邊城浪子 （陳凱歌）私立唬人大學法律系 國立台北吃飯學院飯桶文學所碩士 著作：詩集《星期天的辯護》《水草的賦格》《島嶼台灣》。 碩論：《台灣現代詩修辭美學研究》小說：《藍色鬱金香》、《水色嘉南》、 劇本：《鹿窟的春天》均在西子灣副刊長期連載 曾任【勁】報副刊特約撰稿 現任某無線電視台特約企劃編劇 西子灣副刊特約審稿 電視連續劇本《水色:八田與一與外代樹》即將在中華電視台推出 為華視今年度壓軸大戲。

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現代詩是有字天書
台灣的現代詩界，自五○年代初期「創世紀」、「藍星」兩大詩集團形成，56年「現代派」宣示「六大信條」，「現代主義」廣泛成為現代詩人的創作方法論以來，「晦澀」與「虛無」不僅引起詩人集團彼此間的「論戰」，更是令讀者深感困擾的議題。八○年代後期，＜後現代風潮＞興起後，由於意象跳接、併貼等超現實手法被大量應用於詩創作，致使「晦澀」與「虛無」更是「雪上加霜」。
「晦澀」是由於詩的形式設計、修辭技巧、段落結構等與詩的「文本」相關的形式要素，和讀者的美感經驗之間出現落差或隔閡，讀者在欣賞活動過程中，難以揣摩出詩句的「意旨」或意象的「所指」。「虛無」則是緣自詩的主題意識、意境旨趣和讀者的生活經驗之間出現落差或隔閡，讀者感到茫然不解，不知其所指。自詩評家的觀點析論，「晦澀」等同於「不知所云」，「虛無」則類如「言不及義」，前者常使讀者陷於「誤讀」的困境，挫折了讀者的閱讀樂趣，後者則根本「不得其門而入」，常令讀者喪失閱讀興趣。此二者都會使讀者裹足不前，視現代詩的閱讀為畏途。
「晦澀」與「虛無」似乎是與「現代主義」相伴而生的「併發症」，「現代主義」若按1956年紀弦「現代派六大信條」的說法：「從波特萊爾以降的現代主義…..」，則至少包含「象徵主義」、「超現實主義」、「意象主義」、「表現主義」、「立體主義」…等流派，所以「現代主義」本質上是一個籠統的集合名詞。這些流派多數著重於詩的表現形式與技巧，主張「隱喻」、「象微」等間接的暗示方式，「夸飾」、「反諷」、等曲折的表意方式，「意象跳接、錯接、併貼」等演出方式，往往不是習慣於傾向「寫實主義」的小說、散文閱讀的讀者，所能熟悉並樂於接受的。以致在華人地區，現代詩的閱讀人口始終沒有起色，反而不如古典詩詞具有固定的比例。當然，造成讀者「厚古薄今」的現象，古典詩詞相關的註疏、賞析，諸如歷代以降的詩話、詞話及白話文賞析，所累積的質量都很可觀，足供讀者充分利用，是古典詩詞的優勢。而現代詩的賞析、評鑑，尚無系統化的方法論可資依循，於是各行其是，形成眾說紛紜的混亂場面，導致現代詩作品與讀者之間的互動缺乏適當的媒介，也是現代詩閱讀人口成長緩慢的主因。
其實多數的現代詩人，並非故意要吊弄玄虛，落個無人能懂、留著孤芳自賞的窘境，詩人寫詩也不是以令讀者不懂不解、感到困頓挫折為主要目地，但
現代詩界確實有詩人特意把詩寫得和咒語、謎語一樣，要讀者費心猜疑，以此標新立異號稱「前衛」。然而一方面現代詩人，尤其年輕輩的，多數缺乏對「修辭學」、「語法學」的基本概念，創作時的文法、修辭幾乎都是「想當然爾」的布局與設計，加上現代詩人著重表現個人價值及個性化的美感經驗，偏離社會
各階層普遍的、具有共識性質的社會價值、經驗法則、美學觀念，於是，現代詩人越來越孤獨，現代詩越來越不易引起共鳴。無怪乎部分現代詩人自覺已走入冰天雪地的極境，現代詩越來越像有字天書，而讀者也越來越冷漠無情了！