《虞美人》南唐後主--*李煜*
春花秋月何時了？往事知多少。
小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。
問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李後主的絕命詞，在寫下這首《虞美人》後，宋太宗恨其“故國不堪回首月明中 ”之詞而毒死了他。寫的是處於“故國不堪回首”的境遇下，愁思難禁的痛苦。全詞不加藻飾，不用典故，純以白描手法直接抒情，寓景抒情，通過意境的創造以感染讀者，集中地體現了李煜詞的藝術特色。以“一江春水向東流”比愁思不盡，貼切感人。
太平興國三年（978年）七夕，後主四十二歲生日，宋太宗恨他有“故國不堪回首月明中”之詞，命人在宴會上下牽機藥將他毒死。追封吳王，葬洛陽邙山。這首詞通過今昔交錯對比，表現了一個亡國之君的無窮的哀怨。
“春花秋月何時了，往事知多少！”三春花開，中秋月圓，歲月不斷更替，人生多麼美好。可我這囚犯的苦難歲月，什麼時候才能完結呢？回首往昔，身為國君，過去許許多多的事到底做得如何呢，怎麼會弄到今天這步田地？據史書記載，李煜當國君時，日日縱情聲色，不理朝政，枉殺諫臣……透過此詩句，我們不難看出，這位從威赫的國君淪為階下囚的南唐後主，此時此刻的心中有的不只是悲苦憤慨，多少也有悔恨之意。
“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”苟且偷生的小樓又一次春風吹拂，春花又將怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故國卻早已被滅亡。詩人身居囚屋，聽著春風，望著明月，觸景生情，愁緒萬千，夜不能寐。一個“又”字，表明此情此景已多次出現，這精神上的痛苦真讓人難以忍受，透露出他內心多少悽楚和無奈！ 夜深人靜,倚樓遠望,只見月光如水。眼前的一切更激起他對南唐故國的深深懷念。 “故國不堪回首月明中”!詞人在這裏發出的豈止是深沉的歎息，簡直是痛徹肺腑的呼號。
“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。”儘管“故國不堪回首”，可又不能不“回首”。這兩句就是具體寫“回首”“故國”的——故都金陵華麗的宮殿大概還在，只是那些喪國的宮女朱顏已改。這裏暗含著李後主對國土更姓，山河變色的感慨！“只是”二字，極為沉重，傳達出物是人非的無限悵惘。“朱顏”一詞在這裏固然具體指往日宮中的紅粉佳人，但同時又是過去一切美好事物、美好生活的象徵。
詩人竭力將美景與悲情，往昔與當今，景物與人事的對比融為一體，尤其是通過自然的永恆和人事的滄桑的強烈對比，把蘊蓄於胸中的悲愁悔恨曲折有致地傾瀉出來，凝成最後的千古絕唱—— “問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”悲慨之情如沖出峽谷、奔向大海的滔滔江水，一發而不可收。詞人滿腔幽憤，對人生發出徹底的究詰：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流！”人生啊人生，不就意味著無窮無盡的悲愁麼？“一江春水向東流“是以水喻愁的名句，顯示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放傾瀉；又如春水之不舍晝夜，長流不斷，無窮無盡。
這九個字，確實把感情在升騰流動中的深度和力度表達出來了。九字句，五字仄聲，四字平聲，平仄交替，最後以兩個平聲字作結，讀來亦如春江波濤時起時伏，連綿不盡，真是聲情並茂。這最後兩句也是以問答出之，加倍突出一個“愁”字，從而又使全詞在語氣上達到前後呼應，流走自如的地步。
作為國君，李煜無疑是失敗的；作為詞人，他卻取得了巨大的成功。這首《虞美人》便是一首傳誦千古的名作。他突破了晚唐五代詞的傳統，將詞由花前月下娛樂遣興的工具，發展為歌詠人生的抒情文體。
全詞以明淨、凝練、優美、清新的語言，運用比喻、象徵、對比、設問等多種修辭手法，高度地概括和淋漓盡致地表達了詩人的真情實感。難怪前人讚譽李煜的詞是“血淚之歌”，“一字一珠”。 前人吊李後主詩雲：“作個才人真絕代，可憐薄命作君王。”的確，作為一個 “好聲色，不恤政事”的亡國之君，沒有什麼好說的，可是作為一代詞人，他給後人留下許多驚天地泣鬼神的血淚文字，千古傳誦不衰。
這首《虞美人》詞作經過精心結構的，通篇一氣盤旋，波濤起伏，又圍繞著一個中心思想，結合成諧和協調的藝術整體。在李煜之前，還沒有任何詞人能在結構藝術方面達到這樣高的成就。所以王國維說：“唐五代之詞，有句而無篇。南宋名家之詞，有篇而無句。有篇有句，惟李後主降來後之作及水叔、子瞻、少游、美成、稼軒數人而已。”
更主要的還是因為李煜感之深，故能發之深，是感情本身起著決定性的作用。也是王國維說得好：“後主之詞，真所謂以血書者也。”這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處於刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，他的勇氣，是史所罕見的。
李煜詞這種純真深摯感情的全心傾注，大概就是王國維說的出於“赤子之心”的“天真之詞”吧，這個特色在這首《虞美人》中表現得最為突出，以致使李煜為此付出了生命。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”而李煜《虞美人》不正是這樣的不朽之作！
李煜（937—978），南唐後主。初名從嘉。字重光，號鐘隱。李璟第六子。西元937—975年在位，國破降宋。後為宋太宗毒死。李煜在政治上雖庸駑無能，但其藝術才華卻卓絕非凡。工書法，善繪畫，精音律，詩和文均有一定造詣，尤以詞的成就最高，被譽為“千古詞帝”，對後世影響亦大。其詞主要收集在《南唐二主詞》中。現存詞可確定者三十八首，存詩十六首。
《虞美人·聽雨》宋‧蔣捷
少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。
壯年聽雨客舟中。江闊雲低、斷雁叫西風。
而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。
悲歡離合總無情。一任階前、點滴到天明。
這是蔣捷自己一生的真實寫照。詞人曾爲進士，過了幾年官宦生涯。但宋朝很快就滅亡。他的一生是在顛沛流離中度過的。三個時期，三種心境，讀來也使人悽然。
這首詞作者自己漫長而曲折的經歷中，以三幅象徵性的畫面，概括了從少到老在環境、生活、心情各方面所發生的巨大變化。
這是一首小令，卻概括出少年、壯年和晚年的特殊感受，可謂言簡意賅。它以“聽雨”爲媒介，將幾十年大跨度的時間和空間相融合。少年只知追歡逐笑享受陶醉；壯年飄泊孤苦觸景傷懷；老年的寂寞孤獨，一生悲歡離合，盡在雨聲中體現。因受國亡之痛的影響，感情變得麻木，一任雨聲淋漓，消解了喜怒哀樂……而其深層則潛隱著亡國愁情。
“少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。”展現的只是一時一地的片斷場景，少年的心，總是放蕩不羈的，年少的時候，不識愁滋味，就算聽雨也要找一個浪漫的地方，選擇自己喜歡的人陪在身邊，那時候是無憂無慮的，沒有經歷人生的風雨，心中有著豪情與壯志，就算憂愁，也只顯得淡雅與悠然，也只是爲賦新詞強說愁罷了。在悠閒與得意中，會爲了春花與秋月而不由發出感嘆：青春是一本太倉促的書。
“壯年聽雨客舟中，江闊雲低斷雁叫西風”。一個客舟中聽雨的畫面，一幅水天遼闊、風急雲低的江上秋雨圖。而一失羣孤飛的大雁。恰是作爲作者自己的影子出現的。壯年之後，兵荒馬亂之際，詞人常常在人生的蒼茫大地上踽踽獨行，常常東奔西走，四方漂流。他通過只展示了這樣一幅江雨圖，一腔旅恨、萬種離愁卻都已包孕其中了。
“而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。”描寫的是一幅顯示他的當前處境的自我畫像。一個白髮老人獨自在僧廬下傾聽著夜雨。處境之蕭索，心境之淒涼，在十餘字中，一覽無餘。江山已易主，壯年愁恨與少年歡樂，已如雨打風吹去。此時此地再聽到點點滴滴的雨聲，自己卻已木然無動於衷了。“悲歡離合總無情，一任階前點滴到天明”。表達出詞人無可奈何的心緒，使其“聽雨”戛然而止。
蔣捷的這首詞，內容包涵較廣，感情蘊藏較深。以他一生的遭遇爲主線，由少年歌樓聽雨，壯年客舟聽雨，寫到寄居僧廬、鬢髮星星。結尾兩句更越過這一頂點，展現了一個新的感情境界。“一任”兩個字，就表達了聽雨人的心情。這種心情，在冷漠和決絕中透出深化的痛苦，可謂字字千鈞。雖“一任點滴到天明”，卻也同時難掩聽雨人心中的不平靜。身在僧廬，也無法真正與世隔絕，也不能真正忘懷人生。“點滴到天明”亦無眠到天明，無靜到天明也。
層次清楚，脈絡分明，是這首詞又一大特色。上片感懷已逝的歲月，下片慨嘆目前的境況。按時間順序，歌樓中少年寫到客舟中壯年，再寫到“鬢也星星”的老年，以“聽雨”爲線索，一以貫之。
《虞美人·有美堂贈述古》宋‧蘇軾
湖山信是東南美， 一望彌千里。
使君能得幾回來， 便使尊前醉倒且徘徊。
沙河塘裏燈初上， 水調誰家唱。
夜闌風靜欲歸時， 惟有一江明月碧琉璃。
此詞作於西元一〇七四年（熙寧七年）七月蘇軾任杭州通判時。時杭州太守陳襄（字述古）調任，即將離杭，設宴於杭州城中吳山上之有美堂。應陳襄之請，蘇軾即席寫下了此詞。詞中以白描取勝，緊扣有美堂居高臨下的特點，把景物和情思交織起來，既描繪出杭州形勝的美好景色，又充分表現了陳襄留戀錢塘之意和僚佐們的友情。上片寫攬景興懷，下片寫有美堂上所觀夜景。
上片前兩句極寫有美堂的形勝，也即湖山滿眼、一望千里的壯觀。此二句從遠處著想，大處落墨，境界闊大，氣派不凡。
“使君能得幾回來？便使樽前醉倒更徘徊”，這兩句反映了詞人此時此刻的心情：使君此去，何時方能重來？何時方能置酒高會？他的惜別深情是由於他們志同道合。據《宋史·陳襄傳》，陳襄因批評王安石和“論青苗法不便”，被貶出知陳州、杭州。然而他不以遷謫爲意，“平居存心以講求民間利病爲急”。而蘇軾亦因同樣的原因離開朝廷到杭州，他自言“政雖無術，心則在民”。他們共事的兩年多過程中，能協調一致，組織治蝗，賑濟饑民，浚治錢塘六井，獎掖文學後進。他們在力所能及的範圍內，確實做了不少有益於人民的事。此時即將天隔南北，心情豈能平靜？
過片描寫華燈初上時杭州的繁華景象，由江上傳來的流行曲調而想到杜牧的揚州詩，並把它與杭州景物聯繫起來。想當年，隋煬帝於開汴河時令制此曲，制者取材於河工之勞歌，因而聲韻悲切。傳至唐代，唐玄宗聽後傷時悼往，悽然泣下。而杜牧他的著名的《揚州》詩中寫道：“誰家唱水調，明月滿揚州。”直到宋代，此曲仍風行民間。這種悲歌，此時更增添離懷別思。離思是一種抽象的思緒，能感覺到，卻看不見，摸不著，對它本身作具體描摹很困難。詞人藉助燈火和悲歌，既寫出環境，又寫出心境，極見功力之深。
結尾兩句，詞人借“碧琉璃”喻指江水的碧綠清澈，生動形象地形容了有美堂前水月交輝、碧光如鏡的夜景。走筆至此，詞人的感情同滿江明月、萬頃碧光凝成一片，彷彿暫時忘掉了適才的宴飲和世間的紛擾，而進入到人與自然融爲一體的美妙境界。這裏，明澈如鏡、溫婉靜謐的江月，象徵友人爲人高潔耿介，也象徵他們友情的純潔深摯。
此詞以美的意象，給人以極高的藝術享受。詞中美好蘊藉的意象，是作者的感情與外界景物發生交流而形成的，是詞人自我情感的象徵。那千里湖山，那一江明月，是作者心靈深處縷縷情思的閃現。
《虞美人》北宋‧晏幾道
飛花自有牽情處，不向枝邊墜。
隨風飄蕩已堪愁，更伴東流流水、遇秦樓。
樓中翠黛含春怨，閑倚闌干遍。
自彈雙淚惜春紅，暗恨玉顏光景、與花同。
詞中以淺近而真摯的語言，迴旋往復地抒寫了詞人心中短暫的歡樂和無法擺脫的悲哀，寄託了詞人在落拓不堪的人生境遇中對於人情冷暖、世態炎涼、身世浮沉的深沉感慨。詞中著意刻畫的女子形象，隱然蘊含作者自傷幽獨之感。
晏幾道字叔原，號第七子。生卒年未詳，或雲當在1030－1106間。他雖然出身宦門，卻不願趨炎附勢，隨俗俯仰，固守孤傲耿介之本性，因而仕途偃蹇。曾監許田鎮，遷乾寧軍通判、開封府推官。後退職家居。詞擅小令，多寫人生聚散與愛情離合之悲歡，情韻淒婉，文辭清麗。有《小山詞》。
《虞美人·曲闌深處重相見》清‧納蘭性德
曲闌深處重相見，勻淚偎人顫。
淒涼別後兩應同，最是不勝清怨月明中。
半生已分孤眠過，山枕檀痕涴。
憶來何事最銷魂，第一折技花樣畫羅裙。
這詞的前兩句叫人讀來搖心動魄，後兩句詞意陡轉，道破這原是記憶中的美妙而已，現在已經是別後淒涼，悽清幽怨到讓人不堪承受了。下闋緊承上闋詞意，將失意一傾到底，用詞精美婉約，然悽愴詞意並未因此而消減，依然辛酸入骨。容若此詞和後主詞還有一點相似，就是不過多的藉助外景，而選擇用白描的手法深入內心，感情懇切，用詞清淨。
江淹說，黯然銷魂者，唯別而已。是怎樣難以排遣的離愁別緒讓人憔悴？半生已經孤零零地渡過，思念卻未消減。淚水卻依舊會毫無節制地濡出來，沁溼了枕頭。想來，餘生活著也只是爲了生長繁衍重複延續這種孤獨。與她離別不過數年。容若卻覺得半生已過，心態一老如斯，這種蒼老是行在曠野中劈頭一道閃電，迅疾猛烈瞬間經年。
憶來何事最銷魂，第一折技花樣畫羅裙。蘭心惠質的女子，不屑用外面的庸脂俗粉，而別出心載的用山水畫的折枝技法，在素白的羅裙上畫出意境疏淡的圖畫。
細賞這幾首《虞美人》詞，再回首看看當今的國家局勢，又怎一首《虞美人》了得！諸行者啊──請安住在每個當下！好好參修吧！
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