壹、前言
歌曲和一般文化領域一樣，可分為藝術歌曲和流行歌曲。藝術歌曲重於創新、前衛、對未來有透視力；流行歌則呼應社會上一般民眾顯露或隱藏的動作、情感，因此，從流行歌曲上，通常可以了解整個社會人民的生活情境與樣態。
「人們對聲音的記憶，往往超過自己的想像……直得回味的流行歌曲，是永遠不會在記憶中褪色的。」（文訊）不同的音樂潮流此起彼落，配合著社會的潮流與變遷，台灣歌謠是我們在經濟和社會等因素影響之下，所催生出來台灣流行歌曲的模式，下面將分四大點來做介紹。
貳、正文
（一）人生註腳
1. 第一期 傳統農業生活
「人生親像大舞台，苦齣笑談攏公開，一生一人演一擺，本事攏愛提出來。」這是台灣傳統農業社會時流行的歌，那時候民風單純，一般人都過著日出而做、日落而息的生活，每個人都為著生存而打拚，後來，也有人把傳統社會價值觀歸結到「宿命」二字－「世間過日若眠夢，苦多甘少攏相同，實在人無千日好，看來花無百日紅。」，人生的最後注定要有夢醒「歸零」時刻。
2.第二期 近代的變奏
社會結構的變化帶來了人生觀念的改變。近代化社會裡，人的流動頻繁，傳統家庭體系解體，傳統歌謠裡表現的人格規範，放到近代開始出現不適應，例如：過於保守賺不到錢、只在乎眼前利益……。另外，這時期農村的人口開始外流，一般人開始去都市找工作，就出現很多在都市打拚的人的心聲，也有想要去都市打拚的人的心聲。
例如：陳芬蘭，孤女的願望－「阮想要來去都市做著女工度日子，也通來安慰自己心內的稀微……為著將來幸福甘願受苦來活動，有一日總得心情的輕鬆。」
3.第三期 新生代的人生步調
這時期主要是「真我」的浮現，舉兩首歌來做例子：
台語歌，陳盈潔的海海人生－
「人講這心情，罕罕罕罕卡快活……這人情怎樣才看得破。」以戲夢指人生，並且為決定性歸零的客觀形式做心理準備。
國語歌，葉倩文的瀟灑走一回－
「歲月不知人間多少的憂傷，何不瀟灑走一回。」沒有太多掙扎，只要扮演好自己的角色，就算是個成功的人生。
（二）愛恨嗔痴
1. 才子佳人的戲劇故事，愛情是被壓抑在社會秩序下的幼苗。
這是私下交往的戀情，這些歌謠戀情故事，男方多害怕父母知情，女性則多半是已婚，害怕親夫發現。他們的相逢、等待、約會過程，總充滿著怕人發現的恐懼和刺激感，場景通常是在很隱密的地方。
例如：八０年代陳小雲，相逢後壁溝－
「日頭欲落黃昏到，心事重重亂糟糟；人若問我為何惦門口，
見笑越頭著緊走。」
2.自由戀愛獲得了肯定，失敗的故事也隨之浮現。
愛情裡分手時的悲憤是令人無限的痛苦，如「港邊惜別」就是近似哭調的詞曲，抒發「戀愛夢被人來打醒」的沉痛。又如孽緣這首歌也是表達這種痛苦－「這是咱無緣，毋是你我無情，咱雙人也犧牲，偏偏未凍來結成……」
這些有緣無份的愛，帶給蜷縮在婚姻制度裡的人們許多遐想、悲情、感嘆、可惜，但其實也還活得下去。
3.愛情被規限在情意的範疇裡，如果辜負對方情義，那就準備受眾人唾罵。
在愛情的遊戲裡，終究不是人人都堅心誠意，如果拋棄重情重意的對方，那他之前的各種表現都是「虛情假意」，其本性就隱含「無情無義」的道理。
八０年代新一波風形的台語歌曲，興起了廣泛受害女性的歌曲風潮。
例如：陳小雲－
「原來你是花言巧語，真情乎你騙騙去，原來你是空嘴哺舌……你的
良心到底在哪裡？」
女性脆弱的形象，在這些控訴薄情郎的歌曲裡清楚浮現。
（三）鄉愁情節
1. 思鄉情懷的傳說與開端，關於一個恆春民謠「思想起」的起源。有人說，＜思想起＞是清朝初年移民到恆春半島的一對父子創作的，「每當黃昏日若、翹首西望，思鄉之情油然而生」，於是以幽幽低吟的「思想起」為起頭，成為當地普遍流行的曲調。
2. 戰時體制逐漸深入社會各角落同時，軍人往往是離鄉背井的，在戰場前方流動的人們，激發出的各種鄉愁，那種以戰火串起來的鄉愁，可以說是當時東亞社會的共同情感，以台灣的戰略地位與文化背景，感受自然特別深刻。
例如：中山侑，鄉土部隊的勇士KaRa（日文）
「月下營地的哨上，遙遠的夜空、海的那邊，椰子茂盛的故鄉啊，我一直望著那裡。」
（四）台灣形貌
六０年代的寶島觀點分裂成外來、本土的角度，七０年代，流行文化因為電視的風行出現了轉折，台灣先以破裂的鄉土風貌重新浮現，在經歷八０年代的社會批判與集體抓狂的過程後，又逐漸完整了起來。
在探討鄉土同時，有一張完整而富麗的「台灣的臉」浮現，是由陳秀喜作詞，梁景峰改寫，李雙澤作曲的＜美麗島＞：
「我們搖籃的美麗島 是母親溫暖的懷抱
驕傲的祖先正視著 正視著我們的腳步
他們一再的叮嚀 不要忘記 不要忘記
他們一再的叮嚀 篳路藍縷 以啟山林
婆娑無邊的太平洋 懷抱著自由的土地
溫暖的陽光照耀著 照耀著高山和田園
我們這裡有勇敢的人民
篳路藍縷 以啟山林
我們這裡有無窮的生命
水牛 稻米 香蕉 玉蘭花」
母親，是無私無我、犧牲奉獻的土地－台灣。台灣人在以鄉土為名，一度拼湊不起來的記憶碎片哩，凝聚出一個母親。
叁、結論
台灣歌謠從１９００年口耳相傳的時代，已經有一百多年的歷史了，開始是由北部地區流傳的一種「採茶戲」，由固定團體唱唱跳跳，其歌詞淫穢，又以肢體動作挑動觀眾。
第一波台灣本土流行歌當從一九三三年「台灣文藝協會」成立開始，而當時候的「東京音頭」創下四十八萬張銷售紀錄，創下戰前流行歌傳奇，「望春風」是年度代表的流行歌之一。１９４０年，殖民國日本對台灣開始展開大改造，軍歌與時局歌曲流行，並且很多歌曲都充滿了濃厚帝國殖民色彩，這時期有「台灣軍的歌」。戰後的街頭流行歌自台灣光復紀念歌開始後，有「望你早歸」、「思想起」、「綠島小夜曲」等等。一九五七年臺語流行文化風潮、一九六八年電視、國語、淨化的年代、一九七五年回歸自我與新創作運動、一九八九年自由化與歌壇重組等等。
台灣歌謠乃是高度異質性的台灣歷史及社會發展的一環，在時代流轉汰換過程中、在時間的軸線上，被留下、突顯而成為當代人共同的記憶與價值觀。
肆、參考資料
1.從流行歌曲看台灣社會／作者：曾慧佳／出版社：桂冠圖書
2.台灣阿歌歌／作者：黃裕元／出版社：向陽文化／出版年：民94
3.流行音樂啟示錄／作者：文瀚／出版社：萬象圖書股份有限公司 ／出版年：民84年
4.台灣咁仔店之台灣歌謠資料
文章定位：
