西澤立衛著，謝宗哲譯，《西澤立衛對談集》。臺北市：田園城市，2010年。
之前，西澤立衛的設計作品，我只看過圖片，雖然看過SANAA設計的「實體」，但因是與妹尾和世共組的事務所的作品，應該包含有妹尾和世的手筆吧。直到去年夏天看到本書出版後才落成的豐島美術館，才算真的「初會」，驚詫讚嘆，已見前述（連結參見本文最後）。
本書是西澤立衛與不同世代的設計家，到不同建築物「現場」，根據作品，衍申對談，內容包括該作品本身，也涉及有關建築理念與技術的範疇。讀著頂尖的建築設計家的對談，喜愛建築的外行人我，真是受益良多，實在是非常棒的書。
對談者包括原廣司、伊東豐雄、妹尾和世、藤本壯介、石上純也、長谷川祐子。
除了專業的建築內容，有幾件事特別感動我。
原廣司對西澤的名作「森山邸」，一直讚譽有加，提出了「自己身體的周遭從住居滲出來，從境界裡跑出來」、「從生活中溢出來的部分」、和「無論室內做的有多漂亮，從窗戶可以看到的景象所擁有的破壞力實在是太大了，……然而西澤兄所作的建築物完全沒有被城市造成任何破壞，這是怎麼一回事呢？」離開後，他還是意有未愜，再三思索，將思索心得寫了信給西澤，並寫成文章討論，再提出「Retraact（縮回／撤回）」。我的感動在於，對一位後輩的設計作品，由自己的想法思考建物蘊含的理念，而且是一而再、再而三的探索，這種精神令人敬佩。以後有機會再見到原廣司的作品（包括京都車站），我要更仔細的欣賞、觀察。
西澤立衛的「森山邸」和「HOUSE A」都刻意把窗戶開得極大，鄰居與外人都可輕易看到屋主的生活景象，這樣的生活當然含有非日常的成分，但住戶反而自在的將「非日常變成日常」的生活著，而且一一表示過得很舒服。
伊東豐雄一開始的感覺和原廣司很不一樣，他認為森山邸讓他覺得非常封閉（他認為「HOUSE A」就很開放），有某種「緊張感，或說有點令人快要窒息般的印象」，但住戶卻跟他說「住起來感覺很好喔」。之後他造訪了西澤另一個作品「十和田現代美術館」，以及再度造訪「森山邸」和「HOUSE A」，終於可以體會「森山邸」的建造意圖、實踐和住民感受了。即使是和自己關係密切的後輩，絕不為了鼓勵，或其他人的美譽，而輕易改變自己的看法，一定要自己一一確認，打心底同意，才能表示首肯，這也是很重要的品質。書中伊東豐雄與西澤的對話有兩篇，其間提到了他設計的臺中歌劇院構思，不曉得這個建案目前發展狀況如何了？目前市長任滿後，想必更無法繼續此案了。我在日本當然去看了伊東先生的設計作品，而要想就近看他的設計的話，就只能去看臺大社科院圖書館囉。
如果伊東是上一代、原是上兩代（或一代半），那麼比西澤年輕的設計家也大為活躍。像臺中「臺灣館」設計競賽拿下首獎的藤本壯介，可以說面貌多樣，而他以木頭堆疊的房子，提供了生活的無限可能與想像。
另一位對談的石上純也則在作品中，以柱子來作為分割空間的隔間系統，光影的交錯變化，也讓人嚮往、好奇，不知實際上會是甚麼模樣呢。
我經常在想，臺灣有那麼多那麼多建案，卻似乎沒提供給設計家更多的空間與可能。
不說SANAA如一架純白飛碟的「金澤21世紀美術館」，或在瑞士的建築奇蹟RelexLearning Center這種大案子，SANAA的另一成員妹尾和世和生活相關的作品，如直島港的候船處
調布車站北口的派出所
都可以讓我們生活中有更美麗、開闊的想像
書中最後一篇對談，是到妹尾設計的「鬼石多目演藝廳」，由妹尾、長谷川祐子，和西澤三人對談，長期共事、相處，妹尾應該是非常瞭解西澤的，他很銳利的談到西澤的特質，及當時尚未完成的豐島美術館。
他指出西澤「並不只是在意光線從哪裡注入，而是從『光線的注入方式』這個向度來注意建築物的邊緣（edge）會有甚麼樣的變化」。
事實上，西澤會設計出豐島美術館這樣傑出的作品，是有脈絡可循的。書中他幾度談到兩件事，其一是他到義大利南部薩雷魯諾（Salerno）的經驗，市中心幾乎已成廢墟，屋子的石牆還殘存著，木頭屋頂早已崩落，原本是室內的空間已變成類似中庭的所在，而隔壁則是原本真正的中庭，植物在其間茂密的生長著，整個建築呈現「既非內部也非外部」的印象，強烈的吸引他。其二是他也一再提起的One-Room的觀念。從森山邸到十和田現代美術館到House A，他一直在思索、嘗試做出這種既非內部也非外部的One-Room概念，到豐島美術館終於達成。One-Room可以不是方形，而是最素樸如水滴似的匍匐；而「屋頂開了兩個洞……，一個開在比較高的地方，而另一個則位於端部那個比較低的部位，往那個方向走就會出到建築物的外面。感覺上似乎還置身於內部，但又卻已出到外面來」。
再度向西澤立衛致敬，並期待他之後的設計作品。
（關於之前所記豐島美術館
良辰入奇懷http://mypaper.pchome.com.tw/weiyuan0924/post/1323114402）
