橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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《FEEL》是安室奈美惠繼《Namie Amuro 5 Major Domes Tour 2012 20^th Anniversary Best》後推出的唱片，亦是她第十張個人專輯。今次以黑白大頭照作為唱片封面，分成CD版、CD+DVD及CD+Blu-ray版，一式三款代表《FEEL》的音樂意向，就是不聽、不看及不說，要你用心去聽，聽著安室用心去唱每首歌。

 

看到一些當紅偶像歌手，當去到一個高位時，一下子就迅速回落，例如鈴木亞美等。一來他們被紅沖昏了頭腦，二來他們不去突破自己，令自己提升至另一境界，以為歌迷會一直無條件支持他們。安室奈美惠絕對是一個進取的歌手，她的緋聞及負面報導少得可以，因為她將全副精神花在音樂事業上，所以她的專輯，往往能保持高質素及高銷路。十代時有《DANCE TRACKS VOL.1》、《SWEET 19 BLUES》及《Concentration 20》；二十代時有《GENIUS 2000》及《PLAY》；至於3字頭，就有《Past<Future》及這一張《FEEL》，一上榜立即登上銷量冠軍。她的驕人成績，不是單靠運氣便能做到，需要付出大量努力+勇於創新才可做到，看看她的concert，她既要唱又要跳，但她很少跳錯舞以及忘記歌詞，單看這點，就知道她為此下了大量時間做準備。

 

首先音樂響起，是〈Alive〉，一首帶點迷幻的電子舞曲。如果喜歡這類曲風，〈Poison〉及〈La La La〉也瀰漫著這種氛圍，讓你跌進深谷內隨著節奏盡情起舞。聽完整張唱片，不少人都會有一種感覺----安室奈美惠的曲風很歐美。的確，這幾年的安室，在音樂取向上傾向歐美式的電子舞曲，如〈Rainbow〉及〈Can You Feel This Love〉等歌曲都是滿身色彩，讓你在沉悶的生活中注入力量。除了在曲風外，在歌詞上亦作出改變，在大碟內就有7首歌是全英語歌詞，如〈Hands On Me〉、〈Heaven〉及〈Stardust In My Eyes〉等，安室表示有時唱英文歌，覺得更自由地唱出情感，亦希望更多人明白歌中的意思。聽安室唱英文歌，雖然發音不是好準，仍帶著少少日文口音，但與以前她的歌比較，知道她為此下過苦功。安室才不會像松田聖子及宇多田光等歌手，花大量時間灌錄英語大碟，進軍歐美市場，換來吃力不討好，純粹是喜歡這類歐美式電子舞曲，令在日本音樂市場上有更多選擇。

 

至於慢歌方面，有〈Let Me Let You Go〉則是夏日夕陽情懷，唱出一段感情的過去要成長，縱使不想你離開也終須放手，讓你遠走高飛。曲風像有80年代英美失戀慢歌的情懷，聽得個心隱隱作痛，安室在每張唱片總有一兩首動人情歌。

 

《FEEL》的初回版收錄安室6首音樂作品，包括〈Alive〉、〈Big Boys Cry〉及〈Heaven〉等。當中多首MV均在美國取景拍攝，其中〈Contrail〉更加封了一條大街拍攝，與一班小朋友邊遊行邊唱，看安室這個mv，可以發掘她開朗的一面，再加上色彩繽紛的衣裳及小朋友燦爛的笑容，睇得好開心。另外〈Hands On Me〉加入多位舞蹈員一同拍攝，在一片空地上大唱大跳，又在一個泡泡池狂歡，看著mv上的畫面，令我起容祖兒的〈加大力度〉mv，同是一首極具爆炸力的歌。到〈Let Me Let You Go〉則移轉到一個海灘上拍攝，在太陽落山前在海灘上唱著一首傷感情歌，突然想起Janet Jackson的〈come back to me〉，同時滲著淡淡的情愛傷感。今次還有安室在海灘上邊唱邊彈著鋼琴，單看這個畫面，已覺得她好型。

 

在今年8月16日，安室奈美惠在神奈川展開「namie amuro FEEL tour 2013」，一直至到12月21日在福岡完成最後一站，一共在全日本24個地方舉行。安室近年的演唱會，除了20周年那一個之外，在曲目選擇上，完全不唱舊歌，即是連〈Don’t wanna cry〉、〈Body Feels EXIT〉及〈CAN YOU CELEBRATE?〉也不唱，對歌手來說，沒有大熱作品幫助下，仍然能帶動全場氣氛，絕對是一個大挑戰，但安室就是要話俾大家知----她做到了。昨年為了慶祝20周年，除了在日本外，還到海外舉行巡迴演唱會，不知這一次「FEEL」tour會否再這樣做呢？