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文本與讀者之間，永遠有一層阻隔，詩是一種理所當然創造阻隔的藝術，進一步說，詩敏銳地藝術化了阻隔，羅列在讀者前的種種阻隔是挑戰也是詩藝術的樂趣。朦朧是一種最泛指的阻隔，象徵、隱喻、圖像則是較精確的，然而詩被精確、被破解、被公式化後，就失去了某種程度的阻隔，失去了阻隔就失去了挑戰與樂趣，詩就喪失了一部份為詩的意義。

 

更進一步來說，詩的理想讀者不能害怕王國維《人間詞話》「霧裡看花，終隔一層」這樣的批評，因為認清終隔一層的事實，方能建立霧裡看花的角度。這應該是詩的理想閱讀觀。

 

這是接下來我將羅列十種面對「朦朧」這樣的阻隔時，讀者可以有的破解方法，並從之獲得「朦朧美」的可能途徑。

 

 

一、線性

 

從頭到尾讀詩，逐字逐句地感受、猜測、歸納，這是線性的閱讀，當線性的創作遇上線性的閱讀時，遇到的瓶頸最少，非線性的創作遇上線性的閱讀時，阻隔就大了，有些詩甚至可以倒著讀。

 

 

二、片段

 

讀詩不一定要整首讀，讀者的快樂與作者的原意可以無關，頭尾都盡如人意的詩難求，閱讀是自由的，尤其是美感的閱讀更該自由

 

三、解題

 

詩題是進入詩旨的重要線索，進一步來說，詩題也是詩創作的一部份。朦朧的詩題與清晰的詩、清晰的詩題與朦朧的詩都可以互相補註，朦朧的詩題與朦朧的詩

則是一起解謎的關鍵

 

四、情境

 

有時候，詩文字的本身不是重點，甚至是障眼法，是詩人設下的通行證，是文字遊戲又何妨，是我族類者方能進入我的世界，那世界自然便是詩人設下的情境，朦朧的文字只是一種考驗。

 

五、感官

 

感官是人探索世界的唯一憑藉，詩中所藏有的感官也是讀者探索詩的窗口，聲音、眼睛、溫度、觸覺，往往是朦朧裡點睛的成分。

 

六、加減

 

閱讀是加法也可以是減法，讀者可以是再創作者，自行補白或者刪減，把朦朧清晰，把清晰朦朧，這樣都可以獲得美感

 

七、集合

 

跨詩作的閱讀有助於解析朦朧，這樣的閱讀法比較偏向學術的研究，包含了比較、批評、詮釋、統計，但這種非消遣式的學術閱讀法，怕的就是得失心太重。

 

八、關鍵字

 

去尋找詩中的鑰匙：有時候是不斷反覆的字句、有時候是一個名字、有時候是最與眾不同的地方。有時候，找到了屬於自己的關鍵字，就可以打開自己心中的情感，進而去理解屬於自己的可能。

 

九、反覆

 

多看幾次，朦朧會變清晰，清晰也會變朦朧，甚至背誦起來，在某些情境下自然背誦出那些不解的詩句，萬一忽然懂得、萬一多發現一種答案，也是朦朧美的樂趣。

 

十、置身

 

置身是一種主觀同理心的運用，也可以是下意識的轉移，把自己當成作者，當成詩中的人或物，例如成為夏宇的牆壁、鯨向海的蟬聲、顧城的海浪、北島的祖國。進而去獲得更多感受，包括朦朧之美。

 

    閱讀朦朧美的方式不外乎對詩原意的追求或再造，對文本的掌握與放下。當朦朧是一切可能的保留與呈現時，美的發生方式是無法窮盡的，例如個體意識的閱讀、群體意識的閱讀、家國意識的閱讀、政治意識閱讀都有專屬的美、都讓朦朧產生的阻隔更加複雜，與之結合產生的朦朧美也更加無法預測了。