◆◆◆美麗時光／米果
當國片的放映場地縮小成西門町「真善美」唯一的版圖時，不曉得是一種幸，還是一種命。
一直都以為，看國片一定要在電影院，四周昏昏暗暗的，不能隨意去上廁所，不可以有廣告，最好不要吃零食，看有線頻道第四台萬萬不可，因為國片的情緒往往牽扯得很深、很稠、很內心，稍一分神，就容易睡著。
年少的時候，目睹過國片大蓬勃的盛況，所以對於國片的稀微，總覺得有一份愧疚。從瓊瑤的愛情片、到胡金銓的武俠片、到劉家昌的愛國片、到侯孝賢、楊德昌的新電影，那樣輝煌的光澤，對照目前的灰暗，難免自責，覺得身為觀眾的自己，太不應該。
然而，這樣的體悟仍舊是少數，我周遭的人，都愛看洋片殺來殺去、砍來砍去、在外太空飛來飛去的場景，他們不要感動，他們要刺激，所以，我很難找到看國片的同伴，通常，我都是獨自一人，神秘而安靜的，除了真善美戲院，沒別的地方好去。
《小百無禁忌》把舒琪拍得很美，把母女之間的關係拍得很細緻，但是，看過的人很少；《條子阿不拉》一點都不悶，髒話爛射的背後，有很多沈痛的啟示在其中，可也是匆匆下檔；《愛情靈藥》應該很投和青少年無厘頭的風格吧，比起哈拉瑪莉絲毫不遜色，但也是經營困難；《千禧曼波》沿襲了侯孝賢一貫的暗與沈，有人說看不懂，但隱約還是會感動。
大家都愛時髦，大家都愛明星，台灣的國片，走得很蹣跚。
堅持理想的人很難倖存，有人去賣便當，有人拍廣告片，觀眾走遠了，國片變得很小眾。
在「真善美」看國片，成了一種孤僻的獨享，片中的演員自然隨性如同自己熟識的親戚，看得出來，國片導演已經竭盡所能讓觀眾不覺得「悶」，可是以前「悶」怕了的觀眾，很難再把他們「拐」進來。
昨天在「真善美」看了《美麗時光》，比起彼時在「學者」看《千禧曼波》只有五個觀眾的冷清，顯然是熱絡多了。導演張作驥和演員阿傑在影片末了出現在觀眾席，距離，不過三、四公尺。
當時，電影院的燈光亮起，我還浸泡在小偉與阿傑躍入臭水溝之後看見的美麗海底世界裡，突然發現在海底變魔術、跟小偉嗆聲沒事的阿傑跑了出來，很想跟他說，那盞「真理、道路、生命」的路燈，真是他媽的傳神；還有他那個老是在找帽子的爸爸，趕著去賭博還要被兒子揶揄說觀眾跟著流了一堆鼻涕水；最妙的是，屁股開花往生的阿傑，居然跑回小巷子，穿著花襯衫，告訴小偉，走這條路啦，上回走那條，害我被打
死。
「你怎麼辦到的？」
真的想問阿傑。很顯然，我很執著的把電影劇情投射在走出螢幕的阿傑。
張作驥不像個導演，像個堅持拍片的苦行僧，他說，第三部片了，好不容易有中南部的華納威秀願意放映這部片，他還說，如果有學校願意舉辦座談會，再遠，他都去。
真得不像個導演，但導演應該像這樣。不是西裝筆挺開記者會，不要陪
著大明星走星光大道，像他這般穿著黑色T恤，近距離的告訴你，「我
拍的都是我熟悉的東西，家庭、吃飯，要我拍pub，我拍不出來，」
主角小偉的客語旁白，讓我想起《花樣年華》的梁朝偉粵語旁白；一家人圍著餐桌吃飯的場面，讓我想起《海上花》不斷吃飯喝湯的情節。
我突然覺得，國片不斷的妥協、不斷的修正，而已經好萊塢娛樂化的觀眾，有幾個願意給他們機會？
看到張作驥這般用心的走進戲院，跟觀眾近距離的交談，覺得很不捨，但總也是忍不住在觀眾席上就想要用力擊掌叫好。
十月十八日，《美麗時光》最後一次在台北「真善美」放映，據說，他們要在那天辦一個「謝幕會」，那天以後，中南部的華納威秀接著放映，他們的拷貝不多，要看小偉與阿傑，往南方去。
對知覺已然麻木的人啊，同樣想聽槍聲怦怦的刺激，不一定非得洋人耍槍才過癮，但開槍絕不是張作驥要傳遞給觀眾的訊息，重點是，你多久沒有看過一部影片之後，回家的路上，會那麼熱切的找一盞「真理、道路、生命」的路燈，然後過癮的把它砸個粉碎？會在捷運車廂裡，跟朋友想起阿傑找那個個歐巴桑變魔術的情節？或者，就希望也跟一隻散步的豬不期而遇，跟阿傑一樣，堅持可以把牠變成黑色的？
我就是。
p.s.
很愛copy文章轉貼的人，把這篇文章傳出去吧！把你自己搞進戲院去看《美麗時光》吧！因為我希望，張作驥導演可以不斷的創作下去，努力的人，該得到掌聲，以及資金！
美麗時光網站：
http://www.sinomovie.com/besttimes/
