淺評愛徒流雲詩作< 側寫母親 > （重貼訂正版）
原詩作者：流雲
厚繭沿著歲月犁耕
磨粗您纖纖玉手
風乾的臉龐載錄撫育兒女的艱辛
當年隨夫出征
水田裡出現美人倩影
而今卻是微駝的背影漸層加深
耘出白髮似霜雪
魚尾紋盪過幾回鞦韆
站在眼角鼓譟童心
視力撲朔迷離
焦距移位
而節儉操持家務
從日出到日落
片刻不停
胼胝打拼
喜悅兒女長成
一切辛勞
風裡來
浪裡去
都已輕輕
清代文人張潮在所著文學札記《幽夢影》書中曾說：「情之一字，所以維持世界；才之一字，所以粉飾乾坤。」，寫詩，形式無論近體或新詩，時代無論唐宋或現今，「才情」始終決定著每一位詩人終身的成就。才情高者，作品境界常
能鳶飛魚躍出人意表，技巧臻於化境不可湊泊。然而，才情兼具往往不可多得，
所以詩人雖「多如過江之鯽」，詩作品「若罔川之水川流不息」，真正能名留青史的詩家和詩作品，總如沙中尋金。所幸，時間是最細膩的砂網，能夠感人肺腑、深植人心的作品，才能在萬千讀者眼中脫穎而出，絕少濫竽充數魚目混珠，但憑僥倖或少數人瞎吹胡捧。
「才情」不能兼得，多數詩人固然引為憾事，但若魚與雄掌不可兼得，板工個人寧選擇「有情」，有情的詩人，寫出來的作品即使辭藻不夠華美，修辭（技巧）不夠機巧，但讀者仍能從行間字裡體會出詩人高尚的靈魂與率真的情操。至於技巧，多半可從後天的修為，自讀書、閱歷及相互砌磋觀摩間，日累月積地精進，而逐漸臻於盡善盡美。板工師父曾別有所感對愛徒流雲說：「妳寫的詩，總有真感情在其中流動，這種赤子情懷，常讓為師駐足嘆息，為師缺乏的正是這種與人為善，凡事常往好的方面去想的情懷。」，板工寫新詩已歷二十年，所閱詩文不知凡幾，自忖寫詩已臻於「筆隨意走、行雲流水」的境界，但這份赤子情懷卻逐漸消退，技巧雖純熟人卻世故了，變得圓滑卻越來越沒原則；以致，心，不再如老杜般遒健且念念於生民疾苦；情，不再有東坡的瀟灑而不忘於山雲水月。
流雲這首「人物詩」，題材的選擇正是自己的至親，古人說：「母女連心」，且看她如何以詩筆為母親塑像：
厚繭沿著歲月犁耕
磨粗您纖纖玉手
風乾的臉龐載錄撫育兒女的艱辛
首節，詩人就以厚繭如何攀生在母親的手掌上，經由對比：纖纖玉手與粗糙的長滿厚繭的雙手，一來透露出歲月遞嬗，母親年輕時的芳華盡在光陰裡老去；再者明說出母親這雙「推動搖籃的手」為家庭為子女含莘茹苦無怨無悔地付出。
當然，純就表現技巧層面而言，類似「厚繭、、、磨粗您纖纖玉手／風乾的臉龐載錄撫育兒女的艱辛」，雖然「厚繭」是辛勞的「象徵」，且詩的起筆就採用「特寫」（close-up）鏡頭立即跳入了觀眾的眼簾，技巧處理上仍稍嫌直接，流於開門見山似的一覽無疑，如果能夠多一些隱喻、暗示（implication、to imply）的間接表現手法，加長「鏡景的縱深」，讓讀者經由「厚繭」這個「興」的起始意象，去從事感性的「聯想」（to associate with something in thinking），亦即意象的尋思與搜索，諸如掌紋、生命線等等，便能增強可讀性，使詩質越發稠密而寓有深化思維的張力（tension）。
當年隨夫出征
水田裡出現美人倩影
而今卻是微駝的背影漸層加深
第二節詩行，作者使用「追述（回憶）示現」，透過回憶把鏡頭拉回過去的時空，板工發現，如果參照前一節最後一句「風乾的臉龐載錄撫育兒女的艱辛」，從臉部的特寫，直接接上「當年隨夫出征／水田裡出現美人倩影」，如此鏡頭的切換，顯然係使用「對比轉位」（contrast transition）的鏡頭剪輯，但如果能再加一句類似「黃昏時分柔亮的髮絲是青苗隨風起伏」，這時的鏡頭進一步推近到「
髮絲」上頭，再來個大特寫，或許更能延長視覺的美感效果，讓讀者經由「現在：厚繭和風乾的臉龐對比過去：美人倩影和柔亮的髮絲」的聯想中，感受歲月催人老去的無情，必定更具感染性和說服力。這一節似有較明顯的敘事性意圖（即故事），應該是結構中具有關鍵地位的「轉筆」，詩人可再充分醞釀，讓故事現較完整的輪廓。
耘出白髮似霜雪
魚尾紋盪過幾回鞦韆
站在眼角鼓譟童心
視力撲朔迷離
焦距移位
而節儉操持家務
從日出到日落
片刻不停
這兩段宜緊接在第一段後，且合併成一段，作為「承筆」，以加長首節以來的景深。經過結構調整後，但不修改任何字句的段落順序如次：
厚繭沿著歲月犁耕
磨粗您纖纖玉手
風乾的臉龐載錄撫育兒女的艱辛
耘出白髮似霜雪
魚尾紋盪過幾回鞦韆
站在眼角鼓譟童心
視力撲朔迷離
焦距移位
而節儉操持家務
從日出到日落
片刻不停
當年隨夫出征
水田裡出現美人倩影
而今卻是微駝的背影漸層加深
、、、、、、
胼胝打拼
喜悅兒女長成
一切辛勞
風裡來
浪裡去
都已輕輕
「、、、、」這部份正是作者必須再充分醞釀，加寫「劇情」的段落。至於末段，「胼胝打拼 ／喜悅兒女長成 ／一切辛勞」說理企圖太鮮明，說教味道稍嫌露骨，宜改用具體的物象及景語，來作收尾的工作。
「人物詩」這類的題材，在敘寫時除了必須以各種修辭手法，諸如譬喻、象徵、轉化來表現人物外在的特徵和性格之外，還可以經由「示現」修辭切換時空，進行倒敘，開展出一段不同時空場域裡曾經發生的故事或預想（虛擬）出未來的情節；再以「對比」修辭，表現出人物的「今昔之別」。
除此以外，在行與行、前一節（段）與後一節的故事推演或情感描述過程中，亦即「鏡頭轉位（transition）」（切換場景或稱為「過場」）時，適當地使用各種電影的拍攝技巧（鏡頭的推遠（to push forward）、拉近（to pull）、仰起（to face upward）、俯瞰（to face down）、特寫、搖動和追蹤，及對比（contrast）、並置（juxtaposition , apposition）、定向疊影（a fixed direction of a multiple imagine ）等各類蒙太奇（montage）手法，還有淡入（fade in）、淡出（fade out）、溶接（dissolve）、疊影（double exposure）等暗房剪輯技術，進行各種特殊效果的處理，一定能使人物形象鮮明靈動，「親仰其顏，如在目前」。至於電影手法如何在詩創作中靈活使用，板工將在最近完稿的一篇「現代詩創作方法論：論古典詩及新詩作品中的電影手法」論文中，援引適例詳作解說，有興趣的讀者不妨稍加留意。
玆附錄板工發表於1995年，＜台灣詩學季刊＞第13期的一首人物詩舊作，
讓讀者參酌比較：
＜卡夫卡＞
布拉格的雪下得早
聽說你化蛹的消息（註1）
我的心彷彿屋簷下
歌聱被凍著的那隻雲雀
漫漫冬季，我想
已足夠你沈思存在的本質
倒是鄰居屋頂上
久久落不下去的夕陽
幾乎使我想起永恆
而融雪是遲早要發生的
當花朵綻開於鐵泥之上
布拉格自煤煙中嗆醒
你再也無處藏身
緊接著審判便將來臨（註2）
於是，我開始憎恨起那些
從未脫皮的，人類、、、、
註1：指存在主義小說家卡夫卡的小說＜蛻變＞。
註2：卡夫卡的另一本小說＜審判＞。
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