莎士比亞(1564-1616)，據考證出生在4月23日出生於英國的Stratford-upon-Avon。他的劇作無數，大約可分為喜劇、悲劇、歷史劇及浪漫劇四種類型；台灣的舞台常常見到莎翁喜劇的改編，名列改編前茅的，是仲夏夜之夢(Midsummer Night's Dream)與馴悍記(The Taming of the Shrew)。
二十世紀，戲劇從以文本為中心的Drama成為著重於導演手法、舞台技術等的Theatre。經過了許許多多改朝換代的運動，對莎翁這一位大文豪，戲劇界總是抱著高度的興趣，並且嘗試著不同的手法，將十六、十七世紀與現代聯結。在莎士比亞的作品中，「馴悍記」雖然不是最有名的，但是它的討喜以及容易賦予新意義，讓它成了近年來莎翁最常搬演的劇目之一。這個詼諧喜謔、充滿了反諷與誇張的劇目，故事主角是個性剛強獨立的凱特琳娜與美麗柔順的琵央卡這對姊姊，紳士們非常喜歡琵央卡，但她們的父親一定要讓凱特琳娜先嫁人。沛楚丘決定娶回這位悍婦，並一步步地施計，讓這位脾氣不佳的美人，在劇末，成為對自己言聽計從、百依百順的理想妻子。「馴婦」這個概念，自60年代女性主義劇場批評蓬勃發展以後，便不斷地被討論；女人，真的必須屈服於男人之下嗎？
公視昨晚撥的 百老匯歌舞劇....馴悍計劇中劇
劇情精采.以舞台下的男女情感為軸.發展至劇中...與故事發展一同進行.
又因為兩個黑道殺手的介入.看似打亂了許多事情..卻一路輔助兩條故事主線結合在一塊....妙趣橫生！
英國皇家莎士比亞劇團(Royal Shakespeare Company，RSC)在六月來台演出「馴悍記」，為這個問號提供了一種新的可能。 Pub前的醉漢被愛作弄人的貴族帶回家裡，貴族及僕人們讓他相信，他昏睡了多年，一直活在夢裡。醉漢在貴族家受到了極好的待遇，並且藉著網路看到了 RSC「馴悍記」的演出……演出之後，醉漢還是被放到路旁，醒來，興沖沖地以為做了一個如何收服女人的好夢。
導演採用了戲中戲的方式，將「馴悍記」本身放在中間，並且利用了外在的框架，在古典的莎士比亞與二十世紀末的舞廳、電子音樂等青少年文化(像是break-beat，techno)，架了座有趣的橋樑。雖然沒有正面回應女性主義者無法茍同的「馴悍」，但導演點醒了大家，「馴婦」，只不過是個醉漢的幻想罷了。
台灣的果陀劇團，也根據「馴悍記」改編成「新馴漢記」與「吻我吧，娜娜」兩個大型歌舞劇。
1997
[戲劇] 吻我吧娜娜-果陀劇團
熱力四射的國歌讓人精神一振，緊接而來的歌舞果然精采，自許為熱門歌舞劇的吻我吧娜娜熱力四射，節奏有力，舞蹈和劇情融合得宜，娛樂性十足。 說到歌舞劇，我們不免回憶起同是果陀的作品「西哈諾」。雖說「西哈諾」號稱是台灣第一齣歌舞劇（在此我們又不免想起綠光的一系列有趣的作品，尤其是領帶與高跟鞋），「西哈諾」的歌曲與戲本身推進不太搭軋，有種生生安插的突兀；舞的部份不夠多，與其稱之歌舞劇不如說是音樂劇。這一次舞蹈與歌唱都和情節環環相扣，做到了演出至此就是該唱歌跳舞的整體和諧，是最成功之處。 談吻我吧娜娜，難免讓我們聯想起它的前身「新馴(尋)悍(漢)記(計)」或莎翁的「馴悍記」。在「馴悍記」中，溫順是女人必然的道路，而在「新」劇裡，順從仍是女人以退為進的唯一出路。在「吻我吧娜娜」中可不同了，結婚不是被迫，而是女主角經過考慮之後出人意表的決定；對男主角的態度，從惡言相向到順從到傾心，不再是單方面的馴服或退讓，而是相互協調尊重的結果。這樣的改變，使得男主角也不再是以征服為樂，他是真的欣賞自信的女人且深信自己能迎得這個女人的心所以前往求婚，尤其女主角的性格因此更加完整，不再只有潑辣兇悍，而是散發著自信與智慧。
王伯森獨特的舞台魅力及傅薇的美好歌喉為演出加分；演員一致誇張動作成為一種特殊的風格，令人發噱；樂團的串場及現場配樂讓人熱血沸騰；舞台設計更是一絕，半圓的龍骨，是大廳裡雄偉的圓頂，是花園中的涼亭，更是囚禁夢想的牢籠。比較可惜的是歌詞的設計，雖然詞句不再如「西哈諾」那般繁複拗口，音樂節奏過快，字字相連，表演者咬字明白，看戲的卻聽不清楚－－還沒來得及了解這句話下句話又塞進朵裡。音節與音節如何間隔，是所有華文歌舞劇最重要也最不易拿捏的課題。還有，並不是每位引頸高歌的演員都合適唱歌，有些演員唱工不好，削弱那部份的歌曲的美感與力道，也是可惜之處。
不過，融合了樂門歌舞的「吻我吧娜娜」是場可以讓人很high很樂的舞台表演。也是至今國內我最欣賞喜愛的一齣歌舞劇！！
資料摘自
http://a1.books.com.tw/pages/2000epage/arts/000720/20000720_03.html
http://home.pchome.com.tw/depart/justone96/19971021.html
