入圍片完食！不知道以後還有沒有機會再這樣看片。
今年的紀錄片和年度台灣傑出電影都很精采！
(各獎項入圍者以喜歡程度排序)
最佳紀錄片
《乘著光影旅行》(心水+預測+得獎)
《音樂人生》
《野球孩子》
今年紀錄片競爭激烈，三部入圍片各具特色，一部比一部帶給我驚喜。
《野球孩子》
片名指的是參加全國少棒賽的富源國小棒球隊，電影卻以生理教育課程開場，暗指孩子將面對的不只是比賽，還有成長的種種考驗，高明的起手式讓我對導演沈可尚、廖敬堯印象深刻。影片樸實拍出這群孩子的參賽歷程，延伸至隊員、家庭的情感和問題，雖然我覺得取捨上可以更精簡一些，但也看得出導演對被紀錄者發自內心的關懷。
《音樂人生》
是香港少見於院線上映的紀錄長片，原為限量放映後因口碑持續加場，也是這次金馬影展開放數位規格(但需於台灣上映兩週)後首部入圍的電影。
導演張經緯(《天水圍的夜與霧》編劇)曾是香港小交響樂團的助理大提琴首席，橫跨六年時間記錄鋼琴神童黃家正的成長過程，導演本身的音樂背景，讓他在處理主角對音樂和人生的疑問更加深入，且用正反兩面的角度表達主角自己和親友的看法，結尾點出黃家正的心結所在，從音樂到人生，思索生而為『人』的課題。
《乘著光影旅行》
意外落淚的感動！是這次看入圍片的最大驚喜！
曾經合作過短片《跳格子》的導演姜秀瓊和攝影師關本良，用三年時間記錄攝影大師李屏賓生涯點滴，透過當年同在中影工作的夥伴、共事過的多位知名導演的訪談，剖析李屏賓多樣迷人的影像背後，圓融熱誠的工作態度及人格特質。影片本身不只是『人』的記錄，其實也是關於『電影』的記錄。而李屏賓母親和兒子的訪問，帶出工作和親情間難免的得失，如光與影般讓主角更為立體。
《乘著光影旅行》的成熟豁達，彷彿回應了《野球孩子》和《音樂人生》主角的成長迷惘，也爲這三部以『人』為本的紀錄片，寫下最溫暖的答案。
最佳創作短片
《片刻暖和》(心水+預測+得獎)
《透明的孤獨》
《老徐的完結篇》
拍過外籍新娘主題《娘惹滋味》的溫知儀，在短片《片刻暖和》以印尼外傭和喪女老婆婆為主角，流露弱勢者的孤寂，意外有驚悚的氛圍。
《透明的孤獨》曾入圍第59屆柏林電影節Generation Kplus單元，動畫異想情境呈現鑰匙兒童的孤單。
《老徐的完結篇》描述老徐(柯一正)記憶力大不如前，而想拿攝影機記下自己的故事給將來的孫子。老徐和老友蔡振南、林美秀，以及家人唐美雲、張瀚的互動，溫馨中帶點喜感，可惜以59min的長度來說略為平淡。(看柯一正、蔡振南、林美秀同台，一直讓我想到《那一年的幸福時光》)
最佳原著劇本
《不能沒有你》(心水+得獎)
《如夢》
《眼淚》
《瘋狂的賽車》(預測)
《不能沒有你》由新聞挖出社會議題，透過電影讓觀眾再度思考體制缺失，立意可嘉。只是我覺得導演對故事的掌控，是影片動人的更大原因。
《如夢》看完這部片以後，我一直在想這究竟是導演拍壞了劇本？還是劇本拖垮了導演？不過導演羅卓瑤身兼編劇，基本上成敗都有責任。《如夢》是這幾年少有的大製作文藝片，故事交錯在紐約、上海、夢裡、夢外，從愛情、人生到移民，想表達的多卻亂。我仍然覺得這是個有趣的劇本，2007年《如夢》得到金馬創投肯定的時候，大綱就讓我很好奇，可惜拍攝的結果反應兩極，尾段男主角累贅的破題獨白，是我對劇本扣分的主因。
《眼淚》的優點和《不能沒有你》一樣，不流俗的社會底層題材，誠意可感。缺點和《如夢》一樣，敘事紛亂。結尾明顯弱掉，薄弱的台詞無法承接之前累積到高點的戲劇張力。
《瘋狂的賽車》其實我沒有很喜歡這部戲，但多線敘事激盪出的笑點和諷刺性，的確要歸功於設計巧妙的劇本，這也是四部入圍片中，唯一導演沒有身兼編劇的。(可是它有七個編劇喔！上台領獎會很可觀XD)
最佳改編劇本
《鬥牛》(心水+預測+得獎)
《風聲》
《米香》
《鬥牛》一則民間的傳聞，一篇《八路牛的故事》，在管虎手上改寫成一人一牛的另類傳奇，笑中帶淚的荒謬，恍如一則反戰寓言。
《風聲》從麥家的小說出發，跟上大陸的諜報熱潮，兩小時的大銀幕保留人物，卻更像一則『密室尋兇』記，在多方商業考量下求取平衡。結尾的針線傳情好過《雙瞳》的『真愛不死』，感人中還是帶點說教味。
《米香》改編自小説《嫁死》，由大陸女星陶紅監製主演。帶著傻兒子的四川女人米香，嫁給又老又醜的礦工王駝子，為的是領礦難後的賠償金，她一心盼望礦難卻逐漸被王駝子感動，未料發現自己身罹絕症的王駝子，反而為了米香自我犧牲。乖舛的命運惹人同情，但平鋪直敘得獎的機率最低。
最佳攝影
《麥田》 (心水)
《鬥牛》
《南京！南京！》(預測+得獎)
《如夢》
《南京！南京！》全片黑白色調、《如夢》冷藍色系的超現實和《鬥牛》的荒涼感各具難度，最得我心的攝影，是拍出雲影穗浪適切烘托意境的《麥田》。
最佳視覺效果
《風聲》(心水)
《大明宮》(預測)
《南京！南京》
《瘋狂的賽車》(得獎)
《大明宮》重現唐代宮殿盛景、《南京！南京！》的戰爭場面，《瘋狂的賽車》的高速爆炸、撞車追車等，都是讓人難忘的視覺效果，個人最喜歡《風聲》中『裘莊』的詭異奇險。
最佳美術設計
《風聲》(心水)
《臉》(預測+得獎)
《不能沒有你》
《如夢》
《風聲》整體感最能讓我入戲，藝術性高的《臉》美術精細也不容小覷，《不能沒有你》黑白卻不單調足見其用心，《如夢》的夢幻冷調卻令我無感。
最佳造型設計
《風聲》(心水+預測)
《臉》(得獎)
《梅蘭芳》
《狼災記》
《風聲》各人物一出場性格分明，造型設計功不可沒，尤其襯出李冰冰的古典味爲角色加分。但《臉》的莎樂美亦很搶眼，相較之下，切合時代背景的《梅蘭芳》和魔幻故事+戰爭寫實的《狼災記》勝出機率相對小。
最佳動作設計
《葉問》(心水+預測+得獎)
《證人》
《鬥牛》
《臉》
近身武打真功夫的《葉問》、有飛車有追逐有槍戰的《證人》、人牛相處的《鬥牛》設計有難度，融合舞蹈的《臉》最特別。
今年的動作設計還真是多元，我投看了會想學詠春的《葉問》。
最佳電影原創音樂
《麥田》(心水)
《陽陽》(預測)
《李米的猜想》(得獎)
《如夢》
現代風格的《陽陽》和《李米的猜想》，覺得《陽陽》更勝一籌，喜歡《麥田》配樂的古樸，對《如夢》的詠嘆調依舊無感。
最佳電影原創歌曲
莎呦娜拉《眼淚》(心水+預測)
流雲調《青春歌仔》
遇見《米香》 (得獎)
三首我都沒特別愛。今年真是缺乏大家耳熟能詳的電影歌~唉
女主角陶紅合唱的『遇見』，在影片結束後淡淡唱出米香的遺憾；『流雲調』澎恰恰的歌詞不俗，短短幾句或許是黑馬，只是劇中演唱時的環境音有點搶掉歌的感覺；鄭宜農的『莎呦娜拉』補上了《眼淚》結尾不足的力道，最讓我印象深刻。
PS.我覺得歌詞是這屆初審評審的考量重點耶。
最佳剪輯
《不能沒有你》(心水)
《瘋狂的賽車》(預測)
《鬥牛》
《音樂人生》(得獎)
最佳剪輯的入圍者可分為兩類：導演和非導演
導演自己剪接的《不能沒有你》和《音樂人生》：前者可看出戴立忍對情感的節制，不讓故事流於煽情。後者則顯出張經緯對題材的定義和觀點。
非導演剪接的《鬥牛》和《瘋狂的賽車》，剪接對整體敘事風格決定性高。《鬥牛》的剪接最讓我矛盾，不斷回溯的剪輯加深了敘事複雜性，但在某些點也切斷了情感的延展，得獎與否就看評審是否覺得玩得過度。相對的，《瘋狂的賽車》快速的節奏，全賴剪接靈活的串連，爭議較《鬥牛》小，或許更容易得獎。
最佳音效
《音樂人生》(心水+預測+得獎)
《陽陽》
《麥田》
《如夢》
傾向《音樂人生》得獎，其次是《陽陽》
年度台灣傑出電影
《不能沒有你》(心水+預測+得獎)
《乘著光影旅行》
《陽陽》
三部片(依排序)正是我心中今年台灣電影的前三名。
最為人熟知的《不能沒有你》，對社會議題的關注動人，得獎實至名歸。然而剛完成的《乘著光影旅行》讓人感受到影片之外，許多電影幕後工作者的默默付出，這是一部電影人看了會很有感覺，而觀眾看了也會更了解電影人的片，對評審來說，感觸也許更深。
《不能沒有你》向台灣底層挖掘，《乘著光影旅行》隨李屏賓成長軌跡走向國外，和不同國家的導演交流，訪談中看到同一世代台灣電影工作者的縮影。兩者呈現的面向不同，得獎各有其代表性。
《陽陽》出線機率較低，但獨特的風格亦為其贏得金馬會外的國際影評人費比西獎。
年度台灣傑出電影工作者
戴立忍(心水+預測)
李龍禹(得獎)
高捷
雖然李龍禹師傅今年已是第二次入圍，雖然捷哥今年有多部作品都入圍金馬別的獎項(我想明年會更多，直接入圍男演員吧！)，還是希望拍出《不能沒有你》的戴立忍得獎，我想他會分享給同為該片推手的陳文彬和林志儒。 國際影評人費比西獎：《陽陽》 觀眾票選獎：《不能沒有你》 終身成就獎：明驥 特別貢獻獎：王玨 | |
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