圖為【水的故事】伯納多．貝托魯齊
這部片讓我睡翻了
不知是所謂大師
功力至深 而我見識短淺
所展現的意境之深遂不可知
一如回頭遙望，數千年前的群山起起落落，彷彿水中波紋，一波未平一波又起。
這是全部八支作品 .起 .承 .轉 .合.的運鏡
用水的波紋淋漓貫穿全片
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簡介
時間，這個不分國界的主題，在本片中擔任重要、特殊的元素。十五位世界大師級導演，善盡十分鐘光陰，將過人的才華與智慧投注此片，演繹時間魅力，帶領我們穿梭時空，馳騁人生，一氣呵成。第一部【十分鐘前：小號響起】，七位導演中就有六位曾獲坎城影展獎項；第二部【十分鐘後：提琴魅力】再邀八位世界名導，同樣也有六位獲奧斯卡金像獎。大師雖都禮讓排名，不分先後，每人皆使出渾身解數，暗中互相較勁的意味，十分濃厚。
【十分鐘前：小號響起】，在去年坎城影展確實給來自世界各地的「影痴」留下深刻印象。而【十分鐘後：提琴魅力】卻刻意選在威尼斯影展首映，原來是製片歐立克同時獲得坎城、威尼斯與柏林的邀展，不得已才安排的分演方式，至於柏林影展，則是因為歐立克與溫德斯製作的【百萬大飯店】已參加柏林影展，而婉謝主席的美意。
【參展紀錄】
‧威尼斯影展
‧多倫多影展
‧東京影展
‧聖西巴斯汀影展
‧卡洛維瓦利國際影
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內容簡介
水的故事】伯納多．貝托魯齊 以快節奏的運鏡 講故事
有一個印度青年隨偷渡卡車至德國，卻陰錯陽差去了義大利，途中一位年邁的老人請他幫忙找水喝。在空無一物的樹林間，意外落入時間漩渦，遇上摩托車拋錨的義大利婦人，從結婚、生子、共組家庭，到全家人出遊，在郊外發生車禍，青年踱入樹林，才猛然想起這片熟悉的森林。按記憶沿路上溯，驀然發覺那位坐在樹下的老人還在等他的水…
【時間二分法】麥克．費吉斯
費吉斯利用銀幕四分格畫面，同樣的場景、同步呈現四種發生在不同年代的故事，過去、現在、未來，時間被分割，他的記憶的片段只花「10分鐘」重新組合？還是40分鐘？（10×4＝40）
一瞬間】伊利．曼佐
十分鐘以面論相，只是一剎那的決定，但人生又比十分鐘長多少呢？曼佐精心串聯與他合作數十年的演員霍辛斯基電影片段，隨著各種角色、身分個性的轉變，濃縮成十分鐘精華，演員臉龐留下歲月的痕跡，透露出時間流逝的無情。
【十分鐘之後】伊斯特凡．沙寶
十分鐘前，陶醉在幸福裡的妻子精心佈置餐桌，今天是與丈夫的結婚紀念日。早已準備好香檳、蛋糕與V8攝影機，就等著丈夫回來的那一刻給他驚喜。丈夫回家卻帶著全身酒氣，妻子哄著丈夫寬衣休息，不慎將蛋糕刀刺向丈夫….。十分鐘後，救護車與警車來了，忠貞的妻子卻成了謀殺親夫的兇手？
【邊境火車】克萊兒．丹妮絲
民族「鎔爐」是民族的融合還是被同化？「歐盟申根」女導演丹妮絲運用「邊境火車」十分鐘之內闖關入境成功。往法國南西的火車上，一位教授與學生忘情地討論有關移民議題，他們所謂「外來者」的黑人，正巧坐在隔壁的包廂，充滿哲理與智慧的精采激辯，展現法國新銳女導演不同以往的嶄新風格。
啟蒙】沃克．舒隆杜夫
時間是什麼？誰最能詳加解釋，並解釋的最好？德國新電影導演舒隆杜夫，十分鐘「悟」出時間的道理，他以哲學性的思考推演，給了答案。
透過一隻蚊子飛行旅程，主觀鏡頭巧妙的運用，帶領觀眾以蚊的眼光，進入時間的冥想。
【沉溺星際】麥可．雷德福
人在宇宙間追求繽紛，卻無法驅逐寂寞。一位太空人在太空漫遊八十光年之後，終於返回地球，發現自己只老了十分鐘，而他的兒子卻已經90歲了！原本熟悉的家園早已不復存在，他決定回去繼續他的銀河之旅、翱翔星際….
最讓我印象深刻的一幕，是他90高齡的兒子，見到父親之後，以最後的力氣叫了声...Father....之後斷氣.令人震撼！！！
【時間的黑暗】尚盧．高達
同樣在十分鐘之內，法國新浪潮始祖尚盧．高達卻能交出最多的「答案」。他對時間不停的感嘆發問，檢視人生的最後片刻：青春的、勇氣的、思想的、記憶的、熱愛的、沉默的、歷史的、恐懼的、永恆的，以及電影的最後幾分鐘，讓我們可以穿越時空地思考人文歷史，替本片劃下了完美的句點，令人難忘。
導演介紹
伯納多．貝托魯齊（Bernardo Bertolucci）
當代最受矚目的義大利導演，曾經以情色經典影片【巴黎最後探戈】震驚世人，並獲得當年二項奧斯卡獎提名，對於貝托魯齊而言，「電影是最真實且充滿詩意的語言」，而其電影總是充滿奇想。事業巔峰代表作是【末代皇帝】獲得奧斯卡九項大獎，包括最佳影片、最佳導演、改編劇本、攝影、藝術指導、服裝設計、錄音、剪接、配樂。
麥克．費吉斯(Mike Figgis)
雖出生於英國，但其童年則是於非洲奈洛比渡過，年輕時接觸搖滾樂，前後加入不少樂團，擔任樂隊小號手或吉他手，他曾經加入一R&B樂團。擔任導演兼配樂的【遠離賭城】奪得奧斯卡金像獎四項提名，尼可拉斯凱吉也憑此片成為奧斯卡影帝，1997年【一夜情】（One Night Stand）也讓衛斯里史奈普登上威尼斯影展最佳男主角。
伊利．曼佐（Jiri Menzel）
被影評推崇為「文學旗手」的他，以「忠於原著但不失電影感」的改編創作聞名影壇。
1966年【嚴密監控的列車】（Closely Watched Trains）榮膺美國奧斯卡金像獎最佳外語片。七Ο年代遭政治干預不得不暫退影壇。1980年開拍【告別的年代】（The End of Old Times），獲頒蒙特婁影展最佳導演。【失翼靈雀】（Skylarks on a String）摘下柏林影展最佳影片金熊獎，奠定大師地位。【十分鐘後】是他睽違電影界八年後的難得作品。
伊斯特凡．沙寶（Istvan Szabo）
沙寶以含蓄壓抑、嘲諷洶湧的電影手法著稱於世。1979年【諾言】（Confidence）首次獲得奧斯卡最佳外語片獎提名，兩年後他以【千面惡魔梅菲斯多】（Mephisto）得償宿願，獲頒奧斯卡最佳外語片獎。往後，沙寶又多次入圍奧斯卡最佳外語片獎項。
克萊兒．丹妮絲（Claire Denis）
1948年出生巴黎，自小卻在非洲長大，青少年時期才返法國，1971年畢業於巴黎高等電影學院。1984年追隨溫德斯【巴黎‧德州】（Paris, Texas）為副導演，該片榮獲坎城最佳評審團大獎、最佳影片金棕櫚獎及國際影評人等三項。【軍中禁戀】（Beau Travail）曾受邀金馬影展，美國《村聲》雜誌選為年度最佳導演。
沃克．舒隆杜夫（Volker Schlondorff）
早年在巴黎攻讀政治學，然後進入巴黎高等電影學院學習電影製作。曾是雷奈的副導演。
1979年拍攝《錫鼓》，奪得坎城影展金棕櫚獎，次年又贏得美國奧斯卡最佳外語片殊榮。其後的【玻璃玫瑰】（Voyager）捧紅了法國清純女星茱莉蝶兒。
麥可．雷德福(Michael Radford)
英國國立電影專校畢業，1983年以【時過境遷】（Another Time, Another Place）入選坎城影展「導演雙周」初露頭角，並在全球多個重要影展勇奪超過15座獎項。影壇第一部由英國導演執導的義大利片【郵差】，在美國奧斯卡金獎典禮大出風頭，提名五項，包括最佳影片、最佳導演、最佳音樂、男主角及最佳電影劇本，也在全球囊括了超過35座獎項的殊榮。
尚盧．高達（Jean-Luc Godard）
短片起家，他於1959年首次執導劇情長片【斷了氣】（Breathless）就技驚四座，贏得柏林影展最佳導演獎，爾後更被譽為是現代電影的經典！更創造了法國「新浪潮」電影的一番榮景。其作品無數，頗受熱愛電影的知識菁英青睞，例如：【女人就是女人】、【週末】、【狂人皮埃洛】、【中國女人】等。【十分鐘後】是高達執導的第87部電影。
資料來源
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