甘子建，筆名天空魚，小學教師，1979年生，台南縣人，台南師範學院畢，目前就讀於東華創作與英語文學研究所。目前詩作均發表於明日報個人新聞台：有座島。2009年10月出版詩集：《有座島》。
曾獲時報文學獎、林榮三文學獎、教育部文藝創作獎、優秀青年詩人獎、吳濁流文學獎、創世紀詩獎、乾坤詩獎、台灣詩學季刊詩獎等。詩作入選八十九年、九十年、九十四年、九十五年、九十六年台灣詩選及當代百家詩選(2009年增編)等。關於甘子建的重要評價有：
他引起了同情與反省，關於身邊的愛和情緒。他一樣觀望、呼吸、聆聽、體會，卻多出了神秘的篇幅，細膩的換氣。
甘子建先生的「假悲天憫人性格」，有著小人物對這社會對這世界的自我見解，小小的惡，小小的自得其樂
喜愛子建詩中，篇短卻雋永的。那些詩味適合一再咀嚼，因為越嚼越甘甜。
甘子建熱愛詩藝，屢獲大獎，受主流認同之餘亦保持著他對詩的獨特詮釋，機敏有趣、情緒溫柔、美感盎然。
一、 阻隔
清晰溫柔的基調，某些地方又保有神秘，甘子建詩可見的阻隔有：
（一）連結
甘子建精於連結，詩人蜘蛛般精密的感受著自己放出的網絡，事事物物皆在其上震顫，就如詩人筆下：
一隻奇怪的蜘蛛
終於在所有的角落
都成功結出花狀的網（〈居家生活〉）
如蜘蛛般特別、精細、執著，不一定是詩人的自況，卻可以看出詩人情緒流動的心法，如同：
所有的螞蟻都必須協力
打造新的行軍路徑
蜘蛛的絲，螞蟻的路徑，生活裡有許多蛛絲馬跡，詩人藝術化了這些連結。俏皮的如：
夜的窗外有牛群探頭的鼻息
夜的窗裡有他在大便的氣息
相同的夜，窗連結了裡與外；相同的「息」，一邊是牛一邊是人，臭或香都是生活，真實而有趣。抽象的連結如：
從他的掌心不斷延伸到
我掌心的紋路之間
這一條永遠隸屬於
他們的田間小徑（〈漩渦〉）
血緣的連結具象在掌紋裡，掌紋的形象與田中小徑的形象相連，於是生活實境裡，父與子，父與父，家族的衍生就感性地呈現在詩中。又如：
那句沒有說出口的話
所帶來胸口那陣莫名的疼痛感
今天是否又比幸福的人
多疼痛了一次（〈懷人〉）
連結了自己與他人，連結了幸福與痛苦，原來萬事萬物皆有連結，幸福連結著痛苦，每個人都會有。將詩意連結到人我的反省、聯繫裡，詩境便能開拓到另一種局面。然而，甘子建有些連結則是較不明晰的，例如：〈某書局時刻〉
有雨
空曠的書局裡
我和誰
擦身而過
我的肩膀
正撞著
誰的肩膀
淋濕的
以及還不及淋濕的
一本書在手中打開
一本書還來不及
詩人敏銳地感覺著自己與他人（擦身）、與世界（透過雨絲、空間）的連結，然而淋濕與書的意涵不明，可能透過兩個極端（淋濕、不及淋濕的）來概括全體，同時映襯了情緒。這樣留白甚大的筆法，給了閱讀考驗與阻隔。更細的來看，詩裡頭也看得出一種宿命的氣氛，因為，如果「來得及」，那麼應該是全都淋濕，全都打開，所以淋濕與打開是詩人心中的願望？肩膀與書，書與人，淋濕與打開皆可交叉連結，呼應著「時刻」這個瞬間感，變化與解讀方向都是很大的。又例如：
只要是空地
終有一天
會為了某個理由
長出花朵
我好愛我的家鄉
那樣溫柔而善良（〈我喜愛著我的家鄉〉）
前四句與後兩句值得玩味，有許多種解讀法：一、空地長出花朵就是家鄉溫柔善良的表現。二、重點是理由，這個理由是家鄉獨有的，長出花朵的理由不該只是溫柔與善良（這樣就限制了理由的意涵）。三、這兩部分是分開的畫面，無厘頭的連結，無厘頭對家鄉的愛。
創造詩意或者困擾讀者，連結都成了詩的重要脈絡，既是孤獨的，又是相關的，如同詩人的詩集名《有座島》，島是孤獨的，卻又透過海水、海底與世界相連，與地球一起旋轉，在甘子建的詩中，的確需要細細體會、找尋並擴大這些連結。
（二）特定的象徵
除了連結，詩人還有某一些特定的象徵，例如「島」：
還記得嗎 每一位母親的感嘆詞裡
都漂浮著一座 被善良的魔法師給隱形的島嶼
它溫柔地支撐在萬物搖搖欲墜的音節上（女書）
這一首獲得林榮三文學獎的優秀詩作，值得咀嚼的地方很多，「島」的意象便是其中之一。這個「隱形的島嶼」有著諸多聯想：一、它是漂浮著的，漂浮在哪？感嘆詞裡，感嘆詞裡為什麼漂浮著島嶼？感嘆詞代表的是欣喜還是悲傷？二、善良魔法師暗喻著童話故事，童話故事暗喻著女孩子幼時的秘密夢想？詩人把許許多多的意涵，綰合在「島」的象徵，或許這對詩人而言是獨特的，例如：
曾經橫跨彼此內心 還記得嗎
那座島 渾然天成 從來不需要第三者進駐
一一記錄其上的草木鳥獸 山川地理 以及
無人知曉的情感狀態（除了航行和接吻
我們想必還在這裡學會些什麼）（島）
這首時報文學獎首獎作品，更直接以島命名，「曾經橫跨彼此內心」暗示了島是連結你我的關鍵，而島的真實是什麼？島的虛構又是什麼？島變成一種公然讓讀者猜謎的象徵。當詩人把島上的一切，包括島外的其他的島說得越清楚，讀者反而越朦朧了；詩人用幸福、甚至有些痴迷的筆法、情緒，讓讀者感受到島的不合理皆是有其意義的，懷疑，又值得相信，彷彿愛情。島的象徵還有：
有座島
很久沒有洗澡
自從遮蓋天空的那把大雨傘
被偷走以後
島上才開始下起了雨
所有的熊
整個冬天都忙著
捕捉迷路的魚
有爪子與沒爪子的世界
都忙翻了
女王蜂
跟著會走路的一瓶酒
神秘地消失
所有的時間
心中頓時亂成一團
一台生鏽的熱水器
忘記了睡夢裡
冷熱該有的秩序（有座島）
這是與詩集同名的同名詩，對詩人而言有其代表性。詩裡頭構築了一個熱鬧、不一定合理且忙亂的童話世界，同時也透露著這個世界的單純與夢幻。最終，詩人選擇把「島」坦露在讀者面前，如同一個豐富美麗的內心，浸在胸膛裡，動脈與靜脈冷熱著這顆心，秩序呢？或許是心跳的問題了。特定的象徵還有：
暖暖
我終於買下那面
妳曾經住過的鏡子
我得好好觀察
自己怎麼變成
毛線球的樣子（貓）
鏡子在這首詩中成了留駐與觀察的連結，鏡子本身也有著象徵（影像是虛的，但鏡前的形象又真實存在過），象徵著回憶、一個空間、一個故事。因為鏡中的自己變成毛線球，那麼鏡外的貓是誰？暖暖嗎？又是需要讀者想像的連結。詩人筆下諸多謎題般的特定象徵：島、鏡子、深淵、鳥、熱水器……給詩作神秘而細膩的氣息，在甘子建的詩中發酵、膨脹，成為一個個美麗的可能，有待讀者用閱讀加以烘焙。
二、可能
連結與特定象徵，這兩種阻隔在甘子建的詩中，交錯出許多可能：
（一）擴大與縮小
連結如同走迷宮，每一條連結都通往不同的空間，讀者可以多讀幾遍，把每一種連結都試試看，自行再創作，也可以只關注一種連結，把詩的可能縮得很小，例如：
如果我是幸福的
那麼我就可以
從幸福當中找到
一條小小的叉路口
坐了下來（我是幸福的）
叉路口就是個耐人尋味的連結，幸福當中的叉路口又象徵著什麼意義？幸福是交錯？幸福是選擇？然而「我」坐了下來，不選擇任何一條路，只是觀看著、感受著，所以幸福是休息與感受？有著不同生命經驗與解讀方向的讀者，便會試圖解讀，也有讀者會似懂非懂地跳過不想，跳過不想的讀者得了到詩的朦朧，卻不能得到美；試圖解讀的讀者就能從「可能」裡咀嚼出味道來。在詩中，絕對的答案是不存在的（詩人本身的答案也只是詩的一個可能），然而詩人留下的脈絡：如果我是幸福、幸福當中小小的叉路口、坐下來，卻讓這首詩充滿了說服力，彷彿幸福的確存在，大家自行感受，擴大與縮小，皆有可能。再例如：
甘子建先生擠身在陌生的人群中
專注地看
台上
那名誰的女友
誰的女兒
誰的媽媽
正在跳脫衣舞（甘子建先生看脫衣舞）
脫衣舞孃的可能身份裡，都連結著一個或者許多個故事，這樣的啟發擴大了讀者對單一事件的聯想能力，可能是關懷，也可能是反諷。如果聚焦於關懷上，就縮緊了這首詩的憂傷；如果聚焦於反諷，擴大成一個社會事件，許多更大的東西就藏在這後面了。擴大與縮小的可能，挑戰讀者思辨的口味，咀嚼出意義的甘美。
（二）想像
特定的象徵帶給讀者閱讀上的阻隔，然而透過畫面也帶來了想像。例如：
夢中我來到一個植滿梵谷的地方，這裡的主人告訴我說他種植這些梵谷是為了替向日葵寫生用的。（致那些梵谷以及向日葵）
這首詩錯置了梵谷與向日葵的表象，卻因此突出了物象後的內心世界，想像與感受的空間十足。又例如：
我曾經
親眼看過
一個朋友
上班的途中
忘記隱藏
自己的翅膀
就這樣
飛到公司
悲劇只是
一瞬間的事（一瞬間的事）
翅膀是個特定的象徵（自由、飛翔、快樂），連結到公司又瞬間連結到悲劇，轉折極快，帶給讀者強烈且隱晦的想像：隱藏翅膀就不會有悲劇？是什麼樣的悲劇？對於翅膀以及生活的諸多反思，充滿了想像空間。
三、朦朧美
在擴大與縮小、想像的可能中，甘子建的詩作至少有了精微、距離、逃離、繁簡的朦朧美感：
（一）精微
想像與對比給了朦朧更精細的美感，例如：
光照在疾走的人群身上的速度
光照在靜止的人群身上的速度
你的影子偷偷露出
腳指頭的速度（光速）
靜止與疾走的人群是廣大的，「你」則是縮小的個體。在人我的連結中、擴大與縮小的種種可能裡，影子露出腳指頭是耐人尋味的。然而比起粗獷的人群身影，腳指頭的影子就顯得精微，在畫面與意義上都細微動人。
（二）距離
因為重視連結與想像的可能，詩中的距離就有了更多的想像與美感。例如：
他小心翼翼地解下弓
放在草地上
起身，然後俯身，喝水
一隻藏在對岸樹叢裡的鹿
小心翼翼地被弓解下
起身，然後俯身，喝水
（楊柳不停浮著湖面的陰影）（湖邊一景）
獵人與獵物的距離，警戒與釋懷的距離，其中有著豐富的連結（生命與生命，生活與天地的連結），透過這樣一個湖邊的想像，把意義深藏在畫面中。畫面清楚、意涵朦朧而有味，是距離之美。又例如：
我才剛走出村口
下一秒他們便瞇著眼睛
全擠在小小的月亮上
彷彿看見他們
揮揮手跟我說
這一個位置的光
永遠為你保留（〈我喜愛著我的家鄉〉）
這樣明晰俏皮的詩句也有著許多美好連結，月亮與思鄉，個體與家鄉，孤獨與擁擠。詩意不朦朧，然而距離是耐咀嚼的。在月亮上留一個位置的想像，讓全詩也照著淡淡思鄉的朦朧月光。
（三）逃離
逃離是一種跨界的舉動，虛與實、桎梏與自由，而朦朧的逃離之美則保留了更多的可能。例如：
天
空
甘子建先生有時候還真想變成鳥
隔壁鄰居的小孩
手裡正拿著彈弓
天空、鳥、彈弓彼此連結著這首短詩，而鳥是自由的象徵。這首詩如果聚焦在自由與恐懼上，詩意就率直了。將目光轉移到「有時候還真想變成鳥」上，「有時候」提供了朦朧，「鳥」提供了逃離，天空與彈弓則都是可能。在擴大（天空）縮小（彈弓）與想像（鳥）的可能中，虛虛實實，有著逃離之美。
（三）繁簡
簡中見繁、繁中識簡，在朦朧的美感裡，過繁與極簡都是朦朧。例如：
暖暖
天黑了
希望
所有的小孩
希望
所有小小的羊
和小小的狼
所有小小的好
和小小的壞
現在都已經
各自平安地
回到家了（回家）
「所有的」是繁的極致，「希望」則是簡的歸納，化繁為簡是這首詩的藝術手法。在詩人提供的情境裡，小孩、狼與羊、好與壞都有了連結、想像，也把繁簡之美溫柔地表現出來。
四、評價
「渾然天成」的詠歎是甘子建詩清晰的地方，「匠心獨具」則是甘子建詩朦朧的所在，把「渾然天成」與「匠心獨具」兩個南轅北轍的特質綰合在一起，則是甘子建詩的藝術魅力，也是詩人不輕易的能力。因為如此，清晰與朦朧總能相輔相成、互為表裡，帶給閱讀更大的滿足。
所以，甘子建的朦朧美學是立體的，透過連結與想像同時呈現了清晰與朦朧，一切皆是有聯繫的，要咀嚼甘子建的朦朧美學就要像嚼口香糖一樣，不要倉促享受那份清晰的甜，要嚼，嚼，甚至吹個泡泡，在彈性與延展中，找尋樂趣與美。甘子建具有非常優秀的詩創作能力，無庸置疑。
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