Ocean時光機 關於電影的小時光

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(各獎項入圍者以喜歡程度排序)

 最佳紀錄片
《粉墨登場》(心水)
《街舞狂潮》(預測+得獎)
《藝霞年代》

金馬少見以抗議『高學費』為主題的紀錄片，《粉墨登場》片名看似藝術，但其實以導演吳星螢求學到結婚的生命歷程，探討嚴肅的社會議題，是非常特別的一部紀錄片，私心希望《粉墨登場》得獎。

《街舞狂潮》和《藝霞年代》則是與藝術相關且都橫跨兩個世代，可以拿來對照討論。《街舞狂潮》以34歲的街舞鬥士阿倫VS 高中生組成的『8個小孩』舞團，《藝霞年代》則追溯25年前風靡東南亞的『藝霞歌舞劇團』，誠意可嘉，可惜重建藝霞舞作的年輕學生部份著墨有限，兩代『霞女』對比力道不足，而《街舞狂潮》在世代的縱向對照之外，更延伸出『個人』及『群體』的橫向辯證，同時也入圍『最佳剪輯』，出品的CNEX有可能繼去年的《音樂人生》後，再度於金馬拿下獎項。

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最佳創作短片
《簡單作業》(預測)
《馬嘎巴海》(心水+得獎)
《休學》
《墨綠嫣紅》

早在金穗獎、南方影展獲得肯定的《簡單作業》，久未返鄉的爸爸，在兒子的堅持下，帶他返鄉探望中風的爺爺，以完成訪問親人『一件令自己感動的事』的《簡單作業》，有如早期台語廣播的『說書』旁白，詼諧逗趣的方言運用，重拾疏離已久的家庭價值，四部入圍短片中唯一以『動畫』形式呈現的《簡單作業》，短短十分鐘帶來一點也不簡單的『台味』感動。

著名音效師杜篤之的兒子杜均堂執導的《馬嘎巴海》，藉由外國單車客和阿美族鐵馬阿伯山中偶遇，從競速到互助，交流不同文化族群對音樂和自然的熱愛，對白不多，環境音的多元性及節奏掌控出色。

和《簡單作業》同樣以家庭為出發點的《休學》，是台北藝術大學電影創作研究所的學生作品，卻打敗不少業界人士入圍。失業缺錢的父親、苦口婆心的阿嬤、熱愛舞蹈的孫女，一場父親帶阿嬤上台北幫孫女辦休學的旅程，是兩代三人在金錢現實和舞蹈理想間的掙扎，而親情是唯一的答案，同場放映後座談觀眾反應最多。

《墨綠嫣紅》是去年以《音樂人生》拿下金馬最佳紀錄片的張經緯最新短片，片名以綠色為底，逐漸滲出的紅色宛若血漬，懷孕的吸毒少女小嫣，母親不在身邊，和姥姥及年幼弟妹相依，沒有未來的方向亦無心讀書，一直用吸毒會生下綠色胎兒來說服自己，但經歷一夜肚痛服藥墮胎後，她卻不敢親眼證實扼殺了紅色的生命。《墨綠嫣紅》是禁毒電影系列中的一部，全片找了不少綠色為主的場景、道具，顏色運用鮮明。

若三部台灣溫馨作品相互比較下，《墨綠嫣紅》截然不同的冷冽風格，說不定會是短片中的黑馬。

 最佳原著劇本
《有一天》(心水)
《透析》(預測+得獎)
《當愛來的時候》
《第四張畫》

四部入圍的劇本我都欣賞，最愛是夢和現實交錯，創意無限的《有一天》，《當愛來的時候》濃濃的在地情感亦讓人動容，但我更希望它在影片獎項有所斬獲。

《第四張畫》和《透析》同樣有深沉主題，《第四張畫》以失父男孩投靠改嫁母親為始，帶出大陸新娘、虐兒繼父、來台老兵、年輕慣竊等社會邊緣人。《透析》改編自真實事件，車禍喪女的鐵面法官，面對新舊刑法交替，等待犯人換腎的富商勢力介入時，是否應將偷車獲罪的犯人處以死刑？片名《透析》亦是醫學名詞『洗腎』。《第四張畫》由不同人物帶出主題，畫中有話形式特別，但我反而認為《透析》不落言詮的人物處境交互映照，平淡中更見張力。

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最佳改編劇本
《碧羅雪山》(心水)
《父後七日》(預測+得獎)
《前度》

《碧羅雪山》亦是《透析》編導劉杰的作品，改編自作家存文學(亦為本片編劇)的小說，講述雲南怒江地區少數民族以熊為祖先，然而熊出沒村莊咬死牲畜，長者不准殺熊，國家又不給予應有的補償，還要求他們離鄉下山。究竟壓迫他們的，是傳統的習俗還是國家的權力？《碧羅雪山》乍看紛亂，但了解人物關係後，彼此間的互相牽扯讓簡單的故事豐富起來，意在言外的政治諷喻更是耐人尋味。

《父後七日》是今年票房極佳的台灣電影，改編自導演之一劉梓潔的同名得獎散文，電影逗趣、溫情兼具，可惜越到後段越見紛亂，其實看散文時，曾想如果電影以『日』為段落，是否更能掌握節奏呢？儘管如此，刻劃出台灣喪葬習俗風土人情的《父後七日》仍是聲勢最強的入圍者。

《前度》改編自導演麥曦茵自己的小說，由《烈日當空》的一鳴驚人，再加上《志明與春嬌》編劇、《安非他命》剪接，麥曦茵是新導演中多元發展的一位。《前度》女主角在與前任情人重遇後，回顧幾段戀情終於成長。麥曦茵對時下年輕人觀察入微，拍出那份飄忽不定的心態，遺憾是過度著重細節，未能拉大格局，而讓劇情後段有原地打轉的停滯感。

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《2010金馬獎心水選》劇情片、導演及演員

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