並非搖滾這「死物」﹝套入羅蘭‧巴特的視野﹞多高尚，只是──理解的人就會視它為「寶」，純粹是客觀與主觀上的衡量。歷來文學史上亦然，某些作者生性喜詠歌舞粉飾之辭，部分則專好打抱不平、一書怨反之文，如此而已。
長久以來，一直有個念頭，想將搖滾納入現代文學之中，作為學術研究。以資源及技術層面上而言，絕對可行，然問題是：當今島國學界有誰可理解？答案很是顯見地沮喪！
在北京、倫敦、紐約，搖滾已足以成為一種研究。北京大學某教授曾出過專書探論搖滾之種種﹝忘了名﹞，北京著名詩人暨藝文家顏峻更是評論此類音樂之佼佼。而歐美各地更多有學者投身搖滾樂思潮與文化的研究，坊間譯作亦得偶見。台灣，則僅見寥寥藝文評論者專司於此，若褪去藝文之流者，寡聞如我，僅知當今綠黨之邱義仁。
其實，以筆者主觀意見而言，欲瞭解搖滾，理同研究文學作品一般，不離乎思想、文字與時代環境的詮釋。
首舉崔健與左小詛咒作例。
前者被譽為中國搖滾教父，何也？就因為其作品具有時代性，確切反映出八○年代以降、中國青年的苦悶、惶恐，對政治、社會現象的種種疑問。
如〈解決〉寫著：「明天的問題很多，可現在只有一個。我裝作和你談正經的，可被你看破。你好像無所謂地笑著，還伸出了手，把我的虛偽和問題一起接受。」
〈飛了〉裡的一段：「我根本用不著那些玩意兒，我感覺已經暈了，渾身沒勁兒！這周圍有一股人肉的味兒，它能讓人琢磨人之間的事兒。這暈的感覺是朦朦朧朧的，不知不覺，身體變得輕飄飄的，你瞧！我是不是與眾不同啊？像這灰色中的紅點兒。」
〈紅旗下的蛋〉：「突然的開放，實際並不突然！現在機會到了，可誰知道該幹什麼？紅旗還在瓢揚，沒有固定方向；革命還在繼續，老頭兒更有力量！錢在空中飄蕩，我們沒有理想。雖然空氣新鮮，可看不見更遠地方！雖然機會到了，可膽量還是太小！我們的個性都是圓的，像紅旗下的蛋。」
從這處可見出崔健文字的暢達，欲表現的思想也十分強烈，完全不避諱主觀式的陳述與認知，就是直爽爽的呈現。而類似此散文式的長篇歌詞，正是崔健作品的特色，其部分作品尚被北京新派學者喻為現代文學中優秀之作。
至於左小詛咒，則身兼小說家、詩人與搖滾樂手，其部分作品亦延續崔健的色彩，但更具文學性與張力。
如〈代表〉：「他們問我：『江澤民什麼時候也能像葉利欽那樣？』『我給你江澤民同志的電話號碼，你去問他。那是他的事和我沒關係，我自己還有很多事要忙。』我就這樣，把他們當作他的敵人。我已經熟練地掌握了世界，和你們不同。」
〈招牌〉：「我們高舉思想者的長矛 / 人類視網膜裡壯麗彩虹 / 是那依舊如新布滿血絲的眼眸 / 在慾望的懸崖上撿起金拾起銀 / 在權力的帷幕後面是相同的人頭 / 名利場上的鼓舞者是可笑的金喇叭。」
〈弟弟〉：「弟弟和他的姑娘好了很多年又住在一起有四年，為了刺激她的熱情弟弟開始借錢買花送她。當發現他的女人偷偷地給一個天才藝術家寫信後，弟弟裝著不知道這件事，看了天才藝術家的畫展又買了他一幅畫，在他的女人過三十歲的生日那天送給了她」。
此種小說、散文與新詩等類性的創作，交錯地出現在左小詛咒的作品中。即便未曾聽見搭配著樂曲形式呈現，卻依舊可視為文學作品欣賞。從中，即可顯見文字與現實生活及思維觀感的緊密度。
崔健與詛咒都是較側重於以現實作為創作對象的滾客，再瞧瞧旁的，是否還可闖出其他生路？
王勇，是個頂有名的弦樂家，同時也是個道地的滾客，他的作品實驗性相當強烈，如〈安魂進行曲〉：「天地人物，無生不終。秋天它來臨，草木枯萎、灰色天空、陰魂聚散﹝離婆離婆帝，求柯求柯帝，陀羅尼帝，尼柯羅帝，毗離你帝﹞你眼睛流出恐懼的眼淚，你嘴上呼喚著未來的理想。鬼魂唱著歌曲，歡迎你的到來。世人奏著哀樂，為你送行。安息、生機。安息、生機。」
自覺樂隊〈極樂世界〉：「清泉香池，花木微風，人皆飛行，空中自在，亮麗彩虹，夢幻世界，寶樹成排，莖莖相望。眾寶蓮花，週滿世界，清風吹過，出五音響，國中萬物，嚴淨光利，交光疊影，一派祥和。」
戰斧樂隊〈轉世〉：「照著我，魂魄散，迷霧中喜我軀體。望著我，骷髏牆，透過死亡的陰影來到天台。肢解我，祭葬師，直到被天空帶走。超渡我，吾永生，光榮隨鷹背蒼茫遠去。直貢曲佳…﹝藏語：永恆﹞。」
超載樂隊〈祖先的陰影──獻給歷史上的農民起義〉：「籠罩我，透過我的衣裳。刺痛我，直到我鮮血流淌。頭頂上，是我的陰和陽。飛翔中，看到黑白混響。來吧，倚在我的馬鞍上。來吧，穿越幕穴中的牆。」
王秀娟〈美麗的靈魂〉：「隨時光不停流逝，我們會變成美麗的靈魂，飄向那遙遠的天國，遙遠的天國。也許是你先，也許是我先，摘一朵天堂聖潔的玫瑰。也許是你先，也許是我先，在天堂靜靜地、靜靜地等候。」
這些作品，均可見出濃厚的宗教氣息，可反映中國文藝青年對信仰接受的程度，這實頗令人驚艷的，尤在中國歷經十年文革之後。
這就是搖滾樂之所以號為搖滾的主因之一，亦是它迷人之處！它的格局可大可小，大者可陳述社會、歷史意見；小著可描繪週遭人事物，或是自我剖析，諸如種種，然只消抓住兩個重點：有否無病呻吟？有否媚俗求利？
日前，竇唯批判了五月天樂團的作品，而基於護己的心態，五月天也適度的作了回擊，然而內容我卻不曾記憶起。的確，竇唯有資格批判五月天的作品，畢竟，後者近於媚俗、商業性的演出，早在滾圈中被圍剿過了！
若從研究文學的角度來審視搖滾樂，說白了，搖滾就是兩種類型：道地的現實主義作品，抑或無可救葯的前衛實驗作品﹝無關乎流行，只是主觀的將作者的自我世界呈現﹞。竇唯成熟的作品，算是後者了，他由早期的人道主義，蛻變為追求道家式的空靈音樂，彷彿是一個滿腔子熱血的知青，一轉身化為只想反求靜謐的修道人般，有人說他沒勁了，也有人讚賞他的變。我只意識到，竇唯仍是個滾客，況且他還會批評媚俗的作品。﹝應有後續...﹞
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