(上圖: 布列松拍攝畫家馬蒂思; 據說欣賞的重點在他手上的鴿子...)
“有力的人物照要同時表現出外貌與個性，給我們一個印象，知道這是什麼樣的人。”
(一) 構圖:
“你打從一開始就必須費心思考，你想讓你拍出的影像表達什麼、說些什麼。”
“不够接近拍攝對象是攝影者最常犯的一項錯誤。”
“影像上的一切都應該帶有訊息。假如你從觀景窗中看到有什麼是偏離了你想表達的東西時，就把它清除掉。這對人物攝影來說，辦法通常是更靠近些。”
“別害羞，當你用適當的方式接近人們，他們通常會樂於讓你拍照。如何打破彼此間的僵局並使他們願意與你合作，一切都在於你。和他們說笑，告訴他們為什麼你要拍照。”
“當你拍攝人物攝影，周遭的環境非常重要，因為它能幫助觀者進一步了解拍攝對象。”
(二) 打光:
1. 室內光線:
a)窗戶的光線:透窗而入的自然光最適合拍攝人像照
b)閃光灯/攝影灯/反光板
2. 戶外光: 一天不同的時間
3. 背光與剪影: a)室內
b)室外
(三)街頭攝影
“為我們認識的人拍照相當容易—因為彼此之間相處自在，互相信任。但
是拍陌生人的照片就比較難了，其中最困難的就是克服我們的羞怯。”
“當人們看到攝影師願意開自己的玩笑時，通常會對攝影師有比較好的回應。”
1. 自然活動照:
a)別引人注目: 長鏡頭/在一個地方待得够久
b)決定性的瞬間:
“拍人像照時，從人物的表情就能看到這一瞬間。”
“當你在拍攝兩個人，決定性的瞬間最可能是當他們的臉部表情與肢體語言揭露他們之間關係的一刻。”
c)預期下一刻:
“要捕捉決定性的瞬間，通常你必須能預期別人的動作。”
“人像攝影有一項重要元素，就是對你的拍攝對象有充分認識，以便預知他們接下來的動向。假如你等到已經看見，那就太晚了。”
以上語錄摘自 「國家地理攝影精技人物篇」
作者: 羅伯特 卡普托
“人像攝影和其他的攝影完全不同，當你在拍攝風景或者是其他類型的影像時，你追求的是象徵性或是圖像上的趣味。至於人，你尋求的則是一些其他的東西，是對人類精神的一瞥。要是出現了這樣的瞬間，我便知道我拍到一張成功的照片。”---凱里伍林斯基
“拍人物的照片要拍得出色，必須能喚起觀看照片的人的情緒反應。人物照片應該從人類普遍共有的角度來拍攝。每一個人都有自己的故事，我們攝影師的職責就是在視覺上喚起這個故事。” ---凱里伍林斯基
“人的臉在轉瞬間有不同的變化。眼睛占有當重的分量，訴說著許多故事，嘴巴與眉毛的每個小動作也是。你必須專心一意投身其中，辨識到這一瞬間並且捉住它。” ---凱里伍林斯基
“想要超越平庸的攝影，你就必須心無旁騖，必須集中所有注意力在拍照這件事上頭，你要投入所有的技巧與人生經驗。當然，最能讓你全神貫注的就是能讓你快樂的東西。” ---凱里伍林斯基
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問題討論:
1. 在人像攝影中，你是如何運用直覺? 如何捕捉決定性的瞬間? 直覺要如何培養?
“對於一個攝影師而言，他必須理解人群，否則他的作品將無意義可言，當他們在創作的過程中，也必須理解自己所拍為何，「理解」週遭世界的這個標準成為衡量一個攝影師的最重要參考。”---Michael J.O’Leary
“相機操作者與藝術創作者的區別，在於他們是否將個人的個性或是情感投入作品中…..若是攝影不具備精神上與想像上的運用，若是攝影不具備個人的個性或是情感，那麼攝影即可被判定為一種機械上的產物。”---「灰色的隱喻」作者李昱宏
2.試著以下列這段射弓箭的描述，應用在按下快門的過程:
“最完美的放箭並不是在你認為適當的一刻，因為那時的你尚未把自己從自己分離出來，你依舊執著於原來的你，因此那時的你尚未把自己從自己分離出來，你依舊執著於原來的你，因此那是作虛功，你不過是預期了自己的失敗。真正的藝術是沒有目的也沒有想望的，釋放你自己，徹底地忘記你自己，那麼最後所剩下的只是拉弓的手，目標也已經不存在了。”
3.「攝影即是攝影師自我探索的過程」。你同意這句話嗎?
“攝影是一種凝神的表現，當所有的要件溶入在某個短暫的瞬間時，那個瞬間將轉成一種身體及精神上的樂趣，攝影意味著一種辨識，它必須要在很短的時間內將事件的意義與美感同時呈現，而這個過程與攝影者的心靈、大腦、與眼睛相關，因為在那個瞬間裡，攝影者的心靈、大腦、與眼睛同時處在同一軸線上”---布列松
4. 布列松三個攝影原則: 幾何構圖為先、直覺地等待、不驚擾事件的原狀。你是否完全同意？你自己的創作原則為何?
5.布列松認為，如果完全不了解拍攝的對象，則影像是虛的；若太過深入了解拍攝的對象，則又會太主觀。因此要了解拍攝的對象，在拍攝時也要遺忘，才能以新的方式去描寫對方。
在拍攝前，你是以什麼方式了解拍攝的對象呢? 你如何捕捉到對象的個人特質？人物的背景或場景如何透露出更多訊息?
