力氣影壇 電影賜給我們變化的外力，小說帶給我們蛻變的內力，我們從散文中札下一切的活力。在如是三位一體中，我們用力運氣地在地表與半空中，悠柔地前進。

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同樣喜歡讓觀眾的眼睛泡在黑暗裡的，還有「神鬼戰士」的雷利史考特，不過他的黑電影卻接近於京戲「三岔口」所有角色在一片漆黑中「都想摸索」的境界。雷利史考特之所以有這種令觀眾想要在黑暗中摸索的魅力，是因為他的電影所呈現出來的像是黑夜中，一縷接一縷的白煙在觀者面前、幽柔而綿密地轉動。很多人認為「神」片的殺戮場面太多，多到已然近乎是部殺戮戰場的電影，但是他們忽略了雷利史考特的古羅馬打殺場面，已經擺脫了過去西方古裝電影中那種蠻力砍殺的方式，鏡頭與演員的調度，在「神」片中尤其令人難忘。

我們在「神」片中更多看到的是，一種在西方電影中較難看到的東西：在轉動的「神氣」。電影一開始的一場大戰，羅素克洛的前後夾攻戰略，戰勝後立即被老王與小王「前後夾攻」(兩王各懷心事的擁抱大將軍羅素克洛)，這兩者間的轉換就是經過那場大戰，而在這場戰役中，我們看到最多的是，演員的轉身、鏡頭的悄然變轉、殺戮被延展成近似於飄灑開來的空間。充斥在片中的殺戮場面，雷利史考特都用這種方式處理，但每一個這樣的場景都令人感到身旁(不是眼前)的空間在擴張。

如果我們說雷利史考特在「神」片中的導演手法，脫離西方電影的重力場，恐怕一點也不為過。

「臥虎藏龍」的導演竟然「是」李安，如果不是演員與工作人員作証，恐怕很難令人相信，先前他所拍的電影一派溫潤、柔和，而今竟不只將武俠片顛覆到一部近乎是女性主義的電影，更料不到李安將武俠小說中那些令讀者無比神往的，飛簷走壁、大漠追逐、(竹林)比劍、笑傲江湖(章子怡在酒樓中力敗群雄、口出狂言不止)，拍的個個出奇制勝，令觀者血脈賁張。難怪有人說，這部電影「或者應該」有兩個導演──另一個是武術指導的袁和平；難怪又有人說，拿掉這部電影的武戲，就是一部中國化的珍奧斯汀電影。

這兩個「難怪」其實都忘了李安本人以及其電影中那種溫柔敦厚的本質，這個本質到了一部回到他童年無盡幻想的電影中時，李安被動了起來：他被袁和平的奇招所動，他被一個異女子(章子怡)所動。注入了這兩股新血液，李安的溫柔敦厚運鏡與場面調度，在典雅中浮動著一種狂放的浪漫，在文人氣息中運動著一股積蘊已久而不可思議的爆發力。沒有人想像得到在一部武俠片中可以拉鋸到如此程度，更沒有人想像得到李安在地面上纏鬥的胡金銓與天空中「噴」放的徐克間，找到一片瑰麗而雄壯的飄逸空間。──這個空間令觀者呼吸到前所未有的新鮮又奇妙的空氣。

如此，我們在評論家所謂的三強鼎立的說法中，找到我們「今天」的吐納之地：若說史蒂芬索德柏向我們輸送的是少林派的空氣(扎實但交織)，那麼雷利史考特釋放給我們的就是武當派的空氣(綿密但鬆張)，而李安帶給我們的則是崑崙派的空氣(飄逸但爆發)。

意思是，「現在」讀這篇文章，我們要的是去吐納這三種「異於日常生活的空氣」。至於誰輸誰贏，就讓頒獎當天那些想操心的人去操心吧──明天，「我們」還有比這三人的輸贏更逼迫我們去操心的產品要去生產呢！