最近這幾個禮拜的自己，突然對過去在無名小站寫的文章感興趣，整個人幾乎進入了nostalgic mode，去探索當時的自己，心裡都在想些什麼，生活上都發生了什麼事，而去寫出什麼樣的東西。
我很慶幸當初無名要關站的時候，我有即時地把所有的文章跟照片都搬到隨意窩。以前的網路世界裡有摩利、無名小站、AIO愛喔、愛情國小，還有Pchome或天空部落...等等。相信只有同為七年級生的我們，才會擁有那段在網路平台之間游走的記憶。
回憶無名的同時，也回憶起認真追劇的自己。每一部偶像劇，年少輕狂時的自己，總是自以為看得很有感覺，劇情的分析，角色的關係，還有主角配角們講過的台詞，印象深刻的，都被我記錄下來了。
無名的標題裡，有情非得已之生存之道、有我在墾丁天氣晴、有天使愛人、有愛殺17、也有惡魔在身邊。這些都是當下特別有感觸進而寫了網誌分享心得的。
在這中間，當然也看了貧窮貴公子、海豚灣戀人、薔薇之戀、狂愛龍捲風、原味的夏天、求婚事務所、愛情合約、戰神、極速傳說、天國的嫁衣、王子變青蛙、惡作劇之吻(1)&(2)、綠光森林、東方茱麗葉、白袍之戀、微笑Pasta、花樣少年少女、轉角遇到愛、換換愛、公主小妹、美味關係、鬥牛要不要、命中注定我愛你、敗犬女王、痞子英雄、敲敲愛上你、下一站幸福、桃花小妹、海派甜心、就想賴著妳、泡沫之夏、犀利人妻、醉後決定愛上你、我可能不會愛你。
當然還有最原始的，我有記憶以來的第一部偶像劇-流星花園。
似乎從上面列出的戲劇中，可以推算得出我的年紀XD 除此之外，也可以發現國中高中追劇的量，明顯地比大學多很多，就是那種當時紅的是什麼，身邊的同學聊的是什麼，就一定得看；而且一旦看了就得有始有終的心態。上了大學後，終於開始會選擇性地看自己比較喜歡的明星。雖然當時還是學生忙著課業，但總是擠得出時間追劇。畢竟年輕時的妳(你)，熬夜是再正常不過的事了。一直到2011年碩士畢業，走出社會後，現在回頭看，才在自己選擇的戲裡面，感受到那個過去懵懵懂懂的小女孩，歷經年少輕狂和情竇初開的歷程，慢慢開始想去接觸那些關於社會議題、關於人性顯露、關於論及婚嫁為主題的戲劇；在這之間的成長跟銳變。
看著自己從平均一年看4-5部劇，轉變到每1-2年看一部劇，這種感覺真的很不可思議。後來的蘭陵王、16個夏天、麻醉風暴(1)&(2)、植劇場-荼蘼、通靈少女、我們與惡的距離、俗女養成記，都可以看得出自己對於當下非常走紅的劇，也開始變得很selected。如今，更發現自己除了公視評價非常好的戲劇之外，其他台灣的劇真的都看不下去了。
隨著streaming service的普遍化，Amazon Video、Hulu、Netflix、Disney+...等等，讓更多海外的華人居民，甚至是真正的外國人，有機會接觸到亞洲的戲劇。很多以前只有在台港澳地區才看得到的劇，如今都在Netflix重現江湖，令人不禁對於網路的發達跟時代的改變之快速感到詫異，從過去到現在。
也因此，當那些新的台灣影集在Netflix首播時，激起那份年輕時的熱情，一連下載了極道千金、彼岸之嫁、和罪夢者，想再給台劇一次機會。但是看了這三部的第一集之後，依舊不夠吸引我，沒辦法讓我想繼續看下去。不太確定是拍攝手法、劇情、還是演員的技巧；也或許是以上皆是，總之那些年我們一起追的戲劇，如今的我已經心有餘而力不足。只是我個人覺得，台灣在戲劇拍攝上，真的沒有給觀眾一種進步的感覺，難怪大部分的人(連我在內)，都轉追韓劇或陸劇。
今時今日再次回味過去接觸過的台灣戲劇，真的沒有幾部是印象深刻的，最大的疑問，是不了解當初的自己怎麼有辦法花這麼多個小時，看一堆現在連幾秒鐘都看不下去或根本受不了的劇情？實在是百思不得其解，但終究歸咎於所謂的年輕，真好。
順帶一提，陸劇反倒給我的衝擊比較大也讓我比較印象深刻，而且種類其實還矕多的。有科幻有古裝有現代劇也有神話類，最大的功臣應該是拍攝手法跟服裝和演員吧？杜拉拉升職記讓我接觸到女性職場的獨立；還有目前讓我覺得沒有劇可以比得上這部來得經典的瑯玡榜；陸陸續續也看過克拉戀人、花千骨、青雲志、蘭陵王妃、錦繡未央、楚喬傳、上海跟北京女子圖鑑、獨孤天下、談判官、何以笙蕭默，等等。不知道是不是看這些劇的時候年紀已經比較大了，所以覺得每一部都有他們好看的點，不會像對台灣偶像劇那般無感(?) 總之三生三世十里桃花是我的這個list裡面的佼佼者。
有點偏題，畢竟這篇文章的主題不是要講陸劇。我想要強調的重點是這一路以來，在這麼多的台灣戲劇裡面，讓我感觸最深、共鳴不斷、每一次看都會被震撼到的，是我至此還未提到過的一部劇-鬥魚。
而且今天會寫這一篇文章，會有衝動想投稿，也是因為它。前幾個禮拜不知道在google什麼的時候，意外發現鬥魚在2018年竟然拍了電影版我卻不知道，當下馬上找了來看，讓電影裡面的場景帶著我回到國中時期的記憶。
印象深刻最主要的原因，其實是劇情。2003年網路BBS的發達，讓我接觸到洛心的小雛菊。那是我的第一部網路小說，也是感觸最深的一部。我記得很清楚，第一次看完的時候，被震撼的程度真的無法用文字去形容，總之是哭到啜泣無法自己的那種。2004年八大演出鬥魚的時候，我又再次回味了當初的網路小說，依舊十分感動，只不過這次變成了無聲的眼淚。之後買了小雛菊這本書，這中間還有再讀過一次或兩次，因為已經知道劇情知道結局，所以反應沒有那麼極端，但是讀完後心中那種五味雜陳的感覺，從來沒有變過。
鬥魚電影版在台中、台南、高雄等地取景。雖然時代背景是設在我出生以前，但畢竟拍攝地點是取當時現成的場景，再去加工或重建，很容易把我拉回18歲那一年。夜店場景選在台中Lobby拍攝，當電影畫面帶到Lobby Club，就讓我想到以前Xaga週三淑女之夜的種種，還有當時在AIO的回憶。
不過個人覺得電影真的沒八大偶像劇拍得好，一部成功的戲劇，能永久地讓觀眾自然而然地把演員跟角色聯想在一起。在我的認知裡，安以軒就是小燕子，郭品超就是皓哥，藍正龍就是單子，張勛傑就是阿奇，陸明君就是紅豆。這些演員跟角色，似乎是誰都取代不了的。
對我而言，小雛菊/鬥魚有種魔力，可以讓我回憶起那個12歲時出國之後，總是心繫台灣，倡導著[我愛台灣，我恨美國]那份信念的女孩。19年後，她變了很多、成長了很多、也成熟了很多。而這中間的心路歷程，沒辦法靠文字去敘述，但是可以由一部劇帶起回憶，在腦中閃過一二，也足夠了。
總而言之，影評劇評都是非常subjective的一個東西。觀眾對每一部劇帶給他們的感觸跟感想，撇開演技、演員、服裝造型不說，有很多時候，劇情是一個會把你帶入戲的一個重要關鍵。同一部劇，有些人覺得劇情很有意義，有些人覺得劇情無聊至極，其實都是看自己能relate多少罷了。反正總歸就是一句話，因人而異。
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最近的我終於在藍色生死戀之後再次接觸韓劇，很推薦大家看Itaewon Class梨泰院。
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