威爾第與普契尼之比較
由於生平、取材偏好、音樂風格、著名代表作網路上一堆
所以寫這也沒啥意思，為了減輕老師的負擔，寫越少越好…
所以就簡述一下即可
生平：
共同點：都跟女人同居，原本都不怎麼有錢，後來都很有錢…，但有錢還是一直
不斷創作，顯然是為了變的更有錢…（連音樂家都愛錢了 那我也不例外）
相異點：
威爾第：同居的女人跟他心靈還算契合，對事業算有幫助。妻子兒子接連去世讓他很受傷，除此之外，苦心完成的作品又被恥笑，觀眾雪上加霜的結果就是使他接下來喜歡諷嘲社會大眾，也就是大部分都是寫給自己爽的…，但天縱英才，光芒難掩，還是大賣，令人看的牙癢癢。只是天才求學生涯也曾經被拒絕…
普契尼：同居純粹是天雷勾動地火，所以火燒完後就只剩灰燼。歌劇之路受威爾第啟發，唸書時獎學金只有一年，所以蠻苦的。
個性相異點：
威爾第：較不能承受失敗，故多年後才再度創作喜歌劇。
普契尼：很容易接受失敗，然後再接再厲。由蝴蝶夫人的例子可略知一二。
取材偏好：
威爾第：所處年代正值義大利民族主義綻放時期（就是那種想統一建國，但還差一點的尷尬年代），所以當然會有很多慷慨激昂的作品，他自己還差點跑去當議員哩，不過才一天就知道他要對建國有幫助還是寫歌劇比較實在。而因為正處於貴族逐漸沒落的世代，也是有不少描寫上流社會的作品。
普契尼：仔細觀察，他小時候的成長史即可透露出他天生反骨，因為整天調皮擣蛋…。雖然都是義大利人，但普契尼的主要年代國家已經統一，就不需要革命了吧。所以描寫貴族是不切實際的，現在是人民當家啊。反倒是那時候歐洲對亞洲的掠奪幾乎已達極限，當然也同時對那神秘的東方文化著迷不已。普大師既然生性喜好嚐試多變，當然也得留下蝴蝶夫人、杜蘭朵公主等等充滿不一樣色彩的歌劇。此外他也喜歡將當代不同的歌劇範疇加以融合，算是勇於創新的人物。
音樂風格：
威爾第：那時候的歐洲富裕難以想像，尤其是貴族的生活，多個小國散落在如今的義大利，貴族當然不少。歌劇再怎麼是當代的文化主流，也得有點錢才看的起。所以承襲歐洲傳統王室傳統，炫麗是不可或缺的…。只是由於愛國心的驅使，亦頗多豪放風格…
普契尼：由於1870年義大利終於由地理名詞轉變成一個國家，貴族的沒落讓歌劇家不得不另謀出路，所以取材自普通人物更能迎和大眾，沒辦法，其實只要是當代成功著名的藝術家都難以避免必須符合大眾的口味，走的太前端只會像創作前衛藝術的人一樣，大多潦倒一生，例外實際上極為少數，只有畢卡索是個特例。想要過好生活就先討好付錢入場的觀眾吧，要樹立自己的獨特風格得先存點本錢好揮霍…
所以時代的劇變讓普契尼雖然是受到威爾第啟發，但大環境的塑造和創作者天生上的差異，讓兩位大師的風格有其顯著差異。
普契尼的旋律起伏較慢，有意模擬平常說話的腔調，讓整部歌劇更像簡化的進行祗有在情緒高揚時，才有高音表現。我想如果以時代做背景去切入，是否這種形式更能讓一般人接受呢？或許變的有點不像歌劇，但藝術形式的演變終究會走向更易創作的道路。譬如中國文學的唐詩、宋辭、元曲，乃至於明清的小說，其實是逐步將格式破壞的。這是種好現象，因為後人並不會因此而不能寫古詩，反而是多元不受拘束的創作模式更能激發無限創意。說更白一點，再也不用為了韻腳對不對而煩惱。
但我其實並不清楚這是否為歌劇演進的潮流，以上一切皆為瞎掰…
著名代表作：
威爾第：那布果、弄臣、茶花女、阿伊達
普契尼：薇麗、曼儂.蕾絲考、波西米亞人、托絲卡、蝴蝶夫人、杜蘭朵公主
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