經由舞台設計、閃爍的舞臺裝、壯大的舞群而完全再現！寶塚與早期少女漫畫不只外表相似，兩者都偏好波瀾萬丈的羅曼史、大時代下的悲歡離合，帶點大河劇的味道，因此結合華麗與壯闊時代背景的貴族故事是兩者都愛的題材。而諸多相似來自於它們的主要消費者都是少女，並反映著同一時代的價值觀。
70年代是寶塚與少女漫畫共通的黃金年代，少女漫畫漸漸得到與少年漫畫並駕齊驅的地位，誕生了許多現今大師級的作家，並開拓各種新題材；寶塚則以《凡爾賽玫瑰》掀起持續延燒的熱潮。為什麼寶塚和少女漫畫都在70年代有了重大的進展？我想最主要的原因還是日本經濟從60年代從戰爭中恢復，甚至開始快速發展，使整個社會無論在各方面都百花齊放，這是一個適合夢想與希望的年代。
一度少女漫畫與寶塚有很多相似之處，但比較現今的少女漫畫和寶塚，已不再令人覺得它們同一塊土壤長出的的東西了，彼此的觀眾群已漸漸分離。2、30年前寶塚和漫畫很相像，今天的寶塚依然和2、30年前的漫畫很相像，在某些日本年輕人的心中，寶塚就是歐巴桑看的東西，而漫畫依然引領流行。當然寶塚並不是完全沒有改變，但它有兩個傳統是不太可能捨棄的：華麗的舞台及男裝麗人瀟灑的形象，這是優勢也是弱勢，這正是長久以來的賣點、特色之所在，也吸引了為數眾多的死忠觀眾，但不可諱言的，這也是某些人對寶塚敬而遠之的原因。這兩個特色真的還符合大多數觀眾的口味嗎？這是一個值得思考的問題。漫畫創作成本少，市場門檻較低，控制權較容易讓同一創作者掌握，使漫畫界永遠在推陳出新，市場快速反應讀者喜好，老作者在創新時也比較沒有包袱，比較起來是靈活多了。
五、參考資料
http://www.sumiresono.net/preindex.htm 堇園 中文寶塚網站中的佼佼者
http://kageki.hankyu.co.jp/index2.html 寶塚官方網站
http://www.nurs.or..jp/~sug/takara/index.htm 有站主的評論與統計資料 很有趣ㄛ～
(以上三個網站都很值得一看唷～)
http://www3.plala.or.jp/comic/takarazuka.htm
http://www5d.biglobe.ne.jp/~rikans/kinen_frame.html
http://www1.ocn.ne.jp/~whiteowl/special/takarazuka3.html
講談社 大和和紀Dream vol.1特集：
「少女まんが黄金時代」を振りかえる！……
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