祖魯隨筆 祖魯是我 孤獨如昔 緬懷往日 長嘆天地

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在管弦樂曲的演奏當中，
提琴手突然像僵屍一樣跳起來，
或一提琴手突然放下樂器跳到前台唱起RAP，
這種實驗性、前衛、創意無極限的展演方式，
灣聲不是第一個實現的樂團；
但與歌曲本意搭配的契合度，
灣聲肯定是其中的佼佼者。
前衛式演出不是灣聲的主軸，
「古典音樂台灣化，台灣音樂古典化」
以完成度最高的古典樂系為平台，
展演台灣原創、或以台灣為素材創作的音樂，
才是樂團成立的宗旨。
今晚在蘊含厚實音樂哲思的年輕指揮家曾維庸的導聽與指揮下，
上了一門台灣音樂來時路的通論課程，
感到無比充實。

今晚演出的是一個15人編制的弦樂團，
兩或三部的11位小提琴、3位中提琴，1位大提琴。
從原住民樂曲、客家歌謠、早年流行的中國民謠，
到受日本演歌影響的台語歌謠、民歌、和近年的流行歌曲，
首首曲子都精心改編為弦樂曲，
展現歌曲本身旺盛的生命力。

其中我想提一首曲子，
叫「千風之歌」或「化為千風」，
是一首日本歌曲，在2006年發行，
主唱是日本男高音秋川雅史。
據說前總統李登輝非常鍾愛這首歌，
去世後在他的靈堂上不斷播放。
從前我每每聆聽這首歌，眼眶就不禁泛淚，
總令我想起生命中那些曾經存在而今已逝的人。
是否他們真如歌詞所述，
並未沉睡在墓地裡，
而是化為千縷微風，
在秋冬時如陽光和白雪，流淌於田野之間；
在晨暮間像小鳥和星辰，喚醒並守護睡夢中的我們。

灣聲演奏的弦樂版有多年前的影片：
https://youtu.be/0G3darETitM

影片中樂團首席是梁茜雯，
不過今回的首席是另一位，
小提琴的音色正適合描繪陣陣微風輕拂身際的飄然感觸，
和原版聲樂曲予人不一樣的想像。

平日間半日遊，
讓音樂洗滌身心，
有比這個更好的享受嗎？

 

 

活動日期：2024年9月24日