從小對於藝術、繪畫很有興趣的我，雖然自己學不來，但是對看展覽還是很熱衷的，能夠欣賞到喜歡的作品都是一種幸福，能從看不懂的作品中學習更是一種樂趣。就算是出國玩，我也盡量為自己安排去博物館或美術館參觀的行程；犧牲掉逛街也值得了。不過，那麼多年來，我卻從來沒有在國內外遇到過高更的相關展覽，最多就是在其他的展覽中看到一兩幅。要欣賞到高更的作品真的很不容易；一方面是他本身作品就不多，另一方面也是他實在是很有名，大家都搶著辦他的展覽，因此這次可以在台北就能欣賞到他的作品真是個很難得的機會。雖然我去年底就想去看了，無奈票都買好，卻每一次都因為花博看不完而放棄參觀，只有到展覽快結束了，跟大家一起"大擠大利"的去看展囉。
這次因為不是夏天、又在室內等待，因此排隊的過程沒有米勒展那次那麼恐怖，不過這不代表人不多喔！我們在進入館中參加排隊的人潮時前面已經有3排人在框出的區域等待，
放眼望去，人龍居然繞著中庭，在對面的地方又繞了好幾排！
坐在中庭喝咖啡的人真幸福啊，不用在這罰站。
中庭的另一邊有抽象的作品展出，安排白色的作品是希望大家看了比較冷靜嗎？
排了大概30分鐘吧，終於接近展覽的入口處了，遠遠地就可以看見入口的牆上貼著高更的簽名P. Gauguin (Paul Gauguin)，讓人終於有快看到了的愉悅感。
其實這次的展覽因為東西不多，高更自己的作品只有50多件，另外還有一些是受到他的影響的阿凡橋及那比畫派畫家的畫作，因此在進入展區後，還有一整幅牆的簡介與另一幅牆的高更大事紀年表，並不是直接看到展覽作品。其實對大家對高更的生平及背景的了解通常也不多，我只知道他之前是股票交易員，35歲時突然由一個沒受過正規訓練的業餘畫家變成全值畫家，後來去了大溪地擺脫歐洲文化對他的束縛；殊不知其實高更的母親是秘魯人，他小時候住過秘魯，因此西班牙文說得很好，也因此對熱情的南美留下深刻的印象，有這樣的背景，難怪之後會覺得歐洲的文化太束縛矯作，而想去一個熱情奔放的地方。
其實高更並不是孤家寡人，而是有妻有子的人(上圖為他為妻子化的肖像，本次有參展，拮自網路)，要這樣的他放棄家庭去遠方，恐怕還是因為血液中就是愛自由吧。
(圖為”馬丁尼克的風景”，從這畫已經可以看出他用色大膽，擷取自北美館官網)
這次的展覽蒐羅了高更不同時期的作品，包括他前期的作品、大溪地時期的作品、及雕塑與版畫。從這些作品中我們可以慢慢看到高更從一開始的經典寫實的畫風，慢慢變為受到印象派影響、不再拘泥於線條的類印象派(他的水果靜物畫有一些塞尚的影子，但線條沒那麼方)；但是後來他的用色越來越大膽，線條也越來越簡明，繼而發展出讓歐洲人驚駭、稱為野獸派的用色。不過高更的畫作始終沒有幻化到馬諦斯那麼抽象，因此在簡介上他是被稱為後印象派、綜合畫派的畫家，啟發了二十世紀之後很多畫派的發展。
(印在門票上的圖為”坎培爾水罐”，這幅畫是以高更喜愛的布列塔尼地區的生活為主題，從這裡可以很明顯看到簡略的線條)
這次參展作品中名氣最大的就是這幅放在門口做廣告的”三個大溪地人”，它的介紹電視上也有播出，相信不用介紹了。它是大家印象中最經典的高更作品，不過，這次看過展覽後，才發現高更的創作其實更多元多變。
這次看過高更的畫作後，發現他的畫一點也不野，反而是他的雕塑作品才夠野。這次很難得的借到高更的銅雕及木雕作品，其中最惹人矚目的應該就是一個男女交合的銅雕作品，那作品中的男人一看就是高更自己，上面還有他正字標記的卷鬍子。其實這個作品很可以看的出來他整體作品的精神：高更一直期望自己走入大溪地那樣原始、不造作的社會，變成他自己心目中的”野蠻人”(Oviri)，而與他互動的女性則是自然生生不息力量的象徵；他這個野蠻人正要從大自然獲得源源不絕的力量，來擺脫有著厚重框架的歐洲文化。除了這個放在最顯眼處的雕塑外，他的作品中很多以”野蠻人”(Oviri)為名的作品，看的出來他對高貴自然野蠻人境界的嚮往(老外所謂的noble savage想法，其實是泛指對印第安人、南美原住民等非白人的社會嚮往)；而他取材自南北美或是南島原住民文化的木雕作品更是精彩，外型看似圖騰柱的雕塑卻在說基督、或希臘神話中牧神的故事，他結合的異文化的創作是更創新的作法，也是比大溪地主題的畫作更大膽的嚐試。他在這些作品上的簽名都是P.G.O，可能就是他稱呼自己為"野蠻人高更"的縮寫(Paul Gauguin Oviri)。
(圖為這次展出作品之一"死亡窺視著他" ，拮取自北美館官網)
本次展覽另一個精彩又難得的部份是高更的版畫作品。他以蝕刻或是在木版上創作出不同的線條效果，做出的作品不是以往我熟悉的、杜爾式
(Albert Durer)的精細描繪，而是不同的陰暗與效果對比，裡面的主題也多以陌生的大溪地神話、信仰為主，非常吸引人。可惜這些版畫都集中放在同一塊牆面上，大家聚精會神享受這些精彩作品的細節與聆聽語音導覽時，卻讓現場的交通大大打結，我這個部份只有努力蹎起腳不斷自己喬位置才能全數看到，再來就是去紀念品店翻書、多了解一些了。
其實另外參展的阿凡橋與那比畫派作品也很不錯，其中有好幾幅讓人記憶深刻(我很喜歡的一幅是"神秘的採收" ，是基督垂望著修女採收葡萄，之後是要釀造酒 = 基督的血吧)；從這些畫中，大家更能看出高更喜愛的布列塔尼鄉村生活是什麼樣子，可以得到不少的參考。
這次的展覽真的是既難得又精彩，終於，我有機會看到傳說中的高更作品，也對他繪畫之外的創作有了粗淺的認識；目前這個展覽已進入結束前的倒數階段，相信這個週末又會爆出大量想爭看最後一眼的人潮。不過這次去擠一下是很值得的，畢竟能看到這樣一個特殊的畫家的作品真的是一個緣份(連El Greco的展覽我都遇到過，但高更展真的比相對冷門的El Greco更難得)，我很鼓勵沒有去看的人還是去大擠大利一下吧。至於紀念品的部份，現在很多東西都有折扣優惠，甚至買一送一，不過因為我喜歡的畫作沒有製做大型海報，所以這次還是沒有下手；今年還有好幾個精彩的展覽啊，我還是把預算留給心愛的夏卡爾吧！
「永遠的他鄉-高更展覽」
臺北市立美術館
地址：台北市中山北路三段181號
電話：(02) 2595-7656
展期：2010/11/27 - 2011/2/20
官網：http://www.u-exhibition.com/gauguin/exhibitio
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