橙色一個天 大家看到的文章，主要是來自本人在《華僑報》上撰寫的專欄。在八十年代，樂迷(特別是年輕人)重視音樂，重視歌手，為表支持，除了把辛苦儲下來的零用錢買卡式帶/黑膠碟之外，還買100分、好時代、青年周報來看，了解中外樂壇大小事，但那些主流/非主流音樂雜誌相繼消失；而一些唱片介紹，更加在八婆雜誌上投閒置散，甚至消失。希望透過這新聞台，令各位重拾音樂，細味之外，會有更多發現。

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由Cookies、Mini Cookies、PING PUNG到她獨立發展，再到轉投新藝寶唱片公司，數數手指，已經有九年之多。當其他曲奇成員結婚的結婚，轉行的轉行，雪藏的雪藏，讀書的讀書，仍然活躍於香港樂壇的，就只有吳雨霏一人。

 

證明，歌要唱得好，才能在樂壇打持久戰。事例一，陳冠希雖然有型靚仔，但得一把雞仔聲，唱歌又無感情，縱使出過好幾張碟，但要數他的名曲，可能要想半天。事例二，鄭欣宜正式踏入娛樂圈初期，受盡冷眼與嘲笑，她努力學唱歌，一首〈半份關心〉，唱爆K場，而且她的唱片都賣得幾好。

 

大概，吳雨霏都深明此道，歌要唱得好，才能繼續有得玩。她的歌，由〈分手要狠〉到〈戀愛疲勞〉，一向水準不俗。

 

很多人向她表示，既然轉了新唱片公司，應來個大改變，由形象到歌曲風格，都與過往的音樂類型有所不同。不過Kary就覺得，經過轉公司的交接真空期，好好讓她思考未來的音樂路向，Kary認為過去的她，其實就是現在的她，不需再重整自己。於是，她第一首派台作品〈我本人〉，暗暗流露出她是一個怎樣風格的歌手。〈我本人〉由林夕填詞，今次不再是小女孩看愛情，由一位都市女性怎樣面對愛情帶來的傷痛，就算失戀也不會哭得死去活來，更不會把愛情放在第一位，寧願為加班筋疲力竭，因為她們相信，有些愛情是勉強不來。楊淽的曲作得不俗，旋律流暢而掀起情感，與林夕的詞很夾。至於接力派台的另一主打〈歸宿〉，都是以都市女性角度出發，希望大家在努力工作之餘，也能找到可愛的人，一起走下去，過著幸福快樂的生活。

 

聽畢《我本人》碟內的歌，有一個共通點----沒有唱爆喉嚨。如〈未晚〉、〈海枯石爛〉及〈吳哥窟〉等，也是淡淡然地唱。有時演繹情歌，如果能夠在平和的歌聲中滲透酸味來，更能感染人，應該說更能唱出某些戀愛故事中的苦澀。〈現在已經是夜深〉是她與Fergus Chow一起創作，是一首適合在夜間細聽的歌，既浪漫又溫柔，令人沉醉於星空中。聽著聽著，突然想起〈Here We Are〉，需要靜靜地聽她一句一句唱出來。Fergus Chow亦為Kary創作另一首歌〈不遠不近〉，算是碟中節奏較重的歌，為重要的人離開後要繼續自強，記掛情人之餘亦要活得更好，再慢慢輕輕放下每日每夜也夢見的你。

 

與前作《CARRY ON》的製作名單相比，今次少了夏至、陳奐仁、伍樂城、方杰、周博賢、張繼聰及雷頌德等豪華作家陣，卻多了不少新鮮人參與《我本人》大碟創作，如韋景雲、藍又時、陳珀及葉秀雯等。如韋景雲作曲的〈初會〉，卻帶出陣陣清新，像在回味那年的我，我的初戀是怎樣的。至於藍又時的〈東京三月〉，唱出311日本大地震的悲慟，調子透出點點sad，回憶這個自然天災為我們帶來的沖擊。

 

新專輯《我本人》將吳雨霏的歌唱事業走上一級，由音樂路向到演繹方法，流露著成熟，不再是少女唱情歌，要慘慘慘，要唱破喉嚨，她以另一手法去表達她的音樂路。

 

唱過〈殺她死〉、〈潮爆〉及〈LOVE MORE〉的Kary，絕對Rock得起，只是現在想提升層次，走向成熟，唱出女人的故事與感受。如果她想再唱一些Rock歌，可以再同Hardpack合作，作為她的另類作業，亦為她的音樂歷程，帶來更多新鮮感及滿足感。