發展聽覺是最重要的事情。要早點學會辨別調性和個別的音。鐘、玻璃窗、布谷鳥--這些你都要留神細聽，辨別它們發出什麼樣的聲音。
勤做音階練習以及其他各種鍛煉手指的練習是必需的。但是有許多人以為只要做了這些練習，就萬事大吉了。他們到了老年，還是每天撥出好幾個鐘點專門做這種機械的練習。這簡直有點像每天練習讀字母表，力求讀得愈來愈快。請把時間用到更有益的事情上吧。
演奏的節奏要非常準確！某些演奏能手的演奏方式就好像一個酩酊大醉的人，走起路來東倒西歪。千萬不要學他們的榜樣。
要及早學會和聲的基本法則。
不要害怕樂理、數字低音、對位法等名詞。如果你慇勤地歡迎它們，它們也會慇勤地歡迎你。 千萬別胡亂地演奏樂器！演奏任何作品，要永遠帶著新鮮的感覺把它奏完，切不可演奏了一半就丟開。
遲延與急於求成--同樣是很大的缺點。
應當努力把簡易的樂曲彈得正確，彈得完美無疵；這要比把困難的樂曲草草了事地彈一遍好得多。
永遠要在音調純正的樂器上演奏。
不僅是你的手指要掌握樂曲，而且要能不借助於樂器把它哼出來。要發展自己的想像力，不僅能記住樂曲的旋律，而且要記住它的和聲。
要努力（即使你的嗓音很差）不靠樂器的幫助隨看隨唱；這樣就可把你的聽覺鍛煉得愈來愈靈敏。如果你有一副很好的嗓門，切勿遲延，趕快加以鍛煉，應當把它看作天賜與你的最好的禮物。
你必須把自己的音樂修養發展到這樣的程度：看了樂譜，就能瞭解音樂。
當你演奏的時候，別管你的聽眾是誰。
當你演奏的時候，要永遠覺得有一位大師在諦聽。
如果有人要求你隨看隨奏一首陌生的樂曲，你要首先把全曲很快地瀏覽一遍。
如果你搞完了日常音樂工作，感到精疲力竭，千萬別硬挺下去。最好休息一會兒，這要比沒精打采、不樂意地勉強搞下去好得多。
當你年齡較大時，別彈奏任何時髦的膚淺的樂曲。因為時間很寶貴，光是把世界上所有的優秀作品熟悉一下，就夠你忙的--即使把你的生命延長一百倍，也還是不夠。
隨便哪個孩童，單吃甜食、點心和糖果決不會長成一個健康的人。精神食糧也和物質食糧一樣，必須單純而富有營養。偉大的音樂大師對這一點是非常關心的，為我們準備了充分的富有營養的精神食糧。請你們好好地享用吧。
一切毫無價值的經過句都只有暫時的意義；技術只有為高尚的目的服務，才有價值。
千萬不可幫助推廣壞樂曲；恰恰相反，必須竭力阻止它們流行。 非但不可演奏壞樂曲，而且除非萬不得已，連聽也別去聽。
永遠別醉心於賣弄技巧，醉心於所謂壯麗的效果，應當專心致志產生作曲者希望產生的印象；此外均非所需。凡是超過這一點的，都是歪曲。
任意改動優秀作曲家的作品，遺漏掉某些地方，或者更壞的，添上一些時新的裝飾音，都應當算是不成體統的做法，算是對藝術最大的侮辱。
你在挑選學習用的樂曲時，最好和年紀大的人商量商量；這樣可節省許多時間。
要逐步地熟悉傑出的作曲家的全部有重要意義的作品。
對所謂演奏能手輕易獲得的成功不要眼熱。但願你認為，一位藝術家的讚許要此一大批群眾的賞識更可貴。
一切時髦的東西總會變成不時髦的。如果你一輩子追求時髦，一直追求到老，你就會變成一個受任何人輕視的花花公子。
常常在大庭廣眾間演奏，害處多，益處少。最好多聽別人演奏，千萬別演奏你自己也感到內心愧疚的東西。
永遠別錯過參加重奏(二重奏、三重奏等)的機會。這可以使你的演奏輕鬆活潑。此外還要多替歌唱家彈伴奏。
如果大家都想拉第一小提琴，管絃樂隊就組織不成了。所以，請尊重每一位在自己的崗位上努力盡職的音樂家吧。
要熱愛自己的樂器，但切勿受虛榮心的支配，認為它是最好的、獨一無二的樂器。要記住世界上還有其他樂器，而且和你的樂器同樣出色。要記住，除了器樂演奏家以外，還有歌唱家；此外還別忘記，只有管絃樂隊和合唱隊才是音樂的最高的表現。
當你正在成長的時候要多看總譜，少和那些演奏能手交往。
要勤奮地演奏偉大的音樂大師、特別是約·謝·巴赫的賦格曲。必須把《平均律鋼琴曲集》作為你一日不可缺少的糧食。這樣你才靠得住成為一個有根柢的音樂家。
要在同伴中尋找懂得比你多的人。
在鑽研音樂之餘，要讀一些詩人的作品。還要常常欣賞大自然的景的景色！
從歌唱家那裡可以學到一些東西，但是別完全信任他們。
世界之大，何地無才。所以要謙虛！你還沒有發現、還沒有想出在你以前大家不知道的東西。即使你發現了吧，也應當把它看作賜予，必須和別人分享。
要學習音樂史，並且聆聽各個時代的典範作品，充實你在這方面的知識，這樣就可把你的虛榮和過於自信的毛病很快地醫好。
蒂包的《Uber Reinheit der Tonkunst》(論音樂藝術的純潔性)是一本很好的研究音樂的讀物。等你年紀大一些要經常讀這本書。
如果你偶然經過一座教堂，聽見裡面正在彈管風琴，那就請進去聽聽吧。如果有朝一日，你僥倖能坐在管鳳琴面前，請試用你的小小手指彈彈看吧，你一定會對管風琴音樂的全能威力驚異萬分的。
不要錯過練習彈管風琴的機會；世界上還沒有任何樂器能夠像管風琴那樣很快地把你在作曲中或是演奏中的疏漏，赤裸裸地暴露出來。 要熱心地參加合唱，特別是唱中間聲部，這樣做可以提高你的音樂修養。
但是，怎樣才算有音樂修養呢?如果你膽怯地、目不轉睛地凝視著樂譜，唯恐漏掉什麼，費了九牛二虎之力才把樂曲彈完，那你就是沒有音樂修養的；如果當你彈樂曲時，有誰出其不意地突然把樂譜掀過兩頁，你就停下來不能繼續彈下去，那也表明你是沒有音樂修養的。但是如果你彈一首新樂曲，彈前面就約摸感覺到後面應當怎樣接下去，當你彈熟悉的歌曲時，你能記得清清楚楚後面該怎麼彈--總之一句話，如果你不光是用手指演奏音樂，而且在你的頭腦和心靈裡也有音樂，那就表明你有音樂修養了。
但是怎樣才會有音樂修養呢?可愛的孩子，音樂和任何藝術一樣，主要的東西是天賜予的。但一個人的才能不論大小，都可以發展和提高。不過你如果象苦行僧一樣，離群索居，成天彈機械的練習曲，卻決不會達到提高的目的；必須在多方面活躍地和音樂人士，和合唱隊與管絃樂隊打交道尤其重要。
要及早搞明白四類主要人聲聲部的音域，特別要傾聽這四個聲部合唱時的聲音。要研究它們在哪些音區最充沛有力，在哪些音區最容易表現柔和溫存的音樂。
要留神細聽所有的民歌，因為它們是最優美的旋律的寶庫：它們會打開你的眼界，使你注意到各種不同的民族性格。
應當從小就練習看古老的譜號。否則你就不能瞭解往昔的許多優秀音樂作品了。
要及早注意各種樂器的聲音和性質；把它們的獨特音色深深地銘刻在聽覺記憶裡。
永遠別錯過聆聽好歌劇的機會。
要尊崇過去的遺產，但也要一片至誠地迎接新的萌芽。不要對生疏的名字懷成見。
切勿憑最初的印象來判斷樂曲好壞。你起初感到中意的東西不一定都是最好的。大師的作品需要仔細研究。許多作品，你要在各方面成熟以後才能明瞭。
你在判斷一首樂曲時，應當辨別它究竟是藝術作品，還只是供人茶餘飯後消遣解悶的東西；對前一類樂曲要堅決維護，對後一類樂曲也別生氣!
「旋律」乃是稍涉音樂門徑的人的戰鬥口號。的確，音樂離開了旋律就不成為音樂了。但是要瞭解他們的所謂旋律是指什麼。他們只承認那種容易領會，有悅耳的逗人喜愛的節奏的旋律。但除此以外，還有許多其他性質律。試翻開巴赫、莫扎特、貝多芬的作品，你處處都可看到無數各式各樣的旋律；我們希望你對那種毫無價值的單調旋律(最典型的是意大利新歌劇的旋律)很快就厭倦了。
如果你在鋼琴上找到一個小小的旋律，這固然是件可喜的事，可是你如果不乞靈於樂器而在你的腦海中自然而然地浮現出一個旋律，那你就應當格外高興--因為這表明你內心的音樂思維已在萌芽了。手指應當做頭腦所希望做的事，而不應當與此相反，頭腦跟隨著手指的動作來思想。
當你開始創作時，要預先打好腹稿，等到胸有成竹，才可以把它用樂器演奏出來。只有當你創作的音樂是從內心產生的，只有當你深刻地感覺到它，它才能對別人發生影響。
如果你天生有一個活躍的想像力，當你獨處斗室時你往往會一連幾個鐘點呆坐在鋼琴旁，試圖把「自我」的情感用和聲發抒出來。這時，和聲王國愈是模糊不清，你也愈是神秘莫測地感到自己進入了一個神奇的幻境。--這是年青人最幸福的時刻，但是要提防，別過份隨著你的想像馳騁，這樣你就會在虛幻形象的創造上浪費過多的時間和精力。只有把你心裡所想像的東西記成樂譜，你才能掌握形式，把你的思想更明確地體現出來。所以，要在記譜上比在即興創作上化更多的時間。
更及早瞭解指揮法。常常觀摩優秀的指揮家；你可以暗中模仿他們的動作，隨著他們一起指揮。這樣可以使你的思路清楚。
要仔細觀察生活，還要對其他藝術和科學有所瞭解。 道德的法則也就是藝術的法則。
勤勉而頑強地鑽研，永遠可以使你百尺竿頭更進一步。
一磅鐵只值幾文錢，可是經過了錘煉就可製成幾千根鐘表發條，價值累萬。同樣，你也要好好利用天賦與你的「一磅鐵」。
沒有熱情，就不可能創作出任何真正的藝術作品。
只有明瞭形式，才會明瞭內容。
也許只有天才才會徹底瞭解天才。
有人說，一個爐火純青的音樂家必須第一遍聽管絃樂曲，就能在內心中把它記成總譜。這是我們所能設想的音樂修養的最高境地。
學無止境。
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