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2021-01-12 14:06:42| 人氣589| 回應1 | 上一篇 | 下一篇

國王與我

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進現場觀影才知道是彩色畫面，且畫質聲音與音樂表現很好的影片。
發現過去沒很仔細留意到的片段、走位與細節劇情又找回來了！

然而這部帶有行銷德先生與賽先生的歌舞片，應當有其分量和影史地位；目前是地表移動帝國的日本與泰國，仍具有相當的國際聲量。

影音娛樂事業引起的後續迴響，和歌劇作品仍然有若干距離和差異分析吧？實際的泰國王室皇宮內/皇室/傳統樂音與服飾應該也影片呈現有落差?
謝謝桃園光影電影館持續的服務廣大桃園在地民眾。

桃園光影電影館 Taoyuan Arts Cinema
1月2日下午2:55  · 

【 #歌舞片 Musical Film 】
第一部歌舞片是華納公司的《爵士歌手》 (1927 ) ，這部片子也是了有聲片的先河，不過所謂全本歌舞片要到1929年的《百老匯之歌》才真正開始。1930年代美國好萊塢的歌舞人才輩出，像導演風格富於創意的劉別謙，也有強烈個人舞蹈風格的佛雷‧亞斯坦。此外，巴斯比‧柏克萊也在此時將百老匯豪華歌舞形式引進好萊塢，從而建立另一種「柏克萊」風格的歌舞片型態。
進入彩色影片時代，歌舞片更添姿釆，像《綠野仙蹤》（1939）即成功運用色彩和黑白。到了1940 年代，米高梅公司旗下有金‧凱利、史丹利‧杜寧、文生‧明尼利、裘蒂‧葛蘭，以及水上歌舞明星愛絲達‧威廉絲，組成了極強的歌舞片編、導、演、舞的陣容，締造了歌舞片的黃金時代。1950年代後期歌舞片雖由於社會意識改變而日漸式微，但由成功舞台劇改編的歌舞片，一度盛行，如《＃國王與我》（1956）、《窈窕淑女》 (1964）、《真善美》（1965）即是當時的代表作。但真正的古典歌舞片的黃金時代，卻一去不回。到了1970 年代，只有鮑伯‧佛西執導的《酒店》 （1972）、《＃爵士春秋》（1979）等片，為歌舞片帶來一點現代氣息。此外，《＃火爆浪子》（1978）、《閃舞》（1983）等融合了大眾流行音樂和舞蹈的電影，也算是歌舞片的一種新包裝。
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明天先來看本月第一部歌舞片，由百老匯經典歌舞劇改編而成的電影 ──《＃國王與我》，當年獲得第29屆奧斯卡最佳男主角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳原創音樂，以及最佳混音獎等五項大獎。

我要檢舉
台長： WitchVera

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我要回應
其石山人
國王與我真實故事裡的那位女老師，退休以後住到 Halifax 去了。
2021-01-12 14:10:20
版主回應
週三愉快
昨日您回覆留言時我看見瞭但打的字沒來得及完全就斷線
對這部電影其實還有不少問題然而討論起來也要蒐集他人的意見
不過電影內容越來越差益化且小眾族群化
要能滿足普羅大眾已經不是影片需求了
2021-01-13 14:09:13
否 是 (若未登入"個人新聞台帳號"則看不到回覆唷!)
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