笑，是人類正常的機能活動，也是每個人的生活食糧，人類生存世上也只但求一笑。不單只觀賞電影，甚至乎交友、擇偶、日常生活，我們都要求對方擁有傳遞歡笑的功能，務求在這忙碌的生活裡得到多一點快樂，因此能夠製造歡笑娛樂的創作或表演者實在功德無量，他們所炮製的一場場爆笑場面，令其他人的生命添上繽紛色彩，帶來無盡歡笑。故此，筆者今趟選出十大本人最喜愛的爆笑場面，籍此向這些創作人或表演者致敬。
然而，幽默這一門藝術，也因應文化、時勢、國籍之差異而作出不同定義，故此筆者所列出的十大乃屬個人的「心水」，不能作任何標準；再者，由於受地域文化所制，筆者會分開「東亞篇」及「老外篇」來撰寫，以求計算清淅。事不適遲，即刻送上十大爆笑場面（由於有排名之分，所以十大將以倒數形式推出）：
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第十位：《喜劇之王》 甜筒輝單「挑」李兆基
時：中午時份
地：長洲廟宇門外
人： 甜筒輝、李兆基、周星馳、裸體男童
內容情節：甜筒輝受洪爺所託，前去寺廟索取保護費，並叫周星馳教導他如何辦事。然後周星馳向甜筒輝說：「陣間我做甚麼，你就照著做。」甜筒輝在收費過程中遇著大惡霸李兆基，而躲在旁邊的周星馳卻顧著玩弄男童的性器官，結果甜筒輝便跟著周星馳，照樣玩弄李兆基的下體......
先賣個關子，今趟十大之選，周星馳的電影會擁佔三席。在筆者精心挑選下，《喜劇之王》首先為十大掀開序幕。
《喜劇之王》無疑是「無厘頭」的典型示範作：屎尿屁混集一體。這幕「甜筒輝單挑李兆基」擺明是為了博君一璨而安排的情節，對劇情毫無推進助力，莫說有甚麼反智嘲諷。然而，如此「仆街」的笑料，也真是虧李力持想得出（筆者深信這橋段是出自李力持，而非周星馳）。當中的爆笑效果，某程度上是來自身型魁梧的基哥與裸體男童，兩位被弄者的劇烈對比。
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第九位：《阿里爸爸兩個大盜》 龍婆追逐戰
時：中午
地：大角咀一帶
人： 黃子華、張達明、羅蘭
內容情節：分別由張達明與黃子華飾演的阿里、爸爸二人行劫銀行，在幾乎成功之際，被羅蘭飾演的巡邏女警員拼命追捕，死纏不放。
簡略來說，《阿里爸爸兩個大盜》是黃子華與張達明繼《人間色相》後最令人滿意的電影製作。整部片大部份時間都穿插著黃、張二人的一貫「棟篤笑」表演，雖則夠諷刺抵死，但仍略嫌電影感未夠；怎料到，中後段羅蘭姐出場的時候，電影最過癮的感觀終於爆發！羅蘭姐喪追黃、張的表現充滿極濃烈的喜劇味覺，甚至乎模仿AV女優被強姦前的反抗表情，實在要命；黃、張二人在慌忙逃脫之時亦不忘幽一幽默，嬉笑怒罵。筆者甚至認為這場追逐戲更勝過甚麼棟篤笑或鬚根Show。
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第八位：《玉蒲團II之玉女心經》 徐大俠晨操練功
時：清晨時份
地：海灘郊外
人： 徐錦江與一眾「茄喱啡」部下
內容情節：徐錦江飾演一名荒淫無度的官僚西門堅，為了練好壯陽御妻之術，每天清晨都習慣出外修練「插沙功」、「劈西瓜」、「牽牛上樹」等多項奇功怪招。
實不相瞞，當年筆者本懷著欣賞李麗珍、舒淇二人裸露演出的好色之心去觀看該片，豈料女主角尚未登場，筆者經已被徐大俠的上述戲份笑到半死。向來徐大俠都是一系列春宮色情片的男主角，負責以咸濕笑話來娛樂淫民，其下流賤格的搞笑技倆早已滾瓜爛熟。徐大俠的不文笑料，對於吾等淫民來說自然笑破肚皮，可是對於一眾純潔正經的朋友，那真是「啊厘陀佛」！！
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第七位：《我愛扭紋柴》 衝出圍村
時：下午
地：圍村村內的露天餐桌
人： 村長周潤發、黃秋生
內容情節：圍村村長周潤發向兄弟黃秋生訓話，並揚言要發奮圖強，衝出圍村，衝出新界；不甘做圍村村長，更要做尖沙咀「咀長」、中環「環長」、銅鑼灣「灣長」......誓要走向時代的Jam啄（尖端的鄉音）！
這幕戲之好笑，完全是源於兩位演員之間的表現。滿口的鄉音、粗聲粗氣、土氣非常的鄉下佬造型以及猶如簡炳墀男權主義的神態，周潤發和黃秋生的演繹塑造出圍村男丁的具體形象，輕易令觀眾啼笑皆非。
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第六位：《唐伯虎點秋香》 唐伯虎文鬥對穿牆
時：不詳
地：華府門內
人： 唐伯虎、對穿牆
內容情節：皇爺前往華府搗亂，並帶來書生才子對穿牆以文殺敵，幸好唐伯虎及時挺身而出，跟對穿牆來個吟詩作對大比試......
筆者大可肯定，《唐伯虎點秋香》是周星馳將「無厘頭」文化昇華至最高境界的一部作品，片中的爆笑情節可謂是至「嗱渣」、至賤格、至顛覆、至瘋狂、至污糟邋遢卻又至搞鬼的一部，而上述的詩詞對決更加將廣東文字美學推上高峯，字音與隱義的組合原來可以如此玩味！
此外，飾演對穿牆的谷德昭也因此場戲而嶄露頭角，逐步成為本地著名的幽默創作和表演能手。
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第五位：《奏鳴曲》 黑幫酷刑恃候
時：午夜
地：貨櫃碼頭
人： 北野武、四五多名黑社會成員、一部吊車和一名受虐者
內容情節：黑道大哥北野武向麻雀館持牌人索取保護費不遂後，於是揪後算帳，暗地裡將麻雀館持牌人半天吊地綁在吊車上，然後慢慢虐待。
北野武是筆者最欣賞的喜劇作家、導演兼演員。依我個人立場來看，武叔是個相當另類的喜劇表演者，他沒有表情、語言、笑料及肢體動作等喜劇重要元素來支撐整個喜劇架構，相反他是運用場面調度來搞笑。就以此幕戲為例（附圖所見），整個場面的搞笑之處大概來自受虐者的掙扎求饒、北野武一幫人的旁觀態度和他們站立的姿態及氣勢......這一連幾組的鏡頭是陰沉且靜默無聲的，但當中所帶出來的動感卻非比尋常得可怕。
北野武可謂將「鏡頭幽默」的一門新派藝術玩弄得駕輕就熟，狂傲自如，因此他的黑色幽默可以衝破地域文化的界限而遍譽國際。
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第四位：《老人院電話整蠱》 會考講座
時：放榜前夕
地：電台直播室、會考講座詢問部門
人： 林海峰、接線生
內容情節：林海峰假扮的應屆會考生打電話詢問講座的資料，豈料講座已在當日早上完圓結束，考生頓時驚惶失措，淚灑電話筒，並對接線生哭訴他的徬徨無助。突然間，同時又是林海峰扮演的家長見孩子狀甚苦惱，於是在電話中與接線生爭辯。
在當時資訊尚未如此發達的年代，電話整蠱這種舊有的玩意相當普遍，但倘若玩家缺乏急才和隨機應變的鬼主意，未能在這短短通話過程中成功製造搞笑效果，電話整蠱便會顯得了無樂趣。然而，林狗確實是一名鬼才主持，他在廣播電台的規制下，沒有動用任何粗俗字眼、污穢含意，也可單憑語言的表達，再利用繁忙都市人的緊張心態去即興創造多個笑話，令該系列的電話整蠱聲帶於十年內在網上廣泛流傳，現今依然迄立不倒，不受時代變遷而失傳。
而筆者在眾多電話整蠱系列裡選擇了「會考講座」的一篇，一方面是因為適逢會考放榜，感受固然特別深，這輯笑話到現在依然會因應會考制度之運作而捧腹大笑；在另一方面，軟硬比芝See姑Bi更早十年，已懂得一人分飾兩角的聲音演出，可見林狗擁有嶄新的概念和思維，為往後叱吒903的搞gag風格創下先河。
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第三位：《丐世英雄》 捐精濟貧
時：中午至黃昏
地：捐血站、精子捐贈醫療院
人： 許冠文、兩位護士
內容情節：內地連長許冠文偷渡來港，惜來港後揾食艱難，決定前往捐血索取酬勞，豈料香港跟大陸的不同，捐血活動乃志願性質，全無費用答謝。於是許冠文在忿忿不平之下，強行奪回一袋剛抽取的血液，並把袋中的血液活生生地吞下肚...捐血不遂後，許冠文走到政府門診，以捐精來索取報酬。幾經「辛苦」下，許冠文終於成功抽取精液，可是他竟沒料到，捐精服務是屬於政府門診，必須事先登記身分證才可取得三百元酬勞，於是許冠文與當值護士多番醞釀下又再次強行奪走自己的精液。
談論到港式幽默，又豈可沒有許冠文的份兒呢？許冠文是香港唯一以最尖銳的筆鋒去批判和嘲諷社會時弊的理論家笑匠，深深影響黃子華、谷德昭、張達明等同是社論化幽默表演的後起之秀。然而筆者所選擇的並不是家傳戶曉的《半斤八兩》、《鬼馬雙星》或《合家歡》等賣座喜劇，反而是票房平平的《丐世英雄》。筆者選擇該場戲的原因，除了抵死惹笑之外，還因為筆者強烈覺得《丐世英雄》是坊間所忽視的許冠文電影，這大概是許氏於後期聲勢不再之關係吧！
《丐世英雄》裡大陸移民來港的情節無疑是港產片司空見慣的橋段，但以許冠文對社會的敏悅觸覺，早在《丐世英雄》推出之時（1992年）作出了前瞻性的估計：戲裡的陳惠敏同樣是從大陸移民來港，但他跟許冠文的一夥落難同志各走向極端。許冠文淪落到要捐精乞食，相反陳惠敏卻一副財大氣粗的樣子，對同胞的貧苦以及草根階層的港人多加奚落，更肆意破壞香港的社會秩序（片中陳惠敏是以打劫維生的），損害港人的社會形象。陳惠敏的角色就即是現今自由行開放後某些令人厭惡的大陸旅客，這些害群之馬來港後所帶來的弊害，早於十多年前一一呈現於許冠文的電影裡面了。
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第二位：《逃學威龍》 失憶大實驗
時：上課時段
地：學校實驗室
人： 周星星、曾Sir、細龜及一眾「茄喱啡」學生
內容情節：化學教授曾Sir在課堂上示範一個講求記憶力的實驗，並叫周星星和細龜兩位同學上前幫手進行實驗，可是曾Sir記性不佳，三番四次調亂周星星和細龜的名字，以致實驗失敗引起爆炸。
筆者深信這場戲是星爺當紅時最簡潔企理的「無厘頭」表演手法。這場聽起平淡不過的笑料之所以高踞亞軍位置，全因為該幕戲雲集了三大頂尖喜劇能手：曾Sir的「笑口勢勢」配合細龜的「蛤吓蛤吓」，再加上周星馳「奈佢唔何」的糢樣，形成一種趣緻生動的喜劇效果，當中群戲的化學威力絕對足以引爆筆者的肚皮，試問這樣的威力又豈是田雞、肥仔聰、漿爆之流所能達到呢？
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
第一位：《幾許瘋語》 鵬哥扮蘿記
時：中午時份
地：淺水灣一帶、天星碼頭的公廁門外
人： 盧海鵬
內容情節：一名中年癲佬在海傍流連，並追憶過去的光輝歲月。
雖然《幾許瘋語》只是片長三分鐘的搞笑短片，但它的惹笑程度足以殺退一眾笑匠，榮登榜首。
模仿他人必定是最能引人發笑的一項喜劇表演手法，可是鵬哥的模仿技巧經已達致登峰造極之景緻。首先，模仿他人除要準確捕捉原創者的神髓或小動作再將其無限量放大之外，自我額外創造也是很重要的一環，盧海鵬將原作中蘿記的歷盡滄桑的大褸瀟灑漢子，創作成為一個身穿大衣、神經兮兮的落泊中年瘋漢，鵬哥在片中的表現更可謂「癲得暈循」，但是鵬哥的「癲」亳不誇張造作，他故作憂鬱去配合整套片或整首歌的主題，出來的效果卻是「越正經便越好笑」，鵬哥的模仿技巧再加上其本身入型入格的演技完全將原裝版本的形象嘲弄得體無完膚，由此可見筆者把它放在第一位的原因。
羅文的《幾許風雨》雖則是金曲經典，可是鵬哥的戲謔版本比蘿記更加經典，《幾許風雨》的前奏一旦響起，現在本人的腦海裡第一時間都會浮起鵬哥赤腳步行的畫面，而不禁微笑起來，難怪當年蘿記對鵬哥的醜化耿耿於懷吧！！
▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃▃
十大以外的遺珠：
《精裝香蕉俱樂部》黃子華的中庸之道
《橫紋刀劈扭紋柴》肥姐拍避孕套廣告
《家有囍事》常歡捉弄陳淑蘭
文章定位：
