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主張書畫同源的畫家
		趙孟頫
		Chao Meng-Fu 西元1254~1322年

在中國歷代書法大家中，以唐代歐陽詢、虞世南及元代趙孟頫最負盛名，但若以藝術成就而言，趙孟頫的多才多藝又使他的名氣更勝一籌。他以書法之筆來繪畫，追求筆墨合一的風潮時尚，使元代的山水畫起了重要的變化，也將中國傳統山水畫帶進另一新的境界。         趙孟頫，字子昂，號松雪道人，江蘇吳興人，原本為宋朝的貴族，後來受到元世祖忽必烈的器重，成為元朝大官。他是個十分有才氣的書畫家，山水、人物、馬、花竹和書法樣樣精通，在他的影響下，其妻、子及孫都成為著名的畫家。         在繪畫的理論上，趙孟頫主張「書畫同源」，所謂的「書畫同源」，即是書法及繪畫的原理基本上是相通的;而另一層涵義則為透過筆墨的韻味來表現畫家學養、品格操守及感情思想，因此優秀的書畫作品皆能反映出書畫家的內在修養。         這種特殊的理論使得文人畫家更加有意識地去追求筆墨的情趣，進而豐富和發展了山水畫的表現方法，並創造了個人風格的多樣化。此外，趙孟頫反對用筆纖細、色彩濃厚、風格柔媚的南宋院體畫風，他提倡「存古意」，力求追唐、五代、北宋遺風，並於創作過程中身體力行。 能表現趙孟頫繪畫水準的為山水畫，「鵲華秋色圖」是他疏放畫風的代表作。此圖描繪的是今山東省境內鵲、華不注兩座山的秋天景色，地平線上矗立著兩座山，右方有雙峰突起，為陡峭的華不注山，而左方平緩圓平頂的即為鵲山，兩山之間是平坦的原野，散落著數間茅舍，河灘上還有張網的漁人。兩座山峰主要是以深藍色為主，與洲渚的淺淡和樹葉深淺不一的青色，成為同色系的變化，而斜坡和淺水邊則以暖色系來形成互補，這樣的色調運用的相當洽當。觀此圖，會有平靜、淡泊之感，不像宋代的繪畫作品那樣追求形似和質感，而是以瀟灑、鬆動、乾溼相間之筆寫出，別有一番清幽淡遠的韻味。 趙孟頻雖極力提倡以書畫同源和存古意，但他並沒有忘記觀察對象，師法自然，也正是這樣細微、深入的觀察，使他在中國繪畫史上佔了極為重要的地位。著名的「元四家」黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙，皆受到他最直接、最深刻的影響。  ◎參考書目：中國古代繪畫(1995.8)     徐改著   台灣商務印書館股份有限公司

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水村圖

秋郊飲馬圖

紅衣天竺僧

鵲華秋色圖

蘭竹石圖