林懷民的新舞...陳映真．風景
在看時充滿疑惑
不通以往的舞作
動作 舞蹈符號 之少
以舞台劇稱之不適
以舞蹈劇稱之奕不合
因為以眾多小說片段拼湊合成
很片段...
茅舍頓開之于林懷民說舞
不求戲劇性
不求藝術性
不求舞蹈性
單純的藉由陳映真的文學
建構早年一些的近乎消逝的回憶
將之幻化為一些舞台符號
白衣女的畫作
黑貓樂隊的嘻皮
推車的意像
在在令人印像深刻
但像林懷民自己說的
這支舞還可以更好
許多的符號可以有更好的詮釋
期待
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資料來源
http://www.cloudgate.org.tw/perform/perform_1.htm
伍國柱「在高處」
如果說，林懷民與陳映真的作品，總泛出淡淡輕愁，和優雅的暴烈，歷史的記憶，讓人觀舞時嘴角泛起微笑，眼眶泛著濕潤；那麼，伍國柱的作品，就總有一股疾旋的風，滿場狂掃，忽聚忽散，翻捲出一幅幅現代的浮世繪，讓觀舞者可能狂笑之後又想放聲大哭。
照他自己的說法是：「作品似乎不太正經，但又言之成理。」
德國舞評家的說法則是：「嬉戲，輕盈與深沈的完美結合」，「生命重量下的微笑」。
「在高處」，是這位33歲，即將在9月接任德國卡薩爾劇院舞團藝術總監的怪ㄎㄚ編舞家，首度為雲門舞集編創的作品。
他與雲門舞者們一起即興創作，拋給舞者們的第一個題目是：「一件你想要逃開的事情？」最常給舞者的功課是「像困獸般嘶吼」，「像一般人一樣跌倒」，絕對不可以跌得很「專業」。
舞蹈對他來說，是與內心的對話，與舞者的對話，到了舞台上，即是與觀眾的對話。
「在高處」，源自於他在想：「現在的人到底相信些什麼？我願不願相信？要不要相信？」
「對於美與善的渴望，到底還在不在？」「若不在了，該怎麼辦？」
「陳映真‧風景」中大幅以幻燈作畫的劇院防火牆，到了「在高處」時將全部升起，讓舞台縱深達到20公尺，伍國柱撒豆成兵，讓22位雲門舞者幾乎從頭到尾在這超大空間中，急速奔跑，拉出錯綜複雜的行徑路線，交錯又分開，時有相撞的危險，讓人忍不住屏息。
舞作音樂，則採用流行音樂界素以頹廢沙啞嗓音著名的民謠歌手湯姆威茲的作品，點出隱隱然的孤寂，曾經以「鋼琴師和她的情人」與「廚師、大盜、他的妻子、她的情人」電影配樂熱銷百萬張CD的麥可尼曼簡約而豐富的曲風變化，再加上巴哈作品的平和輕快樂章，讓這支舞有種耐人尋味的黑色美學，又巧妙透出黑暗之後期待光芒的生命力。
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陳映真．風景
「挫敗與奮起」，是這支舞，以及陳映真作品屢屢散發的迷人力量。
王孟超設計的舞台上，以一座兩公尺高的斜坡橫跨整座舞台。這是由陳映真小說「山路」的意象發展出來的佈景，舞者吃力地推著一輛台車上坡，每一回，推到坡頂，好像有一股強大的力量把它拖回來，台車倒退下坡，衝進後台，發出強撼的撞擊聲。再推，再上坡-----
除了「山路」，還有「將軍族」、「兀自照耀著的太陽」、「哦！蘇珊娜」等小說情節，閃爍在這支舞中。
音樂的主調，是德步西的鋼琴曲，穿插著李臨秋的「補破網」。還有，蔣勳、雷光夏等人朗讀陳映真作品的口白，勾勒著舞作的起承轉合。
服裝設計林璟如以李梅樹等前輩畫家的人物肖像為本，舞者們，既是從畫中，也是從生活中，從人們記憶中走出來的人物。
燈光設計，出自國際間讚譽為「他的燈光會呼吸！」的張贊桃之手，一起溫潤著這支舞。
到時，國家劇院防火牆的鋼牆鐵壁將成為背幕，上面打出台灣海山林木的幻燈，鋪陳著整支舞的推進。這是林懷民繼「薪傳」、「我的鄉愁，我的歌」，及「家族合唱」之後，再度為台灣人塑像的嚐試。
觀眾，將不只是在觀舞，也是在觀台灣的大河小說，觀台灣的生命故事。
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林懷民答客問
林懷民的經典舞劇「薪傳」（1978）是對開台先民的禮讚，「我的鄉愁，我的歌」（1986）有如六、七○年代庶民悲歡的俚曲，「家族合唱」（1997）安安靜靜地刻畫四、五○年代的白色恐怖。
這些從生活出發，為台灣人塑造鮮活形象的舞作，獲得廣大觀眾的強烈共鳴，而一再搬演，也在國際舞壇贏得了熱烈讚賞。
彷彿慧眼獨具，他總是輕易拾掇起身旁一些被漠視或被遺忘的某些因素，某些精神，透過舞蹈讓它在台上發光發亮。陳達的「思想起」，冬日海濱的合照，舖天蓋地而來的老照片，伴隨著舞者的生命姿態，在在成為這塊土地上的文化符號或象徵。
到了二十一世紀，林懷民以新時代的美學，改編陳映真貫穿半世紀的台灣故事，勢必再度牽動人心，引發迴響。
下面是他回答有關創作「陳映真‧風景」的訪談：
你如何接觸到陳映真的作品?
十七歲那年，我到台北為鼻竇炎開刀。ㄧ個人住在台北橋附近林耳鼻喉科的病房。朋友為我帶來幾本現代文學。那是我第一次讀到陳映真。「將軍族」和「淒慘的無言的嘴」。我ㄧ個臉腫得兩個大，用腫成ㄧ小縫的眼睛ㄧ字一字的讀，感動得唏哩花啦。讀完，再讀，再哭。那次手術不算成功，鼻竇炎很快恢復「常態」，不知道跟養病期間激動的情緒有沒有關係。
隔了一年，到台北上大學，我讀到他早期的作品。二十二歲的處女作「麵攤」，二十三歲「我的弟弟康雄」，今天讀來仍是令人驚顫的傑作。
ㄧ九六○年代，陳映真，黃春明，王禎和，這些文學季刊的大將經常在台北武昌街明星咖啡廳三樓寫作。叫一杯咖啡耗一整天。我在明星看到「將軍族」，「看海的日子」，「嫁粧ㄧ牛車」的作者，簡直像看到神。
陳映真身材魁梧，頭顱碩大，有ㄧ回看到他拾級上樓，由頭部而全身逐步在三樓顯現，完全是巨人的形象。我讀著陳映真長大。「華盛頓大樓系列」，「鈴鐺花」，「山路」，「趙南棟」，「歸鄉」，每ㄧ篇都充滿感動我的能量。陳映真還在寫，仍然是我心目中的文學巨人。
陳映真對寫小說的你有什麼影響?
他的文筆我學不來，他寬闊的胸襟和深沉的思想性，我也無法相比。然而，陳映真的小說流露出他對小人物的悲憫，對理想鍥而不捨的追求，在我成長時期有很大的影響。雲門到鄉鎮的演出，乃至近年來大型免費公演，都必須追溯到這份青春歲月的啟蒙。
你為什麼會想把陳映真的小說改編為舞蹈?
讀久了，文字沉澱為身體的一部分，就忍不住想把那種感動搬到舞台上，像「紅樓夢」，「九歌」。從八○年代起，我就在思考如何把陳映真「兀自照耀著的太陽」編成舞蹈，卻始終找不到適當的表達方法。這兩年，「陳映真．風景」逐漸成形，從他小說的意象出發，來尋找一種舞蹈的形式。
他的小說那麼多，這個作品是不是要像「牡丹亭」連演三個晚上?
不會。舞蹈敘事能力很低。我希望這個舞能比較接近詩。陳映真每一篇小說的語氣都非常迷人：優雅，溫婉，帶點憂傷，甚至荒涼。我希望能夠捕捉到那份清淡的詩情。
我們會朗讀映真先生的字句，也大量運用自然界，市井中的聲音，還有音樂。這些都結合成舞作的音響風景。另外，我們會投照一些幻燈片來渲染氣氛。
「陳映真．風景」是有關陳映真的傳記嗎?
舞蹈中沒有陳映真這個角色。但是，陳映真無所不在，我希望。
你剛剛提到舞作是由小說的意象出發. . .
是的。小說中某些人物，某些片段，會在舞蹈中浮現。但是舞蹈有自己的生命，大家不必辛苦對號入座，因為這裡面沒有情節，是情境明晰的舞蹈，沒讀過他小說的觀眾也不會有無法進入狀況的困難。
可不可以告訴我們一個舞蹈中的意象?
舞台上有ㄧ個斜坡。開始不久，ㄧ個婦人吃力的推著台車上坡。這是從「山路」延伸出來的。後來，不同的人輪流推車。每一回，推到坡頂，好像有一股強大的力量把它拖回來，台車沿著軌道倒退下坡，衝進後台，發出強憾的撞擊聲。過了不久，下一個人繼續推車上坡…
