諸緣來去何增減？笑擁斜陽照海天。。。 短暫人生幾番風雨情。 匆匆走過幾度回眸戀。 心坎鑲著足痕淚光影。 誰悟得無生法忍行去。 *幻羽*捻題一*悟行* 2023/01/03/18:34:58

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【“悲慨”，人有七情，何以悲獨具審美性？】 --*羊城晚報-藝術*

羅韜：“移花就境——《廿四詩品》與詩書畫印通賞” 第十九品-悲慨 

大風捲水，林木為摧。適苦欲死，招憩不來。百歲如流，富貴冷灰。
大道日喪，若為雄才。壯士拂劍，浩然彌哀。蕭蕭落葉，漏雨蒼苔。 

淺解：

悲痛慨嘆  引論：  對悲的審美，是中西相通的。貝多芬、柴可夫斯基都以《悲愴》為題，寫出了他們最傑出的作品。而“二十四品”中，特標“悲慨”一品。  人有七情，何以悲獨具審美性？貝多芬講：唯其痛苦，才有歡​​樂。但在我們中國人看來，是唯其痛苦，始有所悟。悲慨，不是悲情，它是痛定思痛，是大悲過後的那一聲慨嘆；它必有超越一己利害之感慨在。 

悲慨往往連續著生之迷惘與死之哀傷。悲是最有涵容性的情感：人往往會——樂極而轉悲，悲盡而生美。西方心理學認為：人感受到美好事物，就覺得胸悶，心跳，或眼含熱淚。法國現代批評大師夏多布里昂說：讀詩至美處，真淚方流。  所以悲慨成為美的重要標尺：畫以荒寒為極境，樂以哀傷為至美，詩以悲慨為一品，劇以悲劇為最高。 

https://www.youtube.com/watch?v=dD_vJ6UTIrI

       最深處最安靜的柔和音樂-1:28:23



                        *詩之悲慨*  

1.《登幽州台歌》-唐.陳子昂 

前不見古人，後不見來者， 
念天地之悠悠，獨愴然而涕下。 

最早充分抒發悲慨之情的詩歌當數宋玉的《悲秋》，但就境界之高來說，它不如陳子昂這四句詩。  陳子昂登上有千年曆史的幽州台，憑高弔古，一種孤獨感湧上心頭。這種孤獨，是人類最深刻最不可逾越的孤獨。凡人的孤獨是“左不見親人，右不見友朋”，而陳子昂的孤獨是“前不見古人，後不見來者”的歷史的孤獨。“念天地之悠悠”，這既是空間的感受又是時間的感受。

帕斯卡爾說，人是一根會思考的葦草，孤獨脆弱而深思；但中國的“葦草”，他孤獨脆弱但思接古今。這種悲慨，超出個人，超出時代，而生出一種崇高感，這是悲慨的最高境界。 

林同濟曾對藝術的“意境”作過分析，一層是嘆老嗟卑，第二層是感時憂世，最高層是“宇宙感”。而“宇宙感”又分兩種：一是感到無窮時空的“微茫”處，一是感到生化天機的“微妙”處。而陳子昂這首詩，就是感受無窮時空的微茫處的典型作品。

  

2.《連州陽山歸路》-南宋.呂本中 

稍離煙瘴近湘潭，疾病衰頹已不堪。 
兒女不知來避地，強言風物胜江南。 

呂本中的詩，在“南渡”以前，都寫得清新自然。這首詩是“南渡”以後之作，平易是一貫的，但多了一重悲慨。這時因避亂來到所謂煙瘴之地嶺南，又逃往湖南途中，在連州寫下這首詩。老病遭逢離亂，這種悲情，在兒女面前是不忍說出來的；待到了湖南見到兒女，說什麼好呢？只好說，嶺南的風光勝過江南。以喜景說悲情，其悲轉深一層。



3.《新建青山拜陳撫部丈墓》-清.*梁鼎芬*  

枕中魂魄常經處，今曉衝泥上此台。肅肅高松非世物，疏疏寒雨助人哀。 
丈夫一瞑曾何顧？山徑馀花有未開。欲去仍留腸已斷，衰遲真恐不重來。 

陳石遺說，梁鼎芬詩多悲慨。 這是梁鼎芬於1908年拜祭陳寶箴墓時寫下的。這時戊戌變法失敗剛好十年，陳寶箴已經死去八年。梁鼎芬是張之洞最重要的幕僚，與陳寶箴同屬維新派中的穩健派。按陳寅恪的分析，主張維新變法的人中，其實是分成兩大類的，一類是康梁、“六君子”等少壯分子，一類是張之洞、陳寶箴這樣富有經驗的大員。梁鼎芬與陳寶箴，當然心心相印。 

開頭兩句，表達了對陳氏長久的牽念，和今日上墳的急切。頷聯寫即目情景，高松軒昂，如見死者氣節；細雨蕭蕭，如助生者哀情，寫來情景交融。頸聯令人想起陳三立的《述哀》詩：“渺然遺萬物，浩蕩去不還”，陳寶箴死得很突然，對於身後的世界，有一種一無反顧的決斷感，但將開未開的山花，好像還有所等待一樣！而我，面對這一切，悲不自勝，我也已經老了，恐怕已經沒有重來憑弔的機會了。真不勝夕陽晚鐘之感。 

一年後，張之洞死，梁鼎芬扶柩歸葬；兩年後，清亡，梁鼎芬就把殘餘歲月都用在為光緒的崇陵種樹上了。 



4.《憶故居》-現代.*陳寅恪*  

渺渺鐘聲出遠方，依依林影萬鴉藏。一生負氣成今日，四海無人對夕陽。 
破碎河山迎勝利，殘餘歲月送淒涼。松門松菊何年夢？且認他鄉作故鄉。 

陳寅恪詩也多悲慨。此詩寫於抗戰勝利的1945年，當時可謂萬民慶賀，但陳寅恪卻寫下了這首不合時宜的詩。當時他因眼疾住在醫院，心情當然不好，而根本還在於他對國家前途不樂觀。此詩所反映的悲慨之情，正緣於他“國身通一”的襟懷。 

起兩句是眼下景象，似隱含不祥之氣，這是詩人的心境的投射。頷聯境界一拓，更顯蒼茫而孤獨，有眾人皆醉而我獨醒的淒苦。戰爭八年，河山破碎，日本慘敗，中國慘勝。所以頸聯更為當時人所傳誦。而結兩句，“松門松菊何年夢？且認他鄉作故鄉”，則是對戰後中國走向的憂慮。這個“松門松菊”、“故鄉”，既是先人廬墓，更是文化的原鄉。

這是陳寅恪特有的文化符號，他所憂心的，是中華文化本位的喪失，這與五十年代所寫“北歸難覓舊巢痕”，“不知何處覓家鄉”、“何處寰中似故鄉”一樣，其實是對“神州陸沉”的深憂。這時，他已預言自己將歸鄉無地。果然，他最後終老嶺南，更令人慨嘆的是，此後確實經歷了“一邊倒”學蘇聯的痛史。 

陳寅恪的確是一個悲觀主義者，他不相信社會進化論。在他看來，結束帝制，不是什麼新時代開始，抗戰勝利，也不是翻開新的一頁。他最警惕的，是萬民歡呼進步的過程中，實隱含著嚴重的退化。悲慨，在陳詩中有很深的歷史內涵。

 

                       *悲慨之畫*  

1.五代-*李成*《讀碑窠石圖》-- 李成是五代畫家， 是唐王室後裔，其文化眼光自異於其他畫家，他是北派畫家中學養最好的一位。這幅《讀碑窠石圖》，是很能反映李成一貫風格的作品，以蟹爪狀勾出一片寒林，氣氛蕭索，一樹殘碑，引得一個老人躬身細讀；當年的豐功偉業，如今只剩斷碣殘碑，立於蒼煙落照，只贏得幾聲嗟嘆，幾聲低泣。整個作品，真是一片荒寒。 

李成的這種荒寒格調，對後來倪雲林有極大的影響。當然，李成是荒寒中更近悲慨，倪瓚則是荒寒中有更顯沖淡。

 

2.清.*吳歷*《興福廠感舊圖》-- 吳歷是“清初六家”之一，他在康熙年間即受洗入天主教，曾居住澳門，傳教江南，是中外文化交流史上的一個標誌人物，受到史學家陳垣先生的關注，專門為他創作年譜，成為今天研究吳歷的重要史料。 

《興福廠感舊圖》是吳歷受洗之前的作品，這是懷念他的好友默容和尚而作的，寒木蕭疏，寒鴉點點，一庵如故，孤鶴徘徊，唯是物是人非，琴在人亡。整個圖用青綠山水畫出，秀潤蒼涼。長長的題跋，與畫景互為宣發，寄託了作者的哀思，這是一篇以畫的形式寫出的誄文。 



3.現代-*黃般若*《木屋之火》-- 在“實境”一品中，我介紹過黃般若受黃賓虹到香港寫生的影響，從摹古中走出來，在反映香港風光題材上作了探索。他多次以火燒木屋，以火迫遷的慘景作為創作題材，上幅《木屋之火》列入實境一品，這幅則列入悲慨一品，因為這幅的抒情性更強。表現黑煙，在傳統國畫中是極少的，但黃般若畫來，一方面大膽用墨，敢黑，又富有層次，黑而不滯，且用筆雄渾，出鋒鮮明，濃煙沖天，這是風助火勢，更見出作者的悲憫之情。真是民間疾苦，筆底波瀾。這是一幅充滿人道精神的傑作。 



                          *悲慨之書法*  

1.（東晉）王羲之《頻有哀禍帖》-- 對於王羲之的書法，如果只作為字帖看，而不是把它作為心靈之跡看，我們就會矮化王羲之。如果我們不從悲慨一品去體會，我們也理解不了王羲之書法的精神深度。 

“永嘉之亂”是士族知識分子的痛史，他們的故鄉被胡人蹂躪，被迫舉族南遷，客居江左。所以王羲之的信札，大多充滿悲慨。像《喪亂帖》、《頻有哀禍帖》、《姨母帖》、《遠宦帖》、《寒切帖》等等，都在“自然”與“悲慨”之間；它們都情見乎詞，形諸筆墨，字裡行間無不流露出一個亂世士人的悲懷。都是無意於書而其書自高——這是高，不是工，高就高在書法是心靈的跡化。尤其將這些作品與他心情暢快時寫下的《快雪時晴帖》等比較，就更加讓我們感受到書法所蘊含的精神痛苦，這些“奈何奈何”的字樣，都帶著顫抖和悲憤。  

欣賞古典作品，最重要的不是分析形式技藝，而是要“尚友古人”，以古賢之心為心，通過作品，讓先賢的情感在我們的生命中活轉過來。 


                  王羲之的《快雪時晴帖》 



2.唐.*顏真卿*《祭侄稿》-- 顏真卿一門忠烈，在平定安祿山之亂的勘亂戰場上，兄弟子侄都為王前驅，兄顏杲卿、侄兒顏季明被殺。這是顏真卿滿懷悲憤寫下的祭侄文稿。運思下筆之際，隨情奔湧，滔滔而下，真是筆鋒滿醮情感。 

從“維乾元元年”到“稱兵犯順”，記述身份，事件起源，書跡都較為沈穩。從“爾父竭誠”開始，講顏氏家族都投入勤王，終致戰死，寫得鬱怒蒼茫。到“吾承天澤”以下，講到顏季明的頭骨迎回，為之招魂，沉痛至極。三大段，情感步步遞進，字跡亦隨之變化。漢人講，書為心畫，在這篇作品中，體現得淋漓盡致。 

對於顏真卿的正楷，從李煜米芾開始，時有異詞。唯有對《祭侄稿》，一致推崇。因為這幅作品得意在自然與悲慨之間，充滿顏真卿的人格力量，達到了書法的最高境界。 



3.現代.*弘一*《絕筆》-- 弘一法師由一個翩翩佳公子，終成戒律精嚴的高僧，他是二十世紀的一流人物。弘一晚年在東南弘法，但適值日軍進逼，幾度避兵。到1942年，中原大饑荒，而福建的漳平、長汀、崇安、霞浦等地均遭日機、日航的轟炸，哀鴻遍野，此時弘一示疾泉州，於圓寂前三天寫下了“悲欣交集”四字，飽含他對世間的悲憫之情，以及對自身終得解脫的欣悅。這四個字，含蘊無盡，讓人深思。

 

                         *悲慨之篆刻* 

1.清.*趙之謙*-“悲盦”印 -- 這方印的邊款：“家破人亡，更號作此。同治壬戌四月六日也。撝叔記”。壬戌的前一年辛酉年，正值太平軍起事，趙之謙避地福建，妻子、愛女留居故鄉紹興，未幾妻女均以貧病離世。趙夫人范氏，鶼鰈情深，但卻生逢喪亂之際，中途永訣，身為丈夫，病不能侍藥，死不能含斂，內心哀痛，可想而知。所以，他自此自號悲盦，用之終生。而此後的印作，苦語尤多。好友胡澍為他的印譜作序說：“辛酉遭亂，流離播遷，悲哀愁苦之衷，憤激放浪之態，悉發於此。” 



2.清.*趙之謙*、*錢式*等合作-“俯仰未能弭，尋念非但一”、“如今是雲散雪消花殘月闕”印 -- 這兩方印由趙之謙、錢式、汪述庵三人相繼完成，它蘊含了清代同治年間江南士人的巨大哀痛。 

“俯仰未能弭，尋念非但一”是潘岳的詩；“如今是雲散雪消花殘月闕”則是《荊釵記》中的曲文。都是悼亡的名句。趙之謙為了寄託自己對於妻子的哀思，特別擬了這兩方印的印稿，囑託自己的愛徒錢式操刀。這位錢式是誰？是“西泠八家”之一的錢鬆的兒子。錢鬆一家死於太平軍之役，唯有次子錢式僥倖逃出，於福建遇到父執趙之謙，趙之謙哀憐備至，視如己出，而錢式身體薄弱而刻苦用功，聰穎異常。令人痛惜的是，這兩方印未刻完，錢式即因病夭亡，年僅十九歲，最後由汪述庵續成。 

3.現代.*齊燕銘*-“無咎”印 -- 1959年齊燕銘刻的“江山如此多嬌”印，我把它放在“精神”一品。六年後刻的這方“無咎”印，我把它置於“悲慨”品。 

1961年，齊燕銘出任文化部黨組書記、副部長。不久，毛澤東主席對文化部工作十分不滿，狠批“帝王將相、才子佳人統治舞台”，於1964年底點名批評齊燕銘，並於1965年4月將其撤職。

此印刻於是年8月，此時他被撤職四個月。此印語出《易》：”夕惕若厲，無咎“，反映的正是一種動輒得咎的不平。儘管他有意在款文上以談藝的方式來掩蓋他的真實心境。