諸緣來去何增減？笑擁斜陽照海天。。。 短暫人生幾番風雨情。 匆匆走過幾度回眸戀。 心坎鑲著足痕淚光影。 誰悟得無生法忍行去。 *幻羽*捻題一*悟行* 2023/01/03/18:34:58

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【音樂中的「以悲為美」是怎麼回事？】--*通識學習*-發表于文化

古人早期崇尚正樂，要求「哀而不傷」「不淫不悲」     

先秦時期，占主導、統治地位的音樂是「正樂」「雅樂」。樂的形成與禮、與教化是緊密地結合地一起的。以周公、孔子為代表的儒家學者建立了古代社會的禮樂制度並影響至今。孔子提出「樂而不淫，哀而不傷」的最高審美理想，對不符合其「中和」之美，失之哀樂的鄭衛之聲極力排斥。 

「直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲……八音克諧。」（引自《尚書》）古雅樂，成為儒家倡導的主要音樂理想。因為先王制樂，「非以極口腹耳目之欲也」，而是為了節制人慾，教化善惡，使之恢復人之正道。因此，可以知音察變，「治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困」（引自《樂記》），德音教化人民，以移風易俗。淫、悲之曲都是不應存在的，是「亂世之音」「亡國之音」。這種否定悲樂，以雅正為美的思想對後世有深遠影響。

「以悲為美」審樂觀的形成的歷史與心理原因 悲的本義，是傷心、哀痛的意思，《說文》：「悲，痛也。」 



1．歷史原因

「以悲為美」的審樂觀在漢代開始形成。這與漢朝一統天下，並建立起強大的、綿長的帝國直接相關。也與古代中國多戰亂、人生多不盡如人意有關，故魏晉以後，「以悲為美」的傾向更見突出。 

楚漢戰爭的雙方，項羽、劉邦均是楚人。劉邦取得天下、漢朝建立後，楚地音樂自然登堂入室，出現在祭祀、宴享等正規場合，整個社會上層瀰漫著一種崇尚楚歌楚舞的風氣。楚樂源於楚音，楚音先天有著「以悲為美」的審美特性，這與楚地發達的巫文化有著密切的聯繫。宋玉《對楚王問》中，以「引商刻羽，雜以流徵」記敘了當時的楚樂。「引商刻羽，雜以流徵」，從字面上可以理解為引進商音、克去羽音，然後摻雜分布面較廣的征音。商音，五音之一，其聲悲涼哀怨。漢代俗樂與漢代人的生活一樣，豐富而多變，情以為恣，欲以為極，或慷概傷懷，或愁腸百轉，或婉轉多情。「以悲為美」的音樂觀，逐漸成為漢人內心的審樂觀。史書中多處有漢人對「悲樂」的記錄。

漢武帝時廣陵王劉胥犯罪，他自知大禍臨頭，設宴與太子、后妃、臣下告別，一曲楚歌，引得眾人失聲痛哭。東漢桓帝聽到楚地琴曲，常油然而生悲愴之心。就連高祖衣錦還鄉，一曲《大風歌》，唱出的也是劉邦多年征伐、廝殺、變幻無定的生活，唱出榮歸故里的劉邦對人生的更深層體悟，慷慨傷懷，泣下數行，這是一種曠遠雄闊的悲涼。由此可見，楚歌楚舞特別適於表達悲傷之情。

2.國人民族性格特點 

「多感慨」甚至「多愁善感」特點在中國人的民族性格中比較突出。從社會環境上來看，自古以來，天災人禍，政局多變，戰爭不斷，矛盾不斷，生離死別，人命如草，人生無常等等，不一而足。從個體而言，常言所道，「人生不如意者十之八九」也並不很過分。再堅強的人骨子裡也可能是脆弱的，或都有脆弱的一面。所以國人多感慨。

更值得注意的是，經科學家研究，從人種的角度看，黑人多數帶有「堅強」基因；白人，比如在孟菲特研究中的紐西蘭人，有英格蘭人、蘇格蘭人和愛爾蘭人的遺傳背景，其中1/3的人攜帶「堅強」基因，1/6的人攜帶「脆弱」基因，其餘的人則同時具備長、短兩種基因拷貝，屬於中度危險群體；以中國人、日本人和朝鮮人為代表的亞洲人，則多帶有「脆弱」基因。

 3.心理依據

孔子曰「樂之所至，哀亦至焉。」以悲哀為主的音樂，表現「別有幽愁暗恨生」的悲劇情感更直接，更淋漓盡致，因此占據了音樂中的主流地位。錢鍾書先生在其《管錐編》中也特別談到漢魏之際「以悲為美」現象，並指出類似的看法在西方文藝史上同樣存在。例如英國浪漫主義詩人雪萊就認為，最美的音樂總伴隨著憂鬱。這似乎可以說是一個規律，即較之表現歡快之情的作品，那些帶有悲愁、憂鬱、感傷色彩的樂曲、詩詞更容易打動聽眾或讀者的心靈，給他們以強烈的震撼，或經久不絕的回味。 

此外，人皆有同情之心，即孟子所講的「惻隱之心」，故對傷感情緒容易產生共鳴。 



此審樂觀下的音樂創作與欣賞 

西漢有《蒿里》《薤露》兩首輓歌，相傳是出於齊人田橫的門下客，意思是感嘆人的壽命如同薤葉上的露水一樣，易於消亡，到漢武帝時，經李延年加工、改造，廣泛流行，成為輓歌。活人也時唱此歌。東漢大將梁商大會賓客，酣飲歡極、酒闌倡罷，續以《薤露》之歌，座中聞者皆為掩涕。

「白骨露於野，千里無雞鳴」，魏晉以後，音樂中「以悲為美」的傾向更見突出。這一時期的創作偏於抒發哀怨之情，表現悲涼之感，相應地，在鑑賞上也就以悲為美，崇尚愁思之音。嵇康《琴賦》指出：「然八音之器，歌舞之象，歷世才士，並為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材幹，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴。」這是就音樂中的器樂而言。器樂之外，聲樂也有類似的情況。阮籍的《樂論》集將「悲」之含義一分為二，一是以悲（悲哀）為樂（音樂），這一層意思應該是指音樂的素材而言，以憂傷內容為主題的音樂作品或音樂形式；二是以悲為美，這是就一種審美心理偏向而言，即判斷音樂是否美，取決於音樂是否足夠的「悲」。

其時文學作品中提到的音樂，都是響遏行雲的悲音。

如《古詩十九首》的《西北有高樓》：「西北有高樓，上與浮雲齊。……上有弦歌聲，音響一何悲。……清商隨風發，中曲正徘徊。一唱再三嘆，慷慨有餘哀。」

《東城高且長》：「音響一何悲，弦急知柱促。」

另曹丕《燕歌行》：「援琴鳴弦發清商，短歌微吟不能長。」

王粲《公宴詩》：「管弦發徵音，曲度清且悲。」

魏武帝曹操如此雄才大略，創作的詩歌、音樂作品也多慷慨悲涼之作，如《短歌行》《薤露行》、《蒿里行》等。後兩首的題目直接是借用流行的兩首輓歌名稱。

《短歌行》起語便是：「對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日無多。慨當以慷，幽思難忘。何以解憂？唯有杜康。」

此歌為曹操酒後於船上當場橫朔賦詩而歌。他對文學、書法、音樂等都有深湛的修養。     

即便是盛唐時期，宮廷音樂「燕樂」歌舞大曲之外，以邊塞曲、送別曲等為代表的傷感式音樂同樣大量存在，更別說唐朝衰落後的時期了。《渭城曲》是盛唐詩人王維送朋友去西北邊疆時作的詩。這首詩所描寫的是一種最有普遍性的離愁別緒。後來編入樂府，成為最流行，傳唱最久的歌曲。《唐風定》評曰：「風韻超凡，聲情刺骨，自爾百代如新，更無繼者。」

另有王翰的《涼州詞》等。明清時期更有《牡丹亭》《桃花扇》《紅樓夢曲》等代表性「悲劇」戲劇、戲曲作品。 更值得一提的是，中國古代十大名曲《胡笳十八拍》《陽春白雪》《梅花三弄》《漢宮秋月》《夕陽簫鼓》《漁樵問答》《十面埋伏》《平沙落雁》《高山流水》《廣陵散》皆是傷感之曲，充溢感傷之味。 



古代如此，當代亦一脈相承。當今流行樂壇，傷感歌曲尤其是「傷感情歌」更是大行其道。

如龐龍的《兩隻蝴蝶》、黑龍《別再騙我》《回心轉意》、阿龍正剛《怎麼狠心說分手》、呂方的《朋友別哭》，劉德華的《冰雨》、劉若英的《後來》、東來東往的《別說我的眼淚你無所謂》、陳楚生《有沒有告訴你我很愛你》、賀一航《一個人的寂寞兩個人的錯》等等。

此類歌曲的歌詞都直白易懂，但因為直抒胸中的傷感情緒，真情實感，容易打動人心，旋律往往都比較簡單，易容易演唱，故流行度很高。還有一種歌曲值得注意，一看歌名應該是熱烈高興的歌曲，但其實歌詞內容同樣傳達了傷感，如鳳飛飛的《掌聲響起來》。整首歌以樸實的感情進行述說，表達了鳳飛飛對粉絲的感謝，對粉絲的愛，但更表達成功的背後都有苦澀的淚水，還有經過歲月洗禮、人生閱歷後的感慨。這首歌為很多人所喜愛，也被許多歌手所翻唱。   

大學校園的主題是愛情、就業等，那麼失戀、就業壓力、前程茫茫、離愁別緒等情緒便很容易讓傷感流行。流行的校園歌曲同樣往往帶有傷感的味道。



如老狼演唱的《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》，吳奇隆演唱的《祝你一路順風》，陳奕迅演唱的《十年》，張學友演唱的《祝福》，水木年華演唱的《一生有你》，光良演唱的《第一次》等。

「以悲為美」的特徵，與音樂這一藝術的抒情功亦直接關聯。從音樂的發展來說，由僅僅表達歡樂到能夠表達人的豐富的感情，這是音樂的一個重要發展。

李白言：「哀怨起騷人」，詩如此，音樂亦同此理，古今幾無二致。故阿炳的《二泉映月》永遠打動人心。

如果說早先的「以悲為美」還是一種不自覺的認同的話，那麼到魏晉以後，人生的悲劇性已然是深思熟慮後的認識。這一審美心理早已成為國人的內在心理結構的一部分。這也是人類集體潛意識中的共通性的一部分。  「悲」是不同的人處於不同的環境中表現的一種自然流露的情感，它是人的情感世界中的重要的一方面。

「悲樂」「哀樂」或「傷感音樂」可以表現人的傷心、傷痛，如挫折、孤獨、苦悶、離愁別緒等；也可表現對現實、社會、人生的傷感情懷；有時表現對生命的不確定與變幻無常的無奈，人的生存苦痛與殘酷這種更深層次的「悲」有時也出現。「以悲為美」真實生動地道出人類共通的感情，激起心靈上的「審美激動」。

https://www.youtube.com/watch?v=sW8dvj-cn64

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