諸緣來去何增減？笑擁斜陽照海天。。。 短暫人生幾番風雨情。 匆匆走過幾度回眸戀。 心坎鑲著足痕淚光影。 誰悟得無生法忍行去。 *幻羽*捻題一*悟行* 2023/01/03/18:34:58

3,592愛的鼓勵 79訂閱站台

                            ☆☆☆☆ 聲 樂 ☆☆☆☆

聲樂是由一個或多個歌手表演的音樂形式之一，以人聲為主要表演重點。以聲樂為業的人稱為聲樂家。 

在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。聲樂也許是最古老的音樂形式，因為僅需人聲，可以不需要其他樂器伴奏。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部份或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。 

若沒有樂器伴奏的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱。亦有搭配樂器伴奏，但仍以人聲為主要重點的聲樂。但若只是以人聲作為伴奏，主旋律為樂器演奏的樂曲則一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。



☆中國傳統音樂☆

中國傳統音樂通常泛指形成於清代以前的中國、並傳承至今的的各種音樂。從音樂的表現形態來看，可分為合奏器樂、獨奏器樂、戲曲音樂、歌舞音樂、說唱音樂、歌樂、宗教音樂等等，為較常見的分類方式。此外亦有按社會層面所作的劃分，如文人音樂、民間音樂、仕紳音樂、宮廷音樂，較適用於考察音樂的傳播發展。

崑曲是中國戲曲的劇種之一，發源於元末明初的蘇州府崑山縣（今江蘇省蘇州市崑山市巴城鎮），起初流行於江南一帶，而後風靡全國；盛清時，上至宮廷貴族、下至販夫走卒皆熱愛崑曲。有俗諺云：「家家『收拾起』，戶戶『不提防』」，即反映當時崑曲廣為普及且深入人心的程度。崑曲以曲唱為中心，唱念使用之語音為「中州韻」，主要以曲笛、鼓、板等樂器伴奏，風格纏綿婉轉，如石磨中的流水一般細膩，故又有「水磨腔」之雅稱。其舞臺演出形式亦稱「崑劇」，因表演手段豐富、身段具備高度舞蹈性，與唱腔、曲詞扣合得嚴絲合縫，形成精緻的藝術規範，影響所有後出之地方劇種，故素有「百戲之母」之美譽。

京劇（又稱京戲），在中華民國大陸時期以及臺灣又稱為平劇，是中國戲曲劇種之一。分布地以北京為中心，遍布全國。京劇在十九世紀中期融合了徽劇 和漢劇，並吸收了秦腔、崑曲、梆子、弋陽腔等藝術的優點，在北京形成的。京劇形成後在清朝宮廷內得到了空前的繁榮。京劇的腔調以西皮和二黃為主，主要用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹。京劇於2010年，獲選進入人類非物質文化遺產代表作名錄。

南管，原稱絃管，於各地又有南音、南樂、五音、郎君樂、御前清曲、御前清音、泉州南音、福建南音等別稱，是歷史悠久的絲竹音樂，以泉州一帶為發源地，流傳於現今的閩南語系地區，傳承了漢魏以來的古樂遺風。與智化寺京音樂等，為現存最古老的幾個合奏樂種。在臺灣，與具有北方特色的北管相對。南管以五人之間的合奏為主，五樣樂器各有專屬的定位，演奏時可聽見各樂器的細緻樂音，相輔相成、不相雜沓，包括拍板、琵琶、三絃、洞簫、二絃。有純器樂演奏曲，也有執拍者歌唱的曲目。曲調高雅，素有千載清音的美譽。因作為閩南地區的核心樂種，被諸多閩南劇種吸收運用，如七子戲、泉州木偶戲等等。2009年列入聯合國教科文組織人類無形文化遺產代表名錄，流傳於廈門、泉州、漳州、臺灣，以及東南亞的菲律賓、新加坡、馬來西亞、印度尼西亞華裔閩南人聚居地諸地。



☆日本的傳統音樂☆

日本的傳統音樂，日語稱作邦樂（日語：邦楽／ほうがく）。相對於西洋音樂的七音音階，近世邦樂是五音音階，邦樂的節奏多半為兩拍、四拍的偶數拍子，幾乎沒單數的拍子，且歌曲繁多，純樂器樂曲鮮少。樂器一般是當作聲樂的伴奏樂器為使用，但是邦樂的進行，有著微妙不一致的複雜差異。此外，因為三味線、日本箏與尺八等之樂器本身的構造，具有的雜音性要素，也成為邦樂複雜的音色之一而受到廣大的喜愛。自從明治時代開始，西洋音樂（簡稱「洋樂」）傳入日本以後，受洋樂影響極大的日本流行音樂（包括演歌、歌謠曲、 J-POP等）即成為了日本音樂的主流，邦樂而因此受到壓抑。可是近年來，邦樂重新受到肯定，愛好邦樂者不斷地增加。外國人士的愛好者也有增加趨勢。另外「邦樂」一詞在廣義上，也同時做為對包括流行音樂在內所有日本音樂流派之稱呼，而為了與流行音樂區別，又常以純邦樂來稱呼日本傳統音樂。

薩摩琵琶為日本傳統音樂，由十二世紀的「盲僧琵琶」發展而來，演奏時以琵琶自彈自唱，並如同唐代琵琶以木撥彈奏。發源於戰國時代的薩摩藩一帶，當時的島津忠良為了教養手下武士，改造「盲僧琵琶」，並發展不少曲目，遂演變成薩摩琵琶。其本來限於薩摩一地區，而至明治維新（1868 年），由於新政府的高級宮僚中，薩摩出身者為數較多，故流傳全國。曲目內容多與戰爭有關，如平家物語的故事。而後發展出不同流派，除了傳統的「正派」外，有永田錦心創立的「錦心流」、水藤錦穣創立的「 錦琵琶」、鶴田錦史創立的「鶴田流」。



☆西洋古典音樂☆

西洋古典音樂公元1000年至今的西方藝術音樂。關於從1750年到1820年的西方藝術音樂，以海頓、莫札特、貝多芬為代表，又稱維也納古典樂派的音樂風格，古典音樂是指根植於西方音樂傳統（包括宗教音樂和世俗音樂）的藝術音樂，包含了從大約11世紀直至當代的廣大時間範圍。這一藝術傳統的中堅時期通常被劃定為從1550年到1900年的這段時間，又稱共曉時期。 

西方音樂記譜法除了為演奏者預設了一段音樂的音高、速度、拍子、節奏，其特別之處在於對細節的處理也進行了描述，例如裝飾音與力度變化，然而這些裝飾音通常是為了尚未精通即興演奏藝術的初學者而寫的，另一方面，力度變化在很多情況下沒有標示，需要仰賴演奏者對音樂的內在了解去做詮釋。與其他樂種一樣，古典音樂在器樂方面有相當高度的發展，這與以歌曲為主的流行音樂形頗為不同。「古典音樂（classical music）」一詞最早見於19世紀初期，最初是用於凸顯從巴赫到貝多芬的這一段黃金時期。牛津英語詞典中「古典音樂（classical music）」一詞最早出現在1836年。

☆藝術歌曲☆

藝術歌曲（德語：Lied）與歌曲有所不同；藝術歌曲（Lied）的德語字義即是「歌曲」，但「藝術歌曲」通常特指歐洲古典音樂中的一種歌曲型式，英語也可稱為「art song」。典型的藝術歌曲表演型式是由一位歌唱者與鋼琴伴奏一起演出。有時候多首藝術歌曲（Lieder）可以組成一組聯篇歌曲（德語：Liederkreis，英語：song cycle）—由一串歌曲連接成單一故事或主題。作曲家舒伯特及舒曼即擅長寫作這類型的音樂作品。因為在德語中，「Lied」僅指「歌曲」，因此德語的使用者也經常以更精確的字「Kunstlied」來指稱「藝術歌曲」。

在古希臘和古羅馬的戲劇中，已經有歌隊的表演。在今日的音樂理論定義下，多以「齊唱」與「合唱」做為聲部多寡的區隔，古代希臘、羅馬戲劇裡的歌隊，則被稱為「齊唱」而非合唱。近代西方的合唱，起源於中世紀基督教教會的唱詩班。經過素歌、清唱、神劇等階段，最後發展到市民世俗音樂合唱。不過，一般人習慣將二人以上、同時唱歌的狀況，都稱為合唱；底下再細分為「齊唱、重唱、合唱」三類。 

中國古代有佛教寺院的誦經齊聲合唱。但是世俗音樂合唱則沒有盛行，頂多是京劇裏偶而出現的齊唱。現代中國的合唱藝術是從西方引進的。第二次鴉片戰爭之後，西方來華傳教的大門被打開，大量基督教新式學堂在華設立，基督教唱詩合唱藝術也傳進中國。民國初期，中國人開始創作本土世俗音樂的合唱作品，出現了趙元任作曲的《海韻》等合唱歌曲。此外，晚清時期，清政府邀請西洋外國教官訓練新軍。西方軍歌合唱也被帶進中國。例如德國教官傳授的一首德國軍歌《徳皇威廉練兵歌》，被重新填詞改為《大帥練兵歌》，以後又被馮玉祥國民軍重新填詞，成為《練兵歌》，後來又被中國紅軍重新填詞，成為《三大紀律八項注意》的合唱軍歌。

合唱需要包括旋律不同的多個聲部，且有聲部由多人組成。僅有一人的歌唱稱作獨唱。所有人同時唱相同的旋律稱作齊唱。所有人按相同的旋律，但各聲部按一定時間間隔交錯開唱，稱作輪唱。僅有少數人組成，每個人唱不同的聲部則稱做重唱。在合唱中，人員分成若干聲部，分別採用不同的旋律，同時唱歌。這類表演團隊被稱為合唱團或者合唱隊。參加的人員則稱做合唱團員或者合唱隊員，其所演唱的歌曲稱作合唱音樂，但也常遇到將合唱當做合唱團或合唱音樂的簡稱。



☆經文歌☆

經文歌（英語：motet）是中世紀到文藝復興時期的一種宗教音樂體裁，由克勞蘇拉（clausula）發展而成。一開始是在克勞蘇拉段落加入歌詞，稱為motetus，後逐漸發展演變為經文歌。13世紀初的經文歌是三聲部，皆為拉丁語歌詞，後來逐漸發展，上二聲部可使用各地方言歌詞，但此種型式較少見，Tenor取材自素歌，但已非人聲演唱，而是由樂器演奏，僅在下面附註出處。13世紀後半葉的經文歌有兩種型式，一為Franconian，一為Petronian。兩者皆在節奏上作出對比，由上而下的聲部依序為快，中，慢，前者將音符細分在三音之內，後者將音符細分在三音以上。曲調來原則不再只有素歌，甚至可從世俗歌曲之中取材。



☆歌劇☆

歌劇（義大利語：opera，opere為複數形）是一門西方舞台表演藝術，簡單而言就是主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇（是唱出來而不是說出來的戲劇）。 歌劇在17世紀，即1600年前後才出現在義大利的佛羅倫斯，它源自古希臘戲劇的劇場音樂。歌劇的演出和戲劇的所需一樣，都要憑藉劇場的典型元素，如背景、戲服以及表演等。一般而言，較之其他戲劇不同的是，歌劇演出更看重歌唱和歌手的傳統聲樂技巧等音樂元素。歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，有的歌劇只需一隊小樂團，有的則需要一團完整的管弦樂團。有些歌劇中都會穿插有舞蹈表演，如不少法語歌劇都有一場芭蕾舞表演。歌劇被視為西方古典音樂傳統的一部分，因此和經典音樂一樣，流行程度不及當代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現代版本。 

歌劇最早出現在17世紀的義大利，既而傳播到歐洲各國，而德國的海因里希·許茨、法國的讓-巴普蒂斯特·呂利和英格蘭的亨利·珀賽爾分別在他們自己的國家，開創了17世紀歌劇的先河。一直到18世紀，義大利歌劇依然是歐洲的主流，縱然巴黎吸引了不少外國作曲家到法國謀生，而韓德爾最終落腳英倫。  而義大利歌劇的主流一直是正歌劇，直至格魯克在1760年代推出的｢革新歌劇｣，以對抗正歌劇的矯揉造作。而今天依然著名的18世紀歌劇巨匠，顯然是莫札特。莫札特少年時先以正歌劇起家，既而以義大利語喜歌劇，風行各地，尤以《費加羅的婚禮》、《唐·喬望尼》和《女人皆如此》為人稱頌。而莫氏倒數第二部歌劇《魔笛》(最後一部為狄多王的仁慈)，更是德語歌劇的指標性作品。 

19世紀初期是美聲（bel canto）風格歌劇的高峰期，風行當時的羅西尼、多尼采蒂和貝利尼等人的歌劇，時至今日，依然常見於舞台。與此同時，賈科莫·梅耶貝爾的歌劇作品則成為了法式大歌劇（Grand Opera）的典範，並風行全法。19世紀中後葉則被譽為歌劇的｢黃金時期｣，其中理察·華格納和朱塞佩·威爾第在德國和義大利各領風騷。而黃金時期過後的20世紀初，西歐歌劇繼續演變出不同風格，如義大利的寫實主義（verismo）和法國的當代歌劇，和及後賈科莫·普契尼和理察·史特勞斯的作品。而在整個19世紀，在中東歐地區，尤其是俄羅斯和波希米亞，國民樂派的崛起造就了當地和西歐平行發展的歌劇作品。 

整個20世紀，現代風格元素常被嘗試混入歌劇當中，如阿諾德·荀白克和阿爾班·貝爾格的無調性手法和十二音階作曲法，以伊戈爾·史特拉汶斯基為代表的新古典主義音樂和菲利普·格拉斯和約翰·亞當斯的簡約音樂。隨著錄音技術的改善，像恩里科·卡魯索等歌手成為歌劇圈外人士所知的名字。隨著20世紀科技的進步，歌劇也會在電台和電視上播放，也出現了為廣播媒體而寫的歌劇。



☆民間音樂☆

民間音樂又稱民俗音樂、民間歌謠，簡稱民歌、民謠、民樂，於國際民間音樂協會之解釋定義為「經過口傳過程發展起來的普羅大眾音樂」，也就是該音樂散布過程，純粹是由演奏者或音樂接收者記錄教習，並親自相傳所得。其範圍包含歌曲、簡單樂器演奏，甚至舞曲曲調與步伐。

☆鄉村音樂☆

鄉村音樂（英語：Country music），也稱為鄉村與西部（英語：Country and Western）或簡稱為鄉村（英語：Country），是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂、藍調及美國民間音樂。1940年代，當鄉巴佬音樂地位漸衰時，人們開始以統一的術語「鄉村音樂」作為稱呼，1970年代更大大普及，並在世界各地取代了「鄉村與西部」的稱呼。鄉村音樂這個術語今天被用來描述許多風格和其他子流派音樂風格。鄉村音樂的起源是美國工人階級的民間音樂，融合了流行歌曲、愛爾蘭和凱爾特的小提琴曲、傳統英國民謠和美國西部牛仔歌曲，以及來自歐洲移民社區的各種音樂傳統。歷史紀錄上，藍調音樂模式已被廣泛應用於鄉村音樂。

鄉村音樂出了兩位十分知名的暢銷歌手。一位是艾維斯·普里斯萊，人稱貓王，同時也是新音樂類型「搖滾樂」的代表人物。另一位，當代音樂家葛司·布魯克斯（Garth Brooks），擁有一億兩千八百萬專輯銷售量，則是美國史上最暢銷的歌手。他個人就擁有六張鑽石唱片，和披頭士樂團並列為擁有最多鑽石唱片的藝人。瑞典已故電子音樂人、唱片騎師和詞曲作家「 Avicii 」 的電子音樂就融合了多種鄉村、搖滾、爵士等創新的曲風嘗試，如歌曲《Wake me up》，融合了鄉村藍調與電音的元素來創作的。



☆中國民歌☆

中國民歌包括用以演唱的歌和用於吟誦的謠兩種形式。中國民歌是中國民族民間音樂的一部分，由勞動人民集體創作，口頭傳唱，是民間文學的一種形式，民歌多為以吟誦為主的韻文。公元前5世紀左右編成的中國第一部詩歌總集《詩經》，分風、雅、頌三個部分，其中風的部分，就是當時各地的民歌。戰國時期屈原、宋玉等人所著《楚辭》中也搜集了楚地的民歌。西漢時期，政府設立「樂府」，收集各地民歌，以察民情。宋朝的宋詞，元朝的元曲也都是有代表性的中國民歌。

中華人民共和國成立之初，中國的民歌多以紅色革命題材為主。改革開放之後，中國的民歌受到西方文化的影響，與西方文化交融，並逐漸類似於西方的流行音樂，著名的民歌組合以鳳凰傳奇，玖月奇蹟為代表。中國民歌當前不同的學者有著不同的分法：有的學者將其分為號子、山歌、小調三大類；還有的學者將其分為號子、山歌、小調、長歌與多聲部歌曲四大類；還有的學者將其細化，分為號子、山歌、小調、兒歌、搖兒曲、宗教歌曲、長歌與多聲部歌曲等。具體分類的依據有歌曲體裁，歌詞題材與方言。

古代中國民歌是一種富於生命力的口頭創作，其優秀作品具有高度的藝術價值，相反，大部分近代中國民歌的藝術價值都很低。在中國文學史上，民歌是詩歌與文學的始祖，是作家創作的源泉之一。四言詩、五言詩、七言詩以及詞、曲等文學體裁都起源於古代民歌而後為作家所採用的。



☆台灣民謠☆

台灣民謠是流傳在台灣的眾多民歌謠，集結許多傳統文化與鄉土氣息的歌謠，是由台灣社會文化、生活內涵、與民族習俗所合成的歌謠。多數的民謠都是經由民間集體創作而成，並經由口語代代相傳，因此內容與台灣社會傳統有著相當大的關聯。由於多數歌謠都是經由口傳，所以許多民謠都無從考據作者。只要是以台灣語言發音的歌曲都屬於台灣民謠，許多套入台灣語言歌詞的東洋歌曲亦是台灣民謠的一部分，稱為台語民謠，例如《心所愛的人》與《一隻小雨傘》、《丟丟銅》等。

山地民謠為由臺灣原住民族所流傳的民謠，雖然原住民族人口只約占總人口的2%，但是原住民族的音樂量佔有不小的比例。其中以分布於花蓮與臺東的阿美族為首。阿美族的民謠最為豐富，音樂旋律與節奏性格明顯，較多數人為接受，因此平時最常聽到的原住民族民謠便以阿美族民謠為主。 

客家民謠亦稱為客家山歌，是客家文化中非常重要的一部分。依照其曲調性質可以分為老山歌、山歌仔、平板調等三類：老山歌與山歌仔是較為粗野的樸拙古調；平板調則為前兩者改良之後較為美化的歌調。近年則有客語流行音樂豐富了客家民謠的內涵。 

河洛民謠是在台灣最為風行的民謠，這是因為台灣人口中河洛人佔最大比例，因此以河洛話唱的民謠具有最高的可見度，亦被最多人了解傳唱。


                   *醉人醉心！國語老歌輕音樂*

          https://www.youtube.com/watch?v=FLK3_8aIEKA




☆流行民謠☆

流行民謠（塞爾維亞語：Поп-фолк）是由波士尼亞與赫塞哥維納的塞爾維亞女歌手英迪拉·拉迪奇，在2004年創建的流行音樂，源起前南斯拉夫共和國於九十年代風靡一時的 極速民謠，其特點是融合了流行音樂，民間音樂和舞曲等風格，而在歌詞方面，多數帶有色情意味。雖然流行-民謠 是由極速民謠遞變，但受歐美流行音樂和電子音樂的影響下，極速民謠固有的獨特唱腔、樂器、節奏、以及歌詞題材己逐漸屏棄不用。現今流行-民謠已被歐美流行電音取替，雖然旋律還是帶有丁點異國風情，但編曲上已與歐美流行電音接軌。近年塞爾維亞的曲風多數融合了民間音樂和陷阱音樂。

☆極速民謠☆

極速民謠（塞爾維亞語：турбо фолк 又名塞爾維亞浪潮）是起源於塞爾維亞的音樂風格。其特點是融合了塞爾維亞民間音樂，現代流行音樂和舞曲等風格。而歌詞題材，通常描繪愛情或生活，也有以暗喻手法描繪保皇派和反共的抒情主題。極速民謠 與 保加利亞的查爾加、 羅馬尼亞的馬內爾、希臘的斯卡拉迪科、以及阿爾巴尼亞的塔拉瓦風格相似，其後於2004年演變成為流行-民謠。雖然極速-民謠與塞爾維亞人關係密切 ，是塞爾維亞主流音樂，但該類型在克羅埃西亞、斯洛維尼亞、波士尼亞與赫塞哥維納、 馬其頓、保加利亞和黑山一帶也廣泛流行。

☆巴爾幹半島民間音樂☆

巴爾幹半島民間音樂Balkan ballad (又稱"Balkan folk ballad") 是指巴爾幹半島內的國家節奏較為慢的音樂風格。其特點是融合了巴爾幹半島民間音樂，現代流行音樂和抒情樂風格。而在歌詞方面，通常描繪愛情，尤其是矢戀。雖然這種曲風一直都存在，但它從來都不是主流。曲風起源在九十年代初，巴爾幹半島各國，為了參加歐洲歌唱大賽 ，而創作這種節奏較為慢的民族抒情歌。民俗抒情歌與一般抒情歌不同，不單止編曲，連旋律方面，也較為異國風情，選用的樂器也是民間樂器 ，通常用巴爾幹半島弦樂器。

例子 ：這是一般抒情歌 Aleksandra Dabić - Savršen kraj 這是民俗抒情歌 Seka Tomicic - Mozda 兩首歌曲，不論唱腔、節奏、選用的樂器和編曲也有很大分別。從來沒有很流行，但巴爾幹半島各國歌手們，偶爾會推出這種風格的歌曲。

☆爵士樂☆

爵士樂（英語：Jazz）是一種音樂流派，它於19世紀末期至20世紀初期起源於美國紐奧良的非裔美國人的社區，植根於藍調和拉格泰姆音樂以及歐洲的軍樂，並且由其發展而來。自1920年代的爵士時代以來，爵士已經被認為是音樂表達的一種主流形式。其後，爵士樂亦以若干相對獨立的、傳統的流行音樂風格的形式表現出來，這些相對獨立的風格間亦有關聯，其間的紐帶即是非裔美國人的音樂與歐裔美國人音樂之間的互相融合。爵士樂在其發展過程中除了有美國黑人音樂的根源以外，還吸收了來自於不同文化的不同音樂風格，逐漸形成了今天多門多類的爵士樂，所傳遞的內容也更為多樣，已經不僅限於早期的「黑人風格」。世界各地的知識份子公認爵士樂為「起源於美國的藝術形式之一」。

咆勃爵士樂（英文：Bebop或Bop），又譯波普、比波普、或博普，源於美國，是一種興起於40年代初中期的爵士樂演奏形式，相較於大樂團時期的爵士樂，咆勃爵士樂在垂直的和聲上採用許多延伸音，水平的旋律構築除與和聲的延伸音相應外，也運用許多鄰接音與半音來即興。節奏方面常運用許多重音錯置手法造成特殊的律動。樂團編制較小為該風格的另一項特色，個人即興能力與樂團的互動能力受到相當大的重視。此外，對音樂家來說演奏咆勃爵士樂的技巧難度也大幅提升，更需要高度的樂器控制能力才能演奏。咆勃爵士樂奠定了現代爵士樂的基礎，其後於50年代發展的硬咆勃及酷派爵士都是基於咆勃爵士的延伸或反思。

咆勃爵士樂的演奏手法直接地反映在所有日後的爵士樂手身上，接著所發展出來的硬式咆勃與酷派爵士，基本上仍是咆勃音樂以不同的演奏概念或更進階的方式所詮釋的結果，直至60年代調式音樂及自由爵士的出現，才再度大幅地改變了爵士音樂的聲響。但是即使在較現代的爵士音樂家，舉凡Mike Stern、Chris Potter、Joshua Redman等等的演奏中，咆勃音樂的句法仍然俯拾即是，成為通往現代爵士樂演奏家不可不會的學習歷程。至今仍有許多音樂家發行向這些咆勃音樂大師，尤其是查利·帕克，的致敬專輯。如義大利裔薩克斯風手Stefano di Battista的Parker's Mood專輯、美國小號手Roy Hargrove亦同名為Parker's Mood的專輯、美國鼓手Roy Haynes的Birds of a Feather專輯，都是現代樂手向咆勃爵士樂致敬之佳作。



☆搖滾音樂☆

搖滾音樂（英語：Rock Music）是20世紀50年代初起源於「搖滾」 音樂中的一種廣泛音樂類型，並在20世紀60年代後期，特別是在英國和美國發展成為一系列不同的風格。它起源於20世紀40年代和50年代的搖滾，音樂格調吸收了非洲裔美國人的藍調和節奏藍調以及鄉村音樂的音樂風格。搖滾音樂也吸收了一些其他的音樂流派，如電藍調和民間音樂，並吸收了爵士樂和古典音樂的影響和其他音樂風格。在音樂上搖滾已經集中聚焦在電吉他，與電貝斯和鼓組及一個或多個歌手的組合，融合了流行樂和搖滾樂的組成。一般情況下，搖滾樂是以歌曲為主的音樂，通常以4/4拍節奏使用詩歌合唱形式，但音樂流派變得異常多樣化。就像流行樂一樣，歌詞往往強調浪漫的愛情，但也涉及其他各種型態，經常是社交或政治的主題。

到了20世紀60年代後期的「經典搖滾」 時期，出現了許多獨特的搖滾音樂分支，包括藍調搖滾、民謠搖滾、鄉村搖滾、拉格搖滾和爵士搖滾等混合動力，其中許多促成發展成為迷幻搖滾，這是由於反文化影響成迷幻嬉皮的場景。湧現出的新類型包括前衛搖滾，延伸了藝術元素；華麗搖滾，突出了絢麗的表演風格和視覺風格；以及多種持久的重金屬分支，強調音量、力量和速度。在70年代後半期，龐克搖滾的反應是通過精簡的，有力的批判社會和政治的評論。龐克是在20世紀80年代對新浪潮、後龐克和最後的另類搖滾的影響。從20世紀90年代開始，另類搖滾開始主宰搖滾音樂，以油漬搖滾、英倫搖滾和獨立搖滾的形式闖入主流。自此出現了更多的融合子類型，包括流行龐克、電子搖滾、饒舌搖滾和饒舌金屬以及有意識地試圖重新審視搖滾的歷史，包括在二十一世紀初的車庫搖滾和後龐克及合成器流行的複興。搖滾音樂也成為文化和社會運動的載體，導致英國的亞文化和搖滾樂次文化等主流亞文化，以及20世紀60年代從美國舊金山傳播出來的嬉皮文化。同樣，20世紀70年代的龐克文化催生了哥特亞文化、龐克亞文化和情緒硬蕊文化的亞文化。繼承民間傳統的抗議歌曲，搖滾音樂與政治運動主義以及社會對種族、性和毒品使用態度的變化有關，常常被視為青年人反抗成年人的消費主義和一致性集體抗議的表現。

進入21世紀時，整個音樂產業都被由Napster等檔案分享工具帶來的大面積侵犯音樂產權問題所震動，引起了唱片工業團體美國唱片業協會對個人檔案分享者的訴訟。在2000年後的大多數時間裡，搖滾唱片並沒有像在英國和澳大利亞等國家的情況一樣，在美國的唱片總銷售量中占據顯著的位置。與英國等國相反，嘻哈樂占據著美國單曲榜，代表藝人包括Game、 史努比狗狗、 肯伊威斯特、 尼力, 阿姆和Jay-Z。「青少年調查公司」最近的一項調查顯示，嘻哈是美國18至34歲人群中最受歡迎的音樂形式。瑪麗亞·凱莉，亞瑟小子、艾麗西亞基斯等R&B歌手在流行榜單上名列前茅，但總銷售量來看，除了凱莉之外，不論是饒舌樂還是嘻哈唱片的銷售量都無法與搖滾樂匹敵。幾乎所有大賣的專輯都依然是搖滾類型。對搖滾音樂的生產和銷售影響最甚的因素是21世紀以來付費數碼音樂下載的勃興。在上世紀90年代，當Billboard允許以非商品化和非介質形式的單曲進入它的100大金曲榜（只根據廣播播放次數來排行）後，商品形式的單曲唱片的重要性衰退了。人們在付費下載網站購買的大多數曲目都是專輯中的單曲；以分散曲目的形式從藝術家們的專輯裡購買的曲子都被視為單曲的出售，即便他們從未釋出過正規的單曲唱片。

搖滾樂不僅表達人們（大部份是年輕人）對愛情，美好生活的嚮往，還傳達出對現實世界（例如：人權問題，政治腐敗等）的不滿與對其的批評調侃，涉及到戰爭和平、民主政治等方面。亦影響不少青年人，或使他們產生社會責任感，這都是搖滾樂的很多正面評價的其中之一。但有些搖滾樂風格則相對壓抑，如迷幻搖滾，死亡金屬以及哥特搖滾。總體來說，有些含所謂頹廢的風格，但頹廢不等於搖滾樂。搖滾樂從誕生那天起，一方面有關注社會的特點，呼喚自由的意志，一方面還飽含可貴的人文主義以人為本的精神，以及叛逆不屈從權威的精神。