Ocean時光機 關於電影的小時光

1,343愛的鼓勵 7訂閱站台

前陣子朋友和我聊到今年一月的國片《對不起，我愛你》，朋友問我：“為什麼好導演沒有好票房？”

如果『好導演』和『好票房』可以劃上等號，我想該有更多人看過侯孝賢和楊德昌的電影，可惜理想往往不等於現實。

但這個問題卻帶給我更多的疑問：

1.什麼是『好導演』？
每個人對『好導演』的定義都不同，不過就算大多數人認為的好導演，都未必有好票房。

2.『好導演』就代表拍的是『好作品』嗎？
正所謂大師也有失手時，但如果不是『好作品』，觀眾為什麼要買單？

3.『好票房』只因為『好導演』嗎？
如果只要是所謂的『好導演』就可以讓觀眾進場，那就不需要發行公司、宣傳、公關費心啦！我認為一部電影能有好票房，相關人員的努力都功不可沒，選擇的檔期、行銷方式也是關鍵。

《對不起，我愛你》是我今年看的第一部國片，基於對《翻滾吧！男孩》的喜愛，儘管《六號出口》令人失望，我還是在《對不起，我愛你》上映的第一天，拉了待過高雄的朋友，去看導演和女主角田中千繪有映後座談的場次，觀眾大概有八分滿吧，手提攝影讓我小暈，一日情緣的故事是國片少有的，用一輩子做好一件事的阿媽，和人事已非的老街則是我比較喜歡的兩個點，可惜一切都是輕輕帶過，浪漫有餘深度有限。

對我來說，這是一部看了不會後悔，不看也不至於可惜的片，比起同樣是『高雄城市紀事』電影計畫的佳作《不能沒有你》，《對不起，我愛你》的確把高雄拍的很美，卻不會讓我有想推薦的熱情。

為什麼會想起這個問題呢？可能是我覺得累了吧XD

不到半年，事情一個接一個，感覺自己也變了，會開始想有多少時間去戲院看電影，上檔的國片越來越多，這真的是好事嗎？宣傳上是比較好施力，可是進戲院的人如果沒變多，排擠效應或劣幣驅逐良幣的反效果也會有吧。

與其有很多國片，我倒寧願量少質精一點，對不常看國片的人來說，如果花錢買票看到好品質，亦會提高下次入場的意願。(只是量太少，電影工業很難發展吧Orz) 曾經聽過一句話：『把爛片趕出戲院！』，比起一味的喊支持，我更認同適度批評的態度。

喜歡去戲院看電影，是前幾年養成的習慣，當時上了一個電影相關的課程，同學中也有電影相關人士，老師曾問過大家近期看的國片，但很多答案都被老師否決了，因為那不是二輪片就是DVD，從事電影業的老師，會第一時間去戲院觀察觀眾的反應，上映的第一週是決定映期的黃金時間，首週票房影響著之後能否加場還是被減場。

其實去戲院可以看到很多有趣的事，看看哪些人會想看這部片，這是看DVD無法體會的樂趣。不過這幾年7、8成國片都是在院線或影展看的，也會讓我有些感觸，某些類型真的看膩了，比如說太像偶像劇的（看電視就好啦！）、太過文藝的（朋友看了會睡著）、風景很美但劇情很弱的（觀光推廣片嗎？）。如果要說是『台灣』電影，我希望它有更深的內涵。

《一年之初》的形式大於實質、《盛夏光年》的虛有其表、《渺渺》的爲賦新詞強說愁、《六號出口》被放爛的『小情歌』（那段真的很像MV），台灣的偶像劇和ＭＶ可以拍的像電影，但我不希望台灣電影拍的像ＭＶ或偶像劇啊！

會讓我感嘆好作品卻沒有好票房的，去年只有《九降風》，今年又多了最近上映的《不能沒有你》和《陽陽》。

《不能沒有你》儘管台北只有五家戲院上，3天82萬已經不算少了，但這部評價和新聞熱度都已算是近期國片頂尖，台北票房還是沒破百萬。是黑白片讓人卻步嗎？還是社會事件改編的題材讓人覺得嚴肅？希望它能長賣，以口碑累積票房。

其實《不能沒有你》戲中那句“社會不公平”挺能跟近期的新聞呼應的，官僚處理事件的效率相比也似乎沒什麼進步，欣賞戴立忍關注社會議題的用心，是我今年最想推薦的國片。

《陽陽》反應兩極是預料之中，不過票房還是太低了，給我的感覺是：應該會喜歡的觀眾還沒來得及去戲院看，就快下檔了。

當時台北電影節是在一票難求什麼勁啊？猜測《陽陽》會入圍金馬（女主角、配樂）的，到時入圍放映場又會爆滿嗎？唉~影展和院線的熱度也未免差太多！

今年到目前為止，第三欣賞的片是《一席之地》，比起前兩部帶給我很多歡樂，也是今年少數我認為有笑點的國片。雖然並不完美也有負評，可是它探討的議題接近生活，人不是為了爭得工作、名譽上的一席之地，就是為了生前的住所或死後的葬處奔波，比起一些風花雪月的故事令我有共鳴的多。

《一席之地》的音樂和笑點也讓我想到《海角七號》，但它的黑色幽默更尖銳，不會像《海角七號》那麼賣，接受度也不會那麼普及。然而我喜歡它的台味，比起一些會受到海外影評和獎項青睞的片子，我想台灣觀眾會更有fu，衷心的希望它能有好票房，鼓勵市場開發更多元的類型。

想想有感嘆也是好事，表示仍有我關心的電影，國片真的有比以前熱，但離真正成熟的市場，還有好長一段路吧。